Unificación de las artes del estilo bárroco

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pintura veneciana: se desarrolla a comienzos de s. XVI. En una primera etapa tiene unos rasgos característicos pero a partir de los añ os 20 la obra se hace ya manierista. Los grandes maestros serán giorgone(no manierista), tiziano( primer momento de características propiamente venecianas, etapa final muy personal, k tiene algún rasgo manierista.), tintoretto y veroné s(manieristas). La atmósferas húmeda de Venecia, brumoso apor los canales. Esto se proyecta en la obra. Pintura muy rica, suntuosidad, riqueza cromática, tono elegante, festivo. Triunfo de lo emocional, de lo sensorial, sensual y pasional frente o lo intelectual de Roma. Técnica al oleo. giorgione: Sus amplios conocimientos le hací an sobresalir con gran maestrí a tanto en la té cnica del fresco como en el empleo tradicional del temple y el ó leo sobre tabla, así como el innovador uso del lienzo .Dominaba el dibujo , pero no se sometí a en la ejecució n final de sus obras al plan inicial trazado, sino que variaba su concepció n durante la realizació n del cuadro. Se pueden advertir dos etapas dentro de la evolució n de su estilo: - En un primer momento se encuentra ligado a la pintura de los maestros de Quattrocento veneciano, aunque se atisbaba el surgir de una poderosa personalidad por su originalidad en el tratamiento del paisaje totalmente invadido de luz. Los temas religiosos pertenecen a este perí odo. Destaca así el Retablo de Castelfranco que culminarí a esta fase, revelando ya innovaciones en la disposició n de las figuras, sin salirse de la tradicional Sacra conversazione .2 La plenitud de su obra aporta libertad de ejecució n y riqueza de efectos cromá ticos. Arriesga la té cnica a cambio de mayor expresividad. Destaca el uso del paisaje no como marco sino como personaje de la obra. Ejemplos de esto lo tenemos en La tempestad o Los tres filó sofos.
tiziano: el conjunto de su obra se caracteriza por el uso del color , ví vido y luminoso, con una pincelada suelta y una delicadeza en las modulaciones cromá ticas sin precedentes en la Historia del Arte occidental . Los orí genes creativos de Tiziano se encuentran influenciados por su maestro Bellini y por Giorgione . En este periodo inicial, Tiziano ejecutó sus obras con un dibujo má s cuidado. Las lí neas está n mejor trazadas y el dibujo es puro y sobrio, dando mayor empaque a las figuras. El pintor realizaba ya desde un principio bocetos o dibujos preparatorios de manera poco frecuente. Las primeras obras han sido realizadas con una cierta finura y una diligencia increí ble, y pueden ser vistas de cerca y de lejos; las ú ltimas, realizadas a golpes, de forma gruesa y con manchas, no se pueden ver de cerca, mientras que de lejos resultan perfectas.veronés: Aprendíó de los grandes venecianos , Tintoretto y Tiziano ,Se le considera creador, junto con Tiziano, de un gusto suntuoso y colorista, que en Venecia se prolongó hasta el Siglo XVIII .Prefiere los grandes formatos. Su estilo se caracteriza por el lujo, la arquitectura clá sica que enmarca sus escenas y el rico aunque suave colorido. En sus cuadros aparecen columnas, arcos y escalinatas. Su tratamiento del color se anticipa a la pintura francesa del Siglo XIX. Prefiere los tonos frí os y claros: gris, plata, azules y amarillos . Su temá tica es religiosa, pero representa las escenas bí blicas al modo de las grandes fiestas venecianas, reflejando así la alegrí a de vivir y el esplendor de la repú blica de los dogos. Los trajes son fastuosos y el ambiente, suntuoso. Puebla sus obras de multitud de personajes en grandilocuentes arquitecturas . En cuanto a su té cnica, usa un empaste ligero, lo que permite innumerables transparencias. Le interesa la perfecció n del dibujo.
tintoretto: Su estilo inicialmente siguió a Tiziano. Evoluciónó a partir de 1540, siendo de tendencia manierista má s marcada que los otros dos grandes pintores de la escuela veneciana, Tiziano y Veroné s . Es un pintor que pinta con pasió n, alcanzando en su plenitud su carácterí stica audacia, el dinamismo incansable de su composició n, su uso dramá tico de la luz y sus enfá ticos efectos de perspectiva, que hacen que parezca un artista Barroco adelantado a su tiempo. Cultivó lo mismo el lienzo que el fresco. Los temas tratados fueron sobre todo religiosos, tanto bí blicos como evangé licos. Trata temas religiosos de iconografí a insólita, como La muerte de Abel o La piscina probá tica. Pero, ademá s, realizó numerosos retratos de magistrados, funcionarios y hombres de letras . Influyó en El Greco, quien debíó conocer su obra durante su estancia en Venecia .
esculeas Barroco en españ a:
Predominan los temas religiosos porque es el momento de la Contrarreforma. Los pintores españ oles reciben la influencia del tenebrismo de Caravaggio en el tratamiento de la luz, aunque luego lo abandonan. Existe una deliberada ausencia de sensualidad en la pintura como consecuencia del periodo histó rico que se vive, muy influido por el miedo a la Inquisició n. El principal cliente de los pintores es la poderosa Iglesia de la é poca. (Excepto en el caso de Diego Velá zquez y otros pocos pintores de la Corte).
















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