Stravinsky: Neoclasicismo, Dodecafonismo y Serialismo en su Obra

El Neoclasicismo de Stravinsky: Influencia de Diaghilev

Sergei Diaghilev ejerció una influencia muy importante en la trayectoria de Igor Stravinsky, impulsando un giro brusco hacia el neoclasicismo. Stravinsky permaneció fiel a este estilo durante más de 30 años. Diaghilev, percibiendo un cambio en los gustos musicales, propuso a Stravinsky el tema de “Pulcinella”, pidiéndole que adaptara la música de Pergolesi a la estética de la época. Con su talento, Stravinsky no solo recuperó el estilo neoclásico, sino que lo impuso de forma brillante al mundo entero desde París. El credo artístico de Stravinsky en este período presenta rasgos muy personales.

La Etapa Dodecafónica de Stravinsky

Con la Giga de su Septeto, Stravinsky aborda por primera vez la técnica dodecafónica, dando un giro espectacular a su carrera, considerando que durante más de cuarenta años había sido un potente adversario tanto de la atonalidad como del dodecafonismo. El “Cánticum Sacrum” y el “Ballet Agon” oponen partes extremas diatónicas a una parte central dodecafónica. Más que a Schoenberg, Stravinsky tomará como modelo a Webern. Esta última etapa del compositor ha despertado muchas contradicciones, ya que, por un lado, se valoraba su voluntad de depuración estilística sin compromisos y, por otro, se consideraba como una variante del neoclasicismo.

Características del Dodecafonismo de Stravinsky:

• Las doce notas de la serie tienen la misma importancia; no se puede utilizar una nota determinada hasta que no le “toque”, pero cualquiera de las notas puede aparecer en cualquier octava.
• Las notas de cuatro series posibles se pueden utilizar de forma horizontal (melodías) o vertical (acordes).
• El compositor debe utilizar su imaginación y musicalidad para crear líneas melódicas a partir de las cuatro series básicas, aplicar ritmos, timbres, construir acordes, etc.
• La serie original y sus tres variaciones pueden ser iniciadas a partir de cualquiera de las notas de la escala cromática.

Dodecafonismo: Conceptos Clave

El dodecafonismo y la atonalidad están relacionados, pero son distintos. La atonalidad se relaciona con el expresionismo, mientras que el dodecafonismo se inscribe en la corriente racionalista. El método dodecafónico opera con “series temáticas” de doce sonidos cromáticos del sistema temperado, lo que se conoce como serialismo.

Schoenberg, en su “método de componer con doce sonidos no relacionados entre sí”, lo tenía definido, pero existen controversias sobre en qué obras lo empleó por primera vez. Se considera que las “Piezas para piano” op. 23 y la “Serenata” op. 24 contienen música dodecafónica, mientras que la “Suite” para piano op. 25 es totalmente dodecafónica. Una obra dodecafónica estricta elige una ordenación cualquiera de los doce sonidos (una serie) que constituye el principio básico. La serie original, que funciona como el tema en las obras clásicas, puede ser invertida (cambiando la dirección de los intervalos), retrógrada (del último intervalo al primero) o retrógrada-invertida. Puede ser expuesta de modo lineal o repartida en acordes.

La base constructiva se rige por el principio de la variación temática-armónica, basada en las reglas del contrapunto clásico. El dodecafonismo, como medio de composición, produjo obras muy hermosas, pero pocas siguiendo el método clásico, debido, sobre todo, a que los elementos no serializados (especialmente el ritmo, el fraseo y el color instrumental) proporcionaban la variedad musical. Schoenberg utilizó por primera vez este método en la orquesta en las Variaciones op. 31, pero su mayor obra dodecafónica fue teatral, la ópera “Moisés y Aarón”, que quedó inconclusa.

Diferencias entre Dodecafonismo y Serialismo

El dodecafonismo es una técnica de composición ideada por Schoenberg en 1920. Sus características principales son:

• El compositor ordena las doce notas de la escala cromática en un orden determinado, creando una serie de notas sobre la que se basa la composición.
• Además de utilizar esta serie, el compositor puede emplear la misma serie de forma retrógrada (las mismas notas de la serie original, pero ordenadas desde atrás hacia delante), invertida (la serie de notas original invirtiendo la dirección de sus intervalos melódicos) y retrógrada invertida (de atrás hacia delante y con la dirección de los intervalos invertida).