Renacimiento Artístico: De la Ciencia al Mercado del Arte
El Arte como Ciencia y la Recuperación de Textos Clásicos
Se logró considerar al arte como una disciplina científica. Se recuperaron textos clásicos fundamentales para la teoría del arte, como los de Vitruvio. El lenguaje clásico facilitaba una unificación expresiva cada vez más perfecta, a la vez que más personal.
El Manierismo y el Nacimiento del Mercado de Arte
Hacia la segunda mitad del siglo XVI surgió el Manierismo. Las obras de arte se volvieron codiciadas no solo por los clientes tradicionales, sino también por un nuevo tipo de consumidor: el coleccionista. Así nació el Mercado de Arte. Destacan los siguientes artistas:
Rafael
Rafael asimiló las tonalidades claras, las composiciones elegantes y el paisaje espacioso. Su obra Las Tres Gracias es un ejemplo notable. Con su llegada a Florencia, su estilo evolucionó, mostrando una mayor preocupación por el movimiento, los escorzos, las anatomías y el retrato psicológico. Las madonas se convirtieron en encargos de moda. Decoró con frescos las estancias del papa, incluyendo la Estancia de la Signatura con su obra maestra, la Escuela de Atenas.
Leonardo Da Vinci
La fama de Leonardo Da Vinci alcanzó límites desconocidos, a pesar de dejar inconclusas casi todas sus obras. Poseía un conocimiento bastante exacto de la anatomía humana. Su característica más importante es el interés por el claroscuro y el “sfumato”, la técnica con la que difuminaba los contornos para captar la atmósfera. Se opuso al concepto de belleza ideal, contemplando la fealdad y lo grotesco, como se evidencia en sus dibujos de personajes deformes y cómicos. Su vida artística lo llevó por tres ciudades:
- Florencia: La Gioconda
- Milán: La Virgen de las Rocas y La Última Cena
Miguel Ángel
En sus años juveniles, Miguel Ángel ya manifestaba una profunda admiración por la anatomía. No obstante, el dibujo, la composición, el juego de colores y la perspectiva pronto fueron dominados por el maestro. La etapa de mayor esplendor pictórico llegó en Roma. Sus obras maestras son la Bóveda de la Capilla Sixtina (La Creación) y el Testero (Juicio Final).
La Escuela Veneciana
Las relaciones con Constantinopla introdujeron formas muy recargadas y decorativas, con escenas de la vida urbana y popular, tendiendo a lo anecdótico. Se observa una gran riqueza en los vestidos y adornos personales. Los venecianos se caracterizan por su luminosidad y colorido. El paisaje, de forma naturalista, también es típico de esta escuela.
En pintura religiosa, resultan más arcaicos en sus modelos y todavía se centran en las palas de altar. Los artistas más destacados son: Tintoretto, Veronés, Giorgione y Tiziano (con su obra Carlos V en la Batalla de Mühlberg).