Renovación del teatro en valenciano y catalán: de la postguerra a los años 70
La renovación teatral desde la postguerra hasta los años 70
La postguerra: un teatro en letargo
Nuestro teatro arrastra una vida languidecida durante buena parte de la postguerra, porque la prohibición de la lengua era un obstáculo enorme para la escena. El teatro necesita el apoyo del público y unas inversiones económicas imposibles en aquella coyuntura.
El teatro estaba dominado por compañías madrileñas que representaban en castellano, por el sainete valenciano y por el cine, una fuerza emergente. Por tanto, en el País Valencià, el sainete continúa siendo el único teatro en valenciano que llega a las salas.
Algunos artículos en los que se pide la reforma escénica desde la revista Taula de Lletres Valencianes no tienen ningún eco o, más bien, reciben la crítica de los sainetistas. Es tan inocuo e inofensivo aquel teatro que, incluso, se tolera en la postguerra inmediata. Al final, sin embargo, desaparece cuando las salas se transforman en cines de barrio.
Unos pocos escritores intentan una tímida dignificación teatral, pero los esfuerzos renovadores de aquellos pocos autores caen en el vacío. La empresa más sólida y más ambiciosa del periodo de recuperación fue la Companyia Maragall, que actuó en el Romea de Barcelona durante los años cincuenta. Se recuperaron en aquella época algunos autores de antes de la guerra, como Carles Soldevila y Josep Maria de Sagarra.
Los años cincuenta y sesenta: intentos de renovación
Entre los años cincuenta y sesenta hubo un intento de renovación teatral. Esta renovación se manifiesta en los textos teatrales aportados por escritores como Josep Palau i Fabra o Llorenç Villalonga.
En algunos círculos universitarios, atentos a las corrientes teatrales europeas, comienzan a aparecer grupos de teatro que rechazan tanto el teatro comercial como el teatro de aficionados. Es un teatro que busca un público con una imprescindible formación cultural, preparado para seguir obras difíciles que exigían un esfuerzo intelectual que no se puede exigir a un pueblo mayoritario.
En los años sesenta se pusieron las bases para un nuevo teatro. Fueron determinantes:
- La Escola d'Art Dramàtic y la Agrupació d'Art Dramàtic de Barcelona.
- La aparición y evolución de grupos innovadores como Els Joglars.
- La aparición del teatro independiente.
- La influencia del teatro épico.
- El premio Josep Maria de Sagarra, que sirvió de precedente para otros como el Ciutat d'Alcoi.
El teatro independiente
El teatro independiente surgió durante los años sesenta: en el Principado a inicios de la década y en el País Valencià a finales. Aporta una renovación y unas conexiones imprescindibles entre todos los territorios de habla catalana.
Fue un teatro destinado a un público con inquietudes culturales y literarias, desvinculado definitivamente, sobre todo en el caso valenciano, del sainete. Tenía como objetivos:
- La superación del pasado.
- La creación de obras modernas y críticas con la situación social y política.
- La captación de un público joven.
- El uso de una lengua normalizada.
- La formación de los actores.
Influencias europeas
El teatro independiente se dejó influir por los nuevos corrientes europeas de la postguerra: el surrealismo, el existencialismo, el teatro del absurdo y el teatro épico. Cabe destacar el teatro vanguardista. Destacan en esta corriente Josep Palau i Fabra, Manuel de Pedrolo y Joan Brossa.
Los cambios de finales de los años sesenta
A finales de los años sesenta tuvieron lugar unos cambios en el teatro a nivel europeo. Cobran protagonismo los directores, la expresión corporal y la imagen, en detrimento de los autores y de la palabra. Se imponen las técnicas de trabajo colectivo y un acercamiento entre la sala y la escena.