Teatro Español de Posguerra: Teatro del Absurdo y Realismo de Compromiso Social
Estas formas no suponen una recuperación de lo primitivo, sino una expresión de la propia vitalidad.
El Teatro del Absurdo
El teatro trata de ser una revelación honda de la conciencia del hombre. Intentará presentar unas obras que no tengan argumento, ni caracterización psicológica, ni motivos psicológicos, ni el esquema clásico de planteamiento, nudo y desenlace, ni personajes convencionales. En la reducción al lenguaje se ha situado el núcleo central del Teatro del Absurdo. Este lenguaje no trata de llenar el tiempo ni de dar sentido a la vida, sino de manifestar por sí mismo, mediante su propia incoherencia, el sinsentido de la existencia humana; se trata de un lenguaje antiliterario y antiartístico.
Este teatro convierte en absurdos los diálogos, la escenografía y el vestuario. La acción se sustenta en situaciones sin explicación y en preguntas que quedan perpetuamente sin respuesta. Incorpora elementos del teatro de caricatura, del mundo onírico y del subconsciente propios del Surrealismo. Se fundamenta en lo irracional y en lo mágico, buscando el trance del espectador para liberar su inconsciente.
Rasgos principales del Teatro del Absurdo
- Rechazo del teatro realista: La mayoría de estas obras carecen de argumento definido y de acción lineal; los acontecimientos sobrevienen al azar, originando situaciones grotescas e ilógicas.
- Empleo de un lenguaje dislocado: Los diálogos se convierten en simples bufonadas y discusiones triviales desprovistas de lógica comunicativa.
- Búsqueda de un espectáculo total: La representación teatral debe dirigirse a todos los sentidos, adoptando para ello recursos procedentes de otras disciplinas artísticas.
Precursores y autores destacados
Miguel Mihura y Enrique Jardiel Poncela pueden ser considerados los precursores directos del Teatro del Absurdo. En la literatura española posterior, esta corriente se manifiesta plenamente en el «teatro pánico» de Fernando Arrabal, destacando entre sus piezas Pic-Nic.
Teatro Realista de Denuncia y Protesta
Los acontecimientos de nuestra producción dramática no experimentaron cambios sustanciales, pero sí algunas variaciones notables: junto al público burgués tradicional apareció un nuevo público receptor. El teatro de testimonio social tiene como pioneros indiscutibles a Antonio Buero Vallejo y a Alfonso Sastre.
Antonio Buero Vallejo
Buero Vallejo es la figura más importante del teatro español de posguerra. Su dramaturgia, de acento profundamente trágico, se centra en los grandes interrogantes de la condición humana y en los problemas del hombre contemporáneo, situando personajes con referencias críticas a la España de su tiempo y uniendo lo social con lo existencial.
En sus obras se proyecta un mensaje ético general: una honda reflexión sobre el individuo, la justicia y la verdad. Buero no rompe por completo con las formas del teatro comercial, sino que intenta aprovecharlas para otorgarles una dimensión y un sentido nuevos. Un recurso escénico frecuente en su dramaturgia es el denominado efecto de inmersión, que persigue la máxima identificación del público con la experiencia sensorial y psicológica del personaje. Entre sus creaciones sobresalen títulos fundamentales como Historia de una escalera y El tragaluz.
Alfonso Sastre y la Generación Realista
Alfonso Sastre se erige como el principal teorizador del teatro de protesta y denuncia social. Como autor, tras una primera etapa existencial, llevó a la práctica sus postulados teóricos en obras como La cornada.
Tras la estela de Buero Vallejo y Sastre, destaca una nueva promoción de dramaturgos comprometidos:
- Lauro Olmo: La camisa, La pechuga de la sardina.
- Carlos Muñiz: El grillo, El tintero.
- Antonio Gala: Los verdes campos del Edén, Los buenos días perdidos.
Temática y técnica del Teatro Social
La temática de estas obras es representativa del teatro social: abordan problemáticas concretas como la burocracia deshumanizada, la explotación del trabajador, el testimonio crítico ante las injusticias y desigualdades, así como la denuncia y la protesta explícitas.
En cuanto a la técnica, se fundamenta en un teatro realista que incorpora recursos formales propios del sainete tradicional y determinados rasgos expresivos tomados del esperpento. Todos estos autores representan el esfuerzo por consolidar un teatro hondamente comprometido con los problemas de la España de su tiempo.