Teatro Español de 1939 a 1975: Autores, Obras y Corrientes en la Posguerra

El Teatro Español de 1939 a 1975: Corrientes y Autores Clave

El periodo comprendido entre 1939 y 1975 en el teatro español estuvo marcado por profundas transformaciones sociales y políticas, reflejadas en diversas corrientes dramáticas. Desde el teatro de evasión hasta las propuestas más críticas e innovadoras, esta etapa configuró un panorama rico y complejo.

El Teatro Burgués y de Evasión

Las obras de esta corriente eran poco innovadoras y escasamente críticas con la realidad social e histórica del momento. Sus temas recurrentes incluían la infidelidad, la rebeldía de los hijos y problemas morales o sociales, ofreciendo al público una vía de escape de las dificultades cotidianas.

• Joaquín Calvo Sotelo: Buen conocedor de la técnica teatral. Destaca su obra La muralla.
• Jaime Salom: Cultivó un teatro de entretenimiento e intriga, como se aprecia en El baúl de los disfraces.
• Enrique Jardiel Poncela: Dramaturgo de humor inteligente e irónico, a través del cual mostraba su particular concepción del mundo. Sus obras más conocidas son Cuatro corazones con freno y marcha atrás y Eloísa está debajo de un almendro.
• Miguel Mihura: Su obra más relevante de la primera época es Tres sombreros de copa, donde Mihura enfrenta un mundo burgués y acomodado a otro rebelde y bohemio. En esta pieza, el primero vence y el amor fracasa.

El Teatro del Exilio: La Voz de Alejandro Casona

El teatro producido por los autores exiliados, como Alejandro Casona, se caracterizó por un lenguaje cuidado y un universo dramático cargado de sentimiento y poesía. Un ejemplo notable es Prohibido suicidarse en primavera.

El Teatro Crítico y de Denuncia Social

Esta corriente buscó reflejar y cuestionar la realidad social y política de la España de posguerra, a menudo con un tono de denuncia.

• Adolfo Sastre: Exploró un tono existencialista en obras como Escuadra hacia la muerte, y un teatro realista de carácter crítico-social en Muerte en el barrio.
• Lauro Olmo: Supo captar como pocos lo que sucedía a su alrededor, destacando su drama popular La camisa.
• Antonio Buero Vallejo: Es considerado el autor dramático más importante de la segunda mitad del siglo XX. Su obra se clasifica en varias categorías:

  • Obra Crítica y de Denuncia:

    Aborda el estancamiento social con Historia de una escalera y la denuncia social con El tragaluz.

  • Obra de Corte Simbólico:

    Critica la falta de libertad de expresión en La fundación.

  • Obras de Fondo Histórico:

    Ejemplo de ello es Las meninas, una obra sobre Velázquez.

  Buero Vallejo dominaba la técnica teatral en todos sus aspectos: el lenguaje dramático, la ambientación y el espacio, los efectos escenográficos y la caracterización de los personajes.

Hacia un Nuevo Teatro: Innovación y Compromiso

A medida que avanzaba el periodo, surgieron nuevas voces y propuestas que buscaban renovar la escena teatral, a menudo con un fuerte compromiso social y estético.

• Antonio Gala: Se distingue por un lenguaje exquisito y una profunda preocupación por el hombre. Entre sus obras se encuentran Los buenos días perdidos y Anillos para una dama.
• Fernando Arrabal: Representante del teatro del absurdo, con obras como Cementerio de automóviles y Picnic.
• José Sanchis Sinisterra: Comprometido con la crítica social y política de la época, con obras de temática actual como ¡Ay, Carmela!.
• José Luis Alonso de Santos: Autor de obras populares como La estanquera de Vallecas y Bajarse al moro.

El Teatro Independiente: Una Alternativa Crítica

Como alternativa al teatro comercial, surgieron diversos grupos del llamado teatro independiente (por ejemplo, Els Joglars). Este movimiento se caracterizó por ser un teatro crítico y comprometido con la realidad, con obras muy reivindicativas y de denuncia social.