El Teatro Barroco: Espectáculo, Sociedad y la Comedia Nueva de Lope de Vega

El Teatro en el Siglo XVII: El Espectáculo Teatral y el Corral de Comedias

En la época barroca, el teatro constituía la diversión popular por excelencia. Se representaba en antiguos patios interiores (corrales), rodeados de casas.

Los corrales de comedia representaban la férrea estructura social de la época. En el patio, de pie, se situaba el público masculino popular, los llamados “mosqueteros”. Las mujeres ocupaban la cazuela, una especie de palco situado frente al escenario. Los nobles, los ricos y las autoridades se acomodaban en los aposentos o palcos, a los que podían ir las damas acompañadas por familiares varones.

La escenografía era casi inexistente. El escenario era un tablado sin decorado, sin telón o con una simple cortina, colocado frente a la puerta de entrada. El público debía imaginar el lugar donde transcurría la acción a través de las palabras de los personajes. En la segunda mitad del siglo XVII, la escenografía se fue desarrollando por influencia de las compañías italianas.

Las funciones solían ser muy largas, comenzaban en las primeras horas de la tarde y duraban varias horas. Constaba de:

• Una loa (presentación en verso).
• El primer acto de la comedia.
• Un entremés.
• El segundo acto de la comedia.
• Un entremés cantado o un baile.
• El tercer acto de la comedia.
• Un fin de fiesta (baile).

Además de este teatro popular, se desarrolló el teatro cortesano y el teatro religioso.

La Comedia Nueva

“Comedia” era el nombre que adoptaba cualquier obra teatral en el siglo XVII. Fue Lope de Vega el creador de la “comedia nueva” o "comedia nacional". En el Arte nuevo de hacer comedias (1609) expone sus características.

Principales Rasgos de la Nueva Fórmula Teatral Creada por Lope

• Variedad temática: Sus principales temas son: el sentimiento del amor, la defensa del honor y de la honra, la exaltación de la monarquía y del catolicismo.
• Rechazo de las “tres unidades” (lugar, tiempo y acción): Respecto al lugar, introduce numerosos escenarios que aportan vistosidad y dinamismo; en cuanto al tiempo, lo alarga Lope todo lo que le conviene. La unidad de acción es la más respetada, aunque en general junto a la acción principal se desarrolla otra secundaria.
• División de la obra en tres actos o “jornadas”, en lugar de los cinco de la literatura clásica. Los actos corresponden a la exposición, nudo y desenlace, (que no se pueda prever el final).
• Polimetría y variedad estrófica: escrita en verso, predominan en la comedia octosílabos y endecasílabos. Para Lope cada situación exigía un tipo de estrofa.
• Lírica intercalada: cancioncillas y bailes interrumpen el curso de la acción principal y añaden espectacularidad a la representación.
• Mezcla de lo trágico y lo cómico: pretende dar verosimilitud a la obra.
• Decoro poético: consiste en la adecuación entre el tipo de personaje y su forma de hablar y de comportarse.
• Mezcla de personajes nobles y plebeyos: en la comedia debe haber variedad, al igual que en la vida.

Personajes Tipo en la Comedia Nueva

• El rey: representa el poder, la prudencia; en los conflictos sociales restablece el orden y apoya la justicia. Si es joven puede mostrarse soberbio e incluso injusto.
• El poderoso: orgulloso de su linaje, actúa como antagonista, abusa de su poder, es malvado y tirano. Sobre él recae el castigo.
• El caballero o hidalgo: aparece como padre, hermano o esposo y vela por el honor familiar.
• El galán y la dama: normalmente protagonistas de la obra, son una pareja de jóvenes enamorados pertenecientes a un mismo grupo social; en general, el galán es un caballero idealista, apuesto, generoso y valiente; la dama es bella y apasionada, con astucia.
• El gracioso y la criada: característico del teatro barroco, suele ser el criado del galán, así como su amigo y confidente.
• El villano: es un campesino rico, cristiano viejo, que se caracteriza por su sentido de la honra. Cuando el poderoso comete alguna injusticia contra él, se rebela y defiende sus derechos.

Géneros Característicos

• Comedias de capa y espada o de enredo.
• Comedias históricas y legendarias.
• Comedias de aparato.
• Dramas religiosos y legendarios.
• Dramas de honor.
• Autos sacramentales.