Representación del volumen en la pintura

PINTURA RENACENTISTA:

A partir de la pintura de giotto el Renacimiento crea y define un nuevo panorama pictórico, cuyas técnicas se mantendrán en Europa hasta el s. XIX. // En consonancia con los nuevos valores del humanismo esta pintura gira entorno a dos objetivos: -La conquista de la realidad, con una fiel representación de la figura humana y el ambiente en que se mueve. -La definición científica o racional de la realidad. // Siendo el gran logro del Renacimiento conseguir un armonioso equilibrio entre realidad e idea. Adoptando lenguajes tendencias y estilos muy diversos.

Rasgos generales: 1.- resolución de los problemas que tiene la representación de la figura humana. Como son el volumen y corporeidad de las figuras y la representación de estados anímicos y del movimiento. // 2.- la preocupación por el espacio, al contar con el interés de introducir las figuras en un ambiente real. Por ello intentan reproducir un espacio tridimensional que se adopta a través de 2 formas: -perspectiva lineal o geométrica, usando la teoría de la pirámide visual, entramando líneas que convergen en un punto de fuga. -perspectiva aérea. Que es una captación más natural o sensorial del espacio que consiste en difuminar las formas en relación con la distancia mediante la gradación de la luz y el color. -además el empleo del escorzo, representando figuras en posición perpendicular u oblicua al plano. // 3.- la búsqueda de un orden racional, traducido en un lenguaje formal idealizado, basado en un orden lineal y matemático, la búsqueda de la captación de la belleza formal, la armónía y el equilibrio. Representando figuras bellas y proporcionadas, en actitudes serenas, solemnes y armoniosas. Buscándose la claridad y el orden lineal imponiéndose una concepción unitaria. Persiguiéndose proporcionar el goce estético. El arte por el arte. // 4.- Se aportan importantes conquistas técnicas, en el campo del dibujo, color y luz. Se empieza a usar un dibujo preciso, predominando los valores lineales o plásticos (Florencia) o valores cromáticos y lumínicos o pictóricos (Venecia). // 5.- Se desarrollan nuevas técnicas: -pintura mural al fresco. -pintura de caballete sobre tabla o lienzo al temple o al óleo. // 6.- La temática puede ser: -iconografía religiosa, con un tratamiento profano y desacralizador. -temática profana: temas mitológicos o alegóricos, episodios históricos, retratos o paisajes. // 7.- Los artistas se individualizan. Se pueden apreciar 3 etapas o periodos:-QUATTROCENTO: Florencia en el s. XV centro de la revolución pictórica. Destacan Massacio, Piero della Francesca y Botticelli.-CLASICISMO: 1º mitad del s. XVI. Roma es el centro artístico. Destacan Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. Venecia otra importante escuela. -MANIERISMO: 2º mitad del s. XVI. Florencia y Parma centros artísticos. Ruptura con los principios del clasicismo.