Teatro de protesta social en España: Sastre, el realismo y el teatro independiente

El Teatro de Protesta Social: Alfonso Sastre y el Realismo

Pese a que la situación política española hacía más difícil expresar la protesta en el teatro que en cualquier otro medio, desde mediados de los años 50 se acentuó una línea de crítica social que apenas se intuía en la primera obra de Buero Vallejo.

Alfonso Sastre: Teórico del "Social-Realismo"

El mejor representante y teorizador de esta corriente fue Alfonso Sastre, quien propuso como línea teatral el "social-realismo". Aunque se había iniciado con excelentes obras de carácter existencial, como Guillermo Tell tiene los ojos tristes y Escuadra hacia la muerte, hacia 1955 abandonó la temática existencial para abordar tintes más sociales.

Este cambio coincidió con la consolidación del realismo social en la novela y el surgimiento de un público nuevo, juvenil y universitario, que demandaba otro tipo de teatro. Se inició así el auge de los teatros universitarios y los primeros intentos de crear una escena diferente a la del teatro evasivo y comercial, que seguía siendo dominante. La conciencia de un teatro con función sociopolítica constituyó un cambio radical de perspectiva e intención.

Temas y Lenguaje del Teatro de Protesta

Los temas principales de esta corriente eran:

• La injusticia social.
• La explotación del hombre por el hombre.
• Las condiciones inhumanas de vida del proletariado y la clase media baja.
• La alienación, la angustia y la miseria social y existencial.

El lenguaje de esta dramaturgia era con frecuencia violento, sin eufemismos, y conllevaba una consciente intención de desafiar a los públicos burgueses. Los protagonistas solían aparecer como víctimas por excelencia de la sociedad.

La Obra y el Compromiso de Sastre

Alfonso Sastre fue el principal teórico del teatro de protesta y denuncia, como expuso en su obra Drama y sociedad. Según sus postulados, lo social debía estar por encima de lo artístico. Sastre no solo deseaba interpretar la realidad, sino, sobre todo, transformarla. Por ello, impulsó un teatro combativo, denunciador y radical.

Creó el T.A.S. (Teatro de Agitación Social) en 1950 y, diez años más tarde, el G.T.R. (Grupo de Teatro Realista). Los dos temas clave de sus "dramas revolucionarios" son la tragedia de la revolución (concebida como un sacrificio cruento) y la tragedia del orden social injusto, presentes en obras como La mordaza, Muerte en el barrio o Asalto nocturno.

El Teatro Independiente de los Años 70

Durante la década de los 70, las nuevas tendencias y concepciones teatrales cristalizaron en una serie de compañías de teatro independiente y un grupo de autores llamados colectivamente "teatro subterráneo".

Características Fundamentales

Las características fundamentales de los grupos del teatro independiente serían:

1. El texto es solo un apoyo para el espectáculo teatral, en el que se integran otros elementos.
2. El teatro es un tipo de trabajo en grupo, colectivo, y el espectáculo nace de reuniones, ensayos colectivos, improvisaciones, discusiones, seminarios, etc.
3. Tienen una concepción anticomercial del teatro: no se busca el éxito social y económico, sino la expresión estética e ideológica del propio grupo.
4. Se comienzan a aplicar las tendencias vanguardistas europeas y americanas que se venían desarrollando desde principios de siglo (teatro pobre, teatro de la crueldad, Living Theatre, etc.).
5. Técnicamente, las obras de estos momentos se caracterizan por un abandono del realismo mediante diferentes procedimientos:
   • Parábolas al estilo de Bertolt Brecht.
   • Los personajes se convierten en símbolos de ideas, temas o comportamientos.
   • Empleo de recursos esperpénticos de deformación de la realidad.
   • Gana relevancia en las obras el uso de recursos extraverbales: gestos, vestuario, iluminación, sonidos, etc.

Temas y Figuras Clave

En lo referente a los temas, seguirán siendo, básicamente, los mismos del período anterior: la injusticia, la falta de libertades, la crítica de la dictadura, la denuncia de la pobreza, etc.

Finalmente, debemos señalar que en esta labor de renovación de nuestro teatro fueron importantes algunos autores (Fernando Arrabal, por ejemplo), pero sobre todo lo fueron los grupos de teatro independientes y algunos de sus directores, como Albert Boadella (Els Joglars) o Salvador Távora (La Cuadra).