El Teatro del Siglo de Oro: Estructura, Compañías y Comedia Nueva

El Espectáculo Teatral en el Siglo de Oro

Lugar de Representación

Inicialmente, las representaciones tenían lugar en la calle, sobre tablados en plazas. Posteriormente, se trasladaron a los corrales de comedias.

El corral se basaba en una planta cuadrada. En un lado se situaba el escenario, elevado sobre el patio.

En el patio había dos zonas: una más cercana al escenario, ocupada por un público medio, y otra, tras los bancos, para los mosqueteros (público de clase baja). En la parte alta se encontraba la cazuela, destinada a las mujeres populares, y en los laterales, los aposentos para los nobles. Un piso más arriba se situaba el público culto.

Cerca del escenario, en un lugar de honor, se sentaba el rey.

Compañías de Teatro

Existían diversos tipos de compañías según su tamaño y repertorio:

• Bululú: Un único actor que iba de un pueblo a otro y representaba todos los papeles.
• Ñaque: Dos hombres que representaban un entremés.
• Gangarilla: Tres o cuatro hombres que llevaban a un muchacho que hacía el papel de dama.
• Cambaleo: Una mujer que cantaba y cinco hombres. Representaban una comedia, dos autos sacramentales y entremeses.
• Garnacha: Cinco o seis hombres, una mujer (primera dama), un muchacho (segunda dama). Representaban cuatro comedias, tres autos y entremeses.
• Bojiganga: Dos mujeres, un muchacho, seis hombres. Representaban seis comedias, tres autos y entremeses.
• Farándula: Tres mujeres, diez hombres. Representaban diez comedias.

Una Compañía (en su formato completo) podía tener un repertorio de 50 comedias, representar 16, contar con unas 30 personas (entre actores y personal) y tener una estructura salarial (1 cobra).

La Comedia Nueva

Todo el teatro nuevo que se escribía en el Siglo de Oro recibió el nombre de Comedia Nueva. Una de sus características principales fue la mezcla de lo trágico y lo cómico.

Creación de la Comedia Nueva

El gran impulsor de la Comedia Nueva fue Lope de Vega. Tuvo como base a Juan de la Cueva, el primero en introducir temas del Romancero y leyendas. También influyó Lope de Rueda, de quien aprendió el empleo del enredo y la superposición de una trama seria. Gil Vicente le aportó el uso de piezas líricas tradicionales. De los dramaturgos valencianos aprendió una concepción del teatro como algo popular creado para la diversión del público.

Características de la Comedia Nueva

1. División de la trama en tres actos: Planteamiento, nudo y desenlace. La intriga se mantenía hasta el último momento.
2. Ruptura de la regla de las tres unidades: Se abandonaron las unidades de acción, lugar y tiempo (la acción no se limitaba a un solo día).
3. Mezcla de lo trágico y lo cómico.
4. Variedad métrica: Las obras se escribieron en verso, utilizando diferentes estrofas.
5. Canciones tradicionales intercaladas.

Temas y Tipos de Comedias

1. Comedias de tema histórico: Se centran en la historia de España. Ejemplo: Fuente Ovejuna, de Lope de Vega.
2. Comedias de tema religioso: Ejemplo: La devoción de la cruz, de Calderón de la Barca.
3. Comedias de costumbres: Incluyen las comedias urbanas de capa y espada, donde destacan personajes ingeniosos y predomina el tema amoroso. A veces la acción se traslada al medio rural. Ejemplo: La celosa de sí misma, de Tirso de Molina.
4. Comedias sobre el honor y la honra: Tratan el ataque al honor y la honra, a menudo por la sospecha o confirmación de infidelidad de la esposa. Ejemplo: El alcalde de Zalamea, de Calderón de la Barca.
5. Otros tipos de comedia: Comedia mitológica, pastoril, caballeresca, etc.

Personajes Típicos

1. El galán y el gracioso: El galán es un caballero apuesto, idealista y noble. El gracioso es su criado, realista, práctico y a menudo cobarde. El galán se enamora y el gracioso le aconseja (o desaconseja) con humor.
2. La dama y la criada: Sus relaciones suelen ser paralelas a las del galán y el gracioso, con la criada actuando como confidente y ayudante de la dama.