Renacimiento y Barroco: características y evolución de la arquitectura europea

Renacimiento y Barroco: Características y Evolución en la Arquitectura Europea

Renacimiento (Siglos XVI-XVII)

• Retorno a la Antigüedad: Estudio y aplicación de los tratados clásicos y el lenguaje arquitectónico de la antigua Grecia y Roma (órdenes arquitectónicos).
• Principios Fundamentales: Centralidad, perfección y búsqueda de la belleza en la naturaleza.
• Orígenes Romanos: Influencia de tipologías como la planta basilical, el arco de triunfo y el Panteón.
• Características: Superposición de órdenes y adaptación de la escala a contextos urbanos y domésticos.

Figuras Clave del Renacimiento

• Brunelleschi: Inicialmente constructor medieval, destaca por la cúpula de la Catedral de Florencia. Introduce la modulación y fragmentación en obras como la Capilla Pazzi, y la unidad y composición en el Pórtico de los Inocentes.
• Alberti: Aplica la superposición de órdenes en la arquitectura civil. Busca la unidad en la fragmentación y la autonomía, como se observa en la planta de San Andrés de Mantua.
• Bramante: Obsesionado con la centralidad como reflejo de la perfección de la naturaleza, su obra cumbre es el proyecto original de San Pedro del Vaticano. La necesidad litúrgica llevó a modificaciones posteriores.
  • Rafael introduce la planta longitudinal.
  • Miguel Ángel restaura la centralidad.
  • Maderno realiza el alargamiento final, incluyendo la plaza.
• Miguel Ángel: Destaca por la descomposición del espacio y el valor objetual en la Escalera de la Biblioteca Laurenciana. En la Plaza del Campidoglio, logra homogeneidad y unidad en las fachadas, jugando con diferentes escalas.
• Palladio: Busca la continuidad de la fachada y la homogeneidad interior en la Basílica de Vicenza. En la Iglesia de Todi, prioriza la autonomía, la centralidad y la perfección. Aplica el lenguaje de los órdenes en las fachadas. En sus villas, separa espacios y utiliza fachadas con órdenes. La Villa Rotonda es un ejemplo de tipología palladiana con cuatro pórticos y autonomía. En el Teatro de Vicenza, el exterior se proyecta al interior, mientras que en la Iglesia del Redentor, el interior se proyecta al exterior, combinando centralidad y longitudinalidad con diferentes materialidades.
• Vignola: En la Iglesia del Gesú, busca la unidad para la predicación, eliminando los brazos del crucero.
• Monasterio de El Escorial: Unidad articulada con diferentes zonas públicas y privadas. Su planta se inspira en la arquitectura monástica. La fachada es sobria, austera y dura, con cuatro torres. La fachada oeste presenta tres portadas y dos cuerpos. El Patio de los Reyes se caracteriza por cornisas y pilastras. El Claustro de los Evangelistas tiene dos galerías y un templete. La iglesia es de cruz griega, con presbiterio y nártex.

Transición al Barroco

• Bóveda Renacentista: Articulada, con diferenciación de elementos.
• Bóveda Barroca: Unitaria, sin diferenciación de elementos.
• Renacimiento: Distinción clara entre columnas, arcos y entablamentos, reflejando modulación, diferenciación y autonomía.
• Barroco: Los elementos se funden, perdiendo autonomía y creando fusión, unidad y continuidad.

Barroco (Siglo XVII)

Se establecen comparaciones entre obras renacentistas y barrocas para ilustrar la evolución estilística:

• De lo Lineal a lo Pictórico: La Capilla Pazzi (ortogonalidad, centralidad, articulación) contrasta con la bóveda barroca (unidad, continuidad).
• De la Superficie a la Profundidad: Santa Maria Novella (fachada ortogonal) frente a San Andrés de Mantua (conexión con la ciudad, pórtico sobresaliente, dimensión urbana).
• De la Forma Cerrada a la Abierta: La Iglesia de Todi (figura perfecta, centralidad) en comparación con San Carlino (conexión con la ciudad, concavidad/convexidad, órdenes gigantes).
• De lo Múltiple a lo Unitario: El Pórtico de los Inocentes (diferenciación de elementos) frente a ejemplos barrocos (unidad, concavidad/convexidad).
• De lo Claro a lo Indistinto: Bóvedas pintadas renacentistas (enmarcadas) contrastan con las masas de color barrocas.
• Evolución de la Planta: Santo Spirito (modulación) evoluciona hacia la Divina Providenza (unidad continua, yuxtaposición pulsante, muros como piel que separa la estructura).

Urbanismo Barroco

La dimensión urbana cobra importancia, con plazas que se abren a la ciudad. Ejemplos destacados:

• Plaza de San Pedro: Combinación de plaza trapezoidal y plaza oblicua.
• Plaza de Sant'Ivo alla Sapienza: La iglesia es la protagonista.
• Plaza Navona: La iglesia es importante sin romper la unidad del conjunto.
• Iglesia de Santa Maria della Pace: Subordina la grandiosidad a la ciudad, requiriendo la demolición de casas para crear la plaza.
• Plaza del Popolo: Tridente como entrada a la ciudad, con un obelisco como punto focal.
• Plaza Circular de las Victorias: Las fachadas delimitan el espacio.
• Plaza de San Ignacio: Fachadas curvas que se integran en la ciudad.

Características de las Plantas Barrocas

• Ostentación y escenografía.
• Alargamiento debido a necesidades funcionales y contrarreformistas.
• Arquitectura flexible y blanda.
• Centralidad longitudinalizada.
• Continuidad y movimiento. Los elementos no se diferencian claramente.
• Ejemplo: Iglesia de Peregrinación de Wies.

Interiores Barrocos

• Cúpulas: Buscan la continuidad. San Carlino (espacio de transición) y San Ivo (continuidad total).
• Guarini: Introduce estructuras geométricas góticas.
• Iglesias de Peregrinación: La luz inmaterializa el espacio, con transiciones y riqueza ornamental. La cúpula separa, no individualiza.

Fachadas Barrocas

El edificio se concibe como un elemento singular que refuerza la singularidad del espacio urbano.

Barroco en Europa

• Francia: Clasicismo reprimido. Columnas exentas como elementos sustentantes (Fachada del Palacio del Louvre). Interiores con diferenciación de niveles y elementos (Capilla del Palacio de Versalles). En el Barroco italiano, la ornamentación pierde fuerza en favor de los elementos arquitectónicos.
• Inglaterra: Uso de columnas exentas. Combinación de centralidad y longitudinalidad (Catedral de San Pablo). Configuraciones naturales con concavidad y convexidad (Palacio de Blenheim).
• España: Sobrecarga ornamental en las fachadas, buscando la singularidad del edificio (Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago de Compostela).

El Jardín Francés

• Características: Simetría, axialidad, jerarquización, centralidad y homogeneidad.
• Tridente: Apertura hacia la ciudad y estructuración urbana.
• Ejemplo: Jardín de Versalles.
• Vegetación: Delimitación geométrica del espacio.