La Revolución de la Razón: Arquitectura y Pensamiento en el Neoclasicismo del Siglo XVIII
Ilustración y Neoclasicismo – Siglo XVIII
El Nacimiento de una Nueva Mentalidad
El siglo XVIII marca un punto de inflexión donde la historia se consolida como disciplina. La Modernidad emerge de la confluencia de varios factores clave:
- La Ilustración: Fomenta el progreso y el conocimiento científico.
- La tradición clásica: Se reinterpreta desde una nueva perspectiva.
- La Enciclopedia: Encarna el espíritu crítico, científico, lógico y racional.
- La crisis del vitruvianismo: Se pone en duda el dogma de Vitruvio, abriendo paso a nuevas teorías.
- La naturaleza como revelación: Se abandona la mímesis para entender que la arquitectura es bella cuando se ajusta a su función. La belleza ya no reside únicamente en la proporción.
- El interés por los orígenes: Grecia se ve como la perfección original, no como un punto de llegada. La arqueología, los eruditos y los libros de viajes introducen ejemplos no occidentales.
- La Estética como disciplina: Nace el estudio de las experiencias sensoriales, diferenciando conceptos como lo sublime y lo bello.
Figuras, Obras y Conceptos Fundamentales
Indagación de los Orígenes
Se impone un nuevo rigor y precisión en la investigación, que rechaza los dogmas y la simple aceptación de la tradición. Esto se manifiesta en obras pictóricas como El Retorno de Marcus Sextus, que destaca por su sobriedad compositiva, sus ejes y su orden para recuperar los valores de la Roma republicana, o La Muerte de Marat, que busca la esencia de lo auténtico. En arquitectura, la columna exenta se valora por su capacidad portante, independientemente de los órdenes clásicos.
Pioneros y Teóricos
- Lord Burlington: Impulsa la difusión de las Villas Palladianas en Inglaterra.
- Fischer von Erlach: A través de sus libros de viajes, introduce referentes exóticos como las pirámides.
- Edmund Burke: Establece las categorías estéticas de lo sublime y lo bello.
El Racionalismo: Razón y Naturaleza
El racionalismo se convierte en el pilar del pensamiento neoclásico, buscando la lógica y la verdad en la naturaleza.
Teóricos del Racionalismo
- Marc-Antoine Laugier: Propone el arquetipo de la cabaña primitiva como una idea o modelo de perfección, no como un objeto construido.
- Racionalismo tectónico: Corriente que busca el reconocimiento de la función estructural en la forma arquitectónica.
- Cordemoy y Lodoli: Defienden un modelo de iglesia basado en el reconocimiento formal y una belleza alcanzada a través de la reducción de elementos.
Principios de Composición
La composición neoclásica se basa en el realce y orden de los elementos, buscando el equilibrio sin jerarquización. Se valora el conjunto por encima de la singularidad de las partes, empleando una geometría abstracta que no depende de los órdenes clásicos.
Visionarios y Contrapuntos
Giovanni Battista Piranesi
Frente a la lógica racional de Laugier, Piranesi explora el poder de los monumentos y las ruinas, evocando el paso del tiempo. Su visión es fantasiosa, libre e imaginativa, un contrapunto al rigor dominante.
Jacques-Germain Soufflot
Representa el rigor arqueológico y el conocimiento científico. Su obra, la Iglesia de Santa Genoveva (Panteón de París), es un manifiesto del purismo neoclásico.
- Aplica un conocimiento científico propio de los órdenes, no impuesto por la tradición.
- La fachada se concibe como un elemento autónomo con significado urbano.
- El proyecto se define en la planta, a través del orden y la geometría, no de los órdenes.
- El interior, lleno de luz y claridad, articula la estructura inspirándose en los principios góticos de esbeltez y la ingeniería medieval.
Juan de Villanueva
En España, Villanueva aplica el racionalismo tectónico en obras como la Iglesia del Oratorio del Caballero de Gracia, donde las columnas exentas soportan directamente la cúpula, evidenciando su función estructural. En el Museo del Prado, organiza el espacio mediante ejes y orden, y articula la fachada con un magistral contraste de luz y sombra.
La Arquitectura de la Razón y la Utopía: Boullée y Ledoux
En Francia, Étienne-Louis Boullée y Claude-Nicolas Ledoux llevan el neoclasicismo hacia una dimensión social y utópica, donde la razón y la naturaleza son protagonistas.
- Architecture parlante: La forma del edificio debe expresar su función.
- Carácter: Los edificios públicos adquieren una dimensión social.
- Simplicidad y monumentalidad: Se emplean geometrías puras y contrastes para generar impacto, introduciendo elementos que perturban el orden clásico y se acercan al Romanticismo.
Étienne-Louis Boullée
Su obra se caracteriza por una geometría simple y abstracta, donde la belleza reside en la forma y la simetría. Proyecta desde la planta, con un enfoque académico. Explora lo sublime y el interior romántico a través de la luz y la sombra, como en su reinterpretación del TIPO de la Villa Rotonda. Su Cenotafio para Newton, una esfera perfecta, es el máximo exponente de su racionalismo estructural y funcional.
Claude-Nicolas Ledoux
En su proyecto para la Ciudad Ideal de Chaux (Salinas de Arc-et-Senans), Ledoux aplica sus ideas al urbanismo, buscando una simbiosis entre naturaleza, industria y jerarquización social.
El Jardín Inglés: La Naturaleza como Experiencia
El jardín inglés, como el de Stourhead, rompe con la axialidad y el orden del jardín barroco francés. Se presenta con la apariencia de un bosque natural, aunque su configuración está cuidadosamente organizada.
- Lo pintoresco: Se busca un paisaje que cambia con la perspectiva y crea espacios singulares.
- Naturaleza y conocimiento: La naturaleza se convierte en una fuente de experiencia sensible.
- Lo sublime y lo bello: Se generan a través del movimiento y las perspectivas interiores.
- Diseño del paisaje: Se modifica el terreno para crear una geometría irregular y se trabaja con tres planos (cercano, medio y lejano) para dar profundidad.
- Las "fábricas": Pequeñas construcciones, como el Templo de Apolo, se disponen en el recorrido para generar un conjunto de emociones y placer.
- Experiencia libre: En jardines como Stowe, el recorrido libre permite una experiencia sensible y personal, donde cada visitante construye su propia perspectiva.