Teatro español de posguerra (1939-1975): características y autores

El Teatro Español de Posguerra (1939-1975): Contexto y Características

El panorama teatral de la España de la inmediata posguerra era bastante pobre. Diversos factores contribuyeron a esta situación:

Causas del Empobrecimiento Teatral

• Las innovaciones más interesantes anteriores a la guerra, representadas por figuras como Valle-Inclán y Federico García Lorca, habían desaparecido junto con sus autores.
• El exilio apartó de los escenarios a dramaturgos como Alejandro Casona, Max Aub o Rafael Alberti.
• El afán comercial de los empresarios teatrales, que sometían las compañías a un público burgués con gustos, en ocasiones, cuestionables.
• El agravamiento de las limitaciones ideológicas, ejercidas por una severa censura, especialmente notable en el caso del teatro.

Consecuencias en la Producción Teatral

• Prosperaron los autores de "diversión" intrascendente o los productores de un teatro conformista. Pocos autores serios lograron abrirse camino en el teatro comercial, quedando relegados a teatros de ensayo o compañías de "teatros independientes", que constituían aventuras minoritarias.
• A lo largo de estos años, junto a un teatro visible e intrascendente que, sin embargo, triunfaba, existió un teatro soterrado. Este teatro intentaba responder a nuevas exigencias sociales, estéticas y culturales, pero no lograba el éxito y apenas era visible.

El Teatro de Posguerra (1940-1960)

Rasgos Generales

El teatro de este periodo fue muy abundante, aunque de escaso interés, pudiendo calificarse de mediocre. Continuó la dramaturgia dominante antes de la contienda, predominando el teatro de evasión. Tras la guerra, se estableció un férreo control por parte del Estado y la Iglesia, con la consiguiente autocensura. Otra modalidad de censura fue ejercida por la crítica, que aconsejaba y advertía. Se trata de un teatro condicionado por la sociedad burguesa del momento, dirigido a su ideología. Representa una realidad falsificada, es formalmente anticuado y desdeña lo experimental.

Cumplía dos funciones principales:

• Entretener por medio de la evasión.
• Transmitir la ideología del bando vencedor mediante:
  • La negación de las aportaciones más relevantes de la preguerra.
  • El estreno de obras que exaltaban los valores de los vencedores.
  • La programación de autores clásicos.

En la creación dramática, se distinguen dos líneas dominantes: la alta comedia o comedia burguesa, que triunfa en los años 40 y 60, y el teatro de humor renovador.

La Alta Comedia o Comedia Burguesa

La comedia burguesa, heredera directa de la alta comedia benaventina, tenía como finalidad la continuidad sin rupturas. Era un teatro burgués y con éxito de público, que cumplió la función de entretener y educar mediante el elogio de la virtud, exaltando valores como la familia, el matrimonio y el hogar.

Características de la Comedia Burguesa

• Predominio de las comedias de salón o de evasión. Se trata de un teatro costumbrista centrado en la clase burguesa, a la que se somete a una amable crítica de costumbres, con leves dosis de moralismo, o dramas de tesis o ideológicos, serios y piezas de carácter histórico.
• Preocupación por la obra bien hecha, con un diálogo cuidado, la trama y la intriga.
• Teatro de diversión, intrascendente y superficial. Su único propósito era entretener.
• Temáticamente, eran monótonas: abordaban problemas matrimoniales como celos e infidelidades, pero con un final feliz. Exaltaban valores como la familia, el matrimonio y el hogar. Ideológicamente, defendían la fidelidad, la honradez y el amor, valores típicamente burgueses.

Principales Autores y Obras de la Comedia Burguesa

• Jacinto Benavente: Aves y pájaros (1940), Su amante esposa, Ha llegado don Juan (1954)
• José María Pemán: Hay siete pecados
• Juan Ignacio Luca de Tena: Don José, Pepe y Pepito (1959)
• Joaquín Calvo Sotelo: La muralla (1954)
• Claudio de la Torre
• José López Rubio: Celos del aire (1950)