Teatro Político: Función Didáctica, Piscator y Brecht en la Escena Social

Teatro Político: Función Didáctica y Distanciamiento Escénico

El Teatro Político se enfoca en la recuperación de la función didáctica del género dramático, utilizando la escena como plataforma para la denuncia social y la reflexión crítica. Dos de sus figuras más influyentes fueron Erwin Piscator y Bertolt Brecht, quienes, aunque con enfoques distintos, compartían el objetivo de transformar la conciencia del espectador.

Erwin Piscator (1893-1966): Testimonio y Adoctrinamiento Marxista

Erwin Piscator, a través de sus montajes, buscaba dar testimonio y denunciar situaciones de miseria o injusticia desde una clara perspectiva de adoctrinamiento marxista. Para lograr sus objetivos, el director se valía de dos recursos principales:

• La utilización de actores aficionados, quienes incluso habían protagonizado en la vida real las injusticias denunciadas en la obra.
• Sacar el espectáculo de los locales teatrales convencionales y llevar la representación cerca del público objetivo (barrios obreros, fábricas), emulando iniciativas como la de Lorca con La Barraca.

Bertolt Brecht: Racionalidad, Ciencia y el Método de Distanciamiento

Bertolt Brecht sostenía que el teatro debía ser consecuente con el momento histórico que se vivía. Por esta razón, el teatro contemporáneo, según Brecht, debía ser racional, científico, preciso y objetivo, reflejando así la esencia de su época. Para conseguir esta finalidad, Brecht desarrolló y utilizó el método de distanciamiento (Verfremdungseffekt).

Dicho distanciamiento entre el público y la obra representada podía alcanzarse mediante un conjunto de procedimientos que, en muchos casos, procedían de otras tendencias teatrales como el teatro de la crueldad, el Expresionismo o los planteamientos de Meyerhold. Entre estos procedimientos destacan:

• No buscar la verosimilitud en la representación.
• Contar de antemano lo que va a suceder, para que así el espectador no pudiera dejarse llevar por la intriga del argumento, sino por la reflexión.
• Romper la acción mediante canciones cuyas letras invitaban al público a reflexionar sobre algunos de los aspectos tratados en la obra.
• Hacer aparecer en escena carteles que invitaran a la reflexión o que sirvieran para subrayar algunas ideas vertidas por boca de los actores.
• Convertir a un actor en juez de los personajes del drama.
• Utilizar una escenografía antirrealista, máscaras que cubrían las caras de los actores, maquillajes y vestuarios apartados de lo convencional, lo que dificultaba la identificación del espectador con el personaje.
• Exagerar la gesticulación y teatralidad de la interpretación.
• Mezclar elementos y situaciones de distintos géneros para provocar la extrañeza del público.
• En ocasiones, imponer finales felices en sus obras que no eran coherentes con su desarrollo, un recurso con el que buscaba hacer notoria la engañosa apariencia de ciertas situaciones sociales y del teatro burgués tradicional.