Santiago Rusiñol: vida, obras y legado del artista polifacético catalán
Santiago Rusiñol: vida y obra de un artista polifacético
Santiago Rusiñol nació en Barcelona y fue un artista polifacético que destacó sobre todo como dramaturgo y pintor. Vivió largas temporadas en París junto a Ramon Casas y otros artistas como Miguel Utrillo, Ramon Canudas y Enric Clarasó. Cabe destacar que Rusiñol fue el organizador de las Festes Modernistes celebradas en Sitges y participante de las tertulias artísticas de la cervecería Quatre Gats, y dedicó su vida a cultivar su vocación artística.
Obras más importantes
Sus obras más importantes fueron Amant pel món y Oracions, poemas en prosa, pero la que realmente le dio fama fue L'alegria que passa, una obra de un solo acto musicada por Enric Morera que planteaba el enfrentamiento del artista con la sociedad: la prosa, un pueblo indiferente, vulgar y adormilado.
Después publicó otra obra titulada El jardí abandonat, que trata en un entorno de una familia noble ligada a un jardín decrépito. Tras esta publicó Cigales i formigues, en la que Rusiñol afirma que las hormigas representan la sociedad burguesa y trabajadora, mientras que las cigarras son los artistas bohemios e inquietos que viven el momento. Con el paso del tiempo, Rusiñol abandonó el espíritu decadentista y publicó El pati blau, L'heroe y La bona gent.
Finalmente, Rusiñol abandonó la pintura y comenzó a escribir únicamente obras humorísticas y cuadros de costumbres según la demanda del público.
L'auca del senyor Esteve
Esta obra se creó primeramente como novela costumbrista unida a la idea de la auca popular, con veintitrés dibujos de Ramon Casas y veintisiete rodolins de Gabriel Alomar, y después se convirtió en obra de teatro, estrenada en 1917.
La obra explica el ascenso de una familia de comerciantes a lo largo del tiempo, especialmente a través de cuatro generaciones, cada una más ahorradora que la anterior, que convierte una pequeña tienda de vetes i fils en un gran negocio. La última generación nace en Ramonet, que no quiere ser tendero, sino artista.
Con esta obra, Rusiñol quiere simbolizar el enfrentamiento entre artista y sociedad. Hay diferencias: por una parte, el dramaturgo expresa el reconocimiento del esfuerzo y la aportación de las dos clases sociales en conflicto, ya que la burguesía gana dinero pero no sabe valorar el arte, la vida y envidia a los artistas, aunque estos no podrían serlo sin el dinero de la burguesía.