Sainete criollo y grotesco italiano en Argentina: orígenes, temas y personajes del teatro rioplatense

Sainete criollo (siglo XVIII)

Fusión entre la tradición española y la asimilación de tipos, cantos y modismos rioplatenses con actores nacionales.

Temáticas

Los sucesos políticos, la estafa, la broma pesada, la soledad, etc., se vinculan con la vida en sociedad y los conflictos entre estas personas. Fue intensificando un tono satírico-político más marcado; solían referir hechos de actualidad. En Argentina, el género incorporó un elemento trágico.

Éxito y escenografía

El éxito está asociado al fenómeno de la inmigración y la escenografía fue, frecuentemente, el patio del conventillo.

Personajes

Los personajes son humildes y muchas veces fracasados; su comportamiento y sus formas de hablar suscitaban la risa del público. Sus ambiciones y sueños inalcanzables generaban, a la vez, un sentimiento de compasión.

Personajes típicos

• El inmigrante
• El guapo
• La percanta
• El atorrante

El grotesco italiano (comienzos del siglo XX)

Presenta situaciones risibles y trágicas en un equilibrio inestable: aquello que en el grotesco mueve a risa en un contexto puede generar llanto en otro. La esencia del género reside en que todo sentimiento puede transformarse en su opuesto.

Discepolo y el grotesco criollo

Discepolo, en 1920, logró introducir y consolidar el grotesco criollo en Argentina.

Espacio escénico

Interiores oscuros y cerrados, ruinosos y en desorden.

Personajes inmigrantes italianos

Su forma de expresión —el cocoliche— y su nostalgia por la tierra natal los hace tragicómicos. Eran personajes ariscos, reservados, huraños, avaros; criaturas complejas que, por ello, mostraban una exterioridad escéptica, hosca y violenta. Eran trágicos e imposibles de ser contenidos y conjugados; se volvían ahorrativos hasta ser miserables.

Conflictos generacionales

Problemas que atraviesa una familia: tensiones entre generaciones, valores contrapuestos y dificultades de convivencia.

El fracaso del sueño de progreso económico

Dura lucha por la vida y por salir de la miseria. Los protagonistas no encuentran su lugar en la sociedad; sus aspiraciones y proyectos fracasan una y otra vez.

Efecto emotivo en el espectador

Se observan sentimientos contradictorios: pena o conmiseración y, a la vez, risa. Lo risible está vinculado a una situación de sufrimiento (sentimos culpa por reírnos del dolor ajeno).

Vigencia y contraste con el sainete

El grotesco mantiene su vigencia por tratar de enmarcar un ámbito y por meterse de lleno en la vida y los sentimientos de los personajes, hasta comprender su personalidad. En cambio, el sainete se encarga sobre todo de retratar la época y su único objetivo es el de divertir; no busca crear una gran movilización ni un fuerte cuestionamiento en el espectador.