Simbolismo, Impresionismo y Expresionismo en la Literatura: Un Recorrido

Simbolismo, Impresionismo y Expresionismo en la Literatura

Simbolismo

1.5 – SIMBOLISMO El término simbolismo designa la tendencia a representar los misterios y las intuiciones que no pueden tener una expresión directa en el lenguaje. Podemos decir que el simbolismo es una constante histórica que se contrapone a la del realismo.

El Romanticismo fue el primero en remarcar la importancia del símbolo, pero no encaminaron sus obras solo a esta tendencia. Sin embargo, hay críticos que marcan el inicio del simbolismo en 1847.

Los autores que formaban parte de esta corriente no eran conscientes de ello. En su poesía se conjugan tanto actitudes decadentistas como motivos propios del naturalismo. Vemos el naturalismo en el tema de la prostitución, en los paisajes urbanos…

Todos los jóvenes poetas simbolistas que formaron la generación del 1895, se agruparon en torno a la figura de Baudelaire y su soneto ‘’Correspondencias’’, cuyo recurso más característico es la sinestesia.

El propósito de los simbolistas es sugerir las cosas en lugar de decirlas. Mallarmé deja claro que, cuando nombramos una realidad, acabamos destruyendo tres cuartas partes del placer que nos puede causar crearla. Es por esto que los simbolistas recomiendan elegir las palabras equivocándose un poco.

Tanto Antonio como Manuel Machado fueron ávidos lectores de los simbolistas franceses. El simbolismo es el hilo conductor de toda su obra. La búsqueda de una visión de conjunto es una característica de los poetas simbolistas. De hecho, una parte de la crítica concibe la producción lírica de Antonio como un conjunto homogéneo.

El símbolo encuentra su punto de fuerza en la densidad de las evocaciones semánticas, y los simbolistas destacan cómo las profundas realidades del espíritu se puedan intuir a través de la palabra poética. Gracias a las Correspondencias, Machado puede recorrer las galerías del alma para explicar todo lo irracional de una realidad disgregada a partir de unos términos que procuran ser racionales.

Los simbolistas generalmente recurren al uso de un color con evidente función simbólica. Es el caso del azul, que inspira el título del primer poemario de Darío. En el caso de Antonio Machado también sugiere unos sentimientos de nostalgia. Los hermanos Machado recurren a una serie de imágenes temporales como el sueño, la memoria… para sugerir lo irracional y lo abstracto a través de las vías racionales y concretas.

Los simbolistas son aquellos jóvenes autores nacidos en torno a 1860, pero que empiezan a escribir en torno a 1885. Se trata de un grupo paralelo a la generación de fin de siglo, que empiezan a publicar alrededor de 1895, pero obtienen su consagración definitiva en 1902 con Alma (Manuel Machado), Camino de perfección (Baroja), Sonata de Otoño (Valle-Inclán) y La voluntad (Azorín).

Impresionismo

1.6 – IMPRESIONISMO Entendemos como impresionismo la técnica que representa las figuras incompletas. De forma más específica, alude a un movimiento artístico desarrollado en Francia en el último tercio del siglo XIX. Los impresionistas franceses como Monet o Renoir emplean una técnica que desintegra las figuras para después recrearlas con manchas de color.

La escuela impresionista se basaba en el predominio del momento sobre la duración. Todos estos principios se adaptarán a las obras literarias. Los poetas se encuentran ante la dificultad de trasplantar el gusto por lo inacabado a su medio. Lo hacen algunas veces utilizando una visión que permite una descripción imprecisa (Soledades). En otras ocasiones se acercan tanto a los objetos que no parecen completos (Campos de Castilla). La realidad se traduce a una percepción subjetiva e individual. Una vez que se presentan estos elementos es trabajo del lector reconstruir lo que el poeta nos ofrece desde la subjetividad. En el ámbito hispánico, la tendencia impresionista tuvo importancia en la prosa de Azorín y Machado.

Expresionismo

1.7 – EXPRESIONISMO Se basa en una visión desmesuradamente subjetiva. La escuela expresionista se difunde entre las dos guerras mundiales. El expresionismo crea una estética feísta y busca la violencia de los contrastes, de las obsesiones de todo lo anormal. En España Quevedo y Goya serán los grandes representantes de este movimiento.

Aparte de Luces de Bohemia, donde vemos claramente la técnica expresionista, hay una escena incluida en Águila de Blasón de Valle-Inclán donde vemos estas características. En Baroja y en Unamuno también vemos rasgos expresionistas, así como en Campos de Castilla, de Machado.