El Teatro de Ramón del Valle-Inclán y la Revolución del Esperpento

Ramón del Valle-Inclán (1866-1936): El Genio de la Dramaturgia Española

Entre los autores encuadrados en la Generación del 98, destaca especialmente el teatro de uno de los mejores dramaturgos —si no el mejor— de la literatura española del siglo XX: Valle-Inclán. La originalidad del teatro de Valle no tiene parangón en nuestra literatura y sus intentos de renovación dan como fruto el descubrimiento de nuevos caminos expresivos. El expresionismo de sus argumentos lo lleva al desarrollo del esperpento, profusamente representado por algunas de sus mejores obras.

Evolución del Teatro de Valle-Inclán

La evolución del teatro de Valle-Inclán suele dividirse en cinco ciclos fundamentales:

1. Ciclo modernista

   Al que pertenecen obras como El Marqués de Bradomín.

2. Ciclo mítico

   Valle crea un mundo mítico e intemporal en su Galicia natal. Los personajes se mueven por la fuerza del mal (irracionalidad, violencia, lujuria, avaricia). Pertenecen a este período la trilogía Comedias bárbaras y Divinas palabras.

3. Ciclo de la farsa

   Las comedias recogidas en un volumen titulado Tratado de marionetas para la educación de príncipes; las obras presentan un continuo contraste entre lo sentimental y lo grotesco que anuncia la llegada del esperpento.

4. Ciclo esperpéntico

   Está compuesto por Luces de bohemia (1920-24) y Martes de carnaval. El esperpento es una nueva forma de ver el mundo porque deforma y distorsiona grotescamente la realidad para presentar la imagen que se oculta tras ella. Para ello utiliza recursos como la parodia, la degradación de personajes y situaciones, la humanización de objetos, la cosificación de los humanos... La técnica del esperpento consiste en deformar intencionadamente la realidad para mostrar de una manera más clara los aspectos más rechazables. El lenguaje se convierte en una mezcla de registros vulgares y de audaces metáforas. Luces de bohemia, dividida en quince escenas, supone la consolidación del esperpento (narra la historia de Max Estrella, un poeta ciego que deambula durante veinticuatro horas por un Madrid injusto y mísero, cruel y violento. Acaba con la muerte del protagonista. Antes de morir, Max hace un recorrido a través de la vulgaridad y del dolor de las personas que le rodean, en un mundo antisocial caracterizado por la muerte).

5. Ciclo final

   El autor lleva a su extremo los planteamientos dramáticos anteriores: presencia de lo irracional e instintivo, personajes deshumanizados y guiñolescos. Sus obras de esta etapa quedan recogidas en Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte.