Teatro del Siglo de Oro: Espacios, Autores y Obras Clave

Los Corrales de Comedias: Escenarios del Siglo de Oro

En el Siglo de Oro, las representaciones teatrales se celebraban en los corrales de comedias, espacios situados en los patios centrales de las casas, en cuyo fondo se levantaba un escenario. La gente del pueblo se colocaba de pie en el patio, mientras que los nobles alquilaban aposentos o balcones. Las mujeres eran separadas de los hombres, y las funciones se realizaban a la luz del día.

Los corrales de la Cruz y del Príncipe alcanzaron gran fama. Conforme avanzó el tiempo, se fueron construyendo lugares específicos, lo que permitió un mayor desarrollo de la escenografía.

Lope de Vega: El Fénix de los Ingenios

Además de su influyente tratado Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, Lope de Vega fue un fecundo autor literario. A su vasta producción lírica hay que sumarle el teatro, género que le reportó gran fama.

Obra Dramática

La producción teatral de Lope de Vega es inmensa. Se conservan 42 autos sacramentales y más de 300 comedias; estas últimas responden a las características establecidas en su Arte nuevo de hacer comedias.

Obras Destacadas

• Comedia de tema nacional: Fuenteovejuna, El caballero de Olmedo.
• Comedias de tema inventado: El amor es el tema más cultivado. Entre ellas destacan las comedias de capa y espada, que mostraban la vida de la corte. Ejemplos notables son La dama boba o El perro del hortelano.

Estilo de Lope

Lope maneja con maestría los procedimientos formales sin caer en la exageración. Así, en sus obras teatrales se juega constantemente con las palabras.

Uno de sus mayores aciertos es la integración de lo popular y lo culto. Se vale con frecuencia de temas populares y estrofas tradicionales que, integrados en un esquema formal culto, alcanzan una dimensión estética de gran éxito.

Calderón de la Barca: Cénit del Barroco Teatral

Pedro Calderón de la Barca es el máximo exponente del teatro barroco español. La fecha de su muerte marca el fin de esa época literaria y, en gran medida, de los Siglos de Oro en España.

Se ordenó sacerdote, pero ya ejercía como autor teatral de la corte, y sus obras se representaban en el Palacio Real. Se convirtió en el dramaturgo favorito de Felipe IV.

En sus últimos años, solo compuso obras cortesanas y autos sacramentales.

La Obra de Calderón

Calderón de la Barca se dedicó exclusivamente al teatro; su producción alcanza los 200 títulos.

Aunque parte del esquema de Lope, lo dota de cuatro aspectos principales que lo distinguen:

• Trama: Calderón simplifica la trama, evitando la dispersión causada por las actuaciones secundarias. Reduce los personajes para centrarse en el protagonista.
• Lenguaje: Se vale de una mayor variedad estrófica, adjetivos cultistas, símbolos entrelazados y alusiones mitológicas.
• Pensamiento: Aparecen temas de hondo calado ideológico, como el libre albedrío y la libertad; en los dramas de honor establece un código de comportamiento muy riguroso.
• Escenografía: Se complica en exceso en los últimos años de Calderón; abundan los efectos visuales, luz artificial, decorados fantásticos, magia y música en escena.

Clasificación de su Obra

La producción dramática de Calderón se ha dividido en varios grupos:

• Dramas de Honor:

  Se lleva al extremo la defensa del amor conyugal. El médico de su honra es un ejemplo paradigmático. Constituyen verdaderas tragedias por el destino cruel de las desventuradas esposas.

• Dramas Filosóficos:

  Se plantean cuestiones trascendentales como la libertad, el poder y el destino del hombre. La obra cumbre es La vida es sueño.

• Comedias:

  Entre las que abundan las de capa y espada, que siguen el esquema de Lope de Vega. El galán, para obtener a la dama, debe vencer la resistencia de su familia.

El Auto Sacramental

Breves obras teatrales alegóricas que tratan de escenificar los dogmas cristianos.

Calderón escribió cerca de 70 autos sacramentales, siendo la máxima manifestación del espíritu de la Contrarreforma en el teatro español.

Rasgos Significativos del Auto Sacramental:

• Está escrito en verso y en un solo acto.
• Presenta conceptos abstractos, de manera que los personajes carecen de individualidad.
• Se representaban durante la festividad del Corpus Christi en medio de un impresionante despliegue escenográfico.
• En un principio, la función tenía lugar en el interior de las iglesias, pero a partir del siglo XVII, los autos salieron a las calles.
• Poseen una finalidad moralizadora, pretendiendo reforzar y explicar las verdades del catolicismo.