Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

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Guia del Panteó d'Agripa: Una Joia de l'Arquitectura Romana

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El Panteó de Roma: Una obra mestra de l'antiguitat

L’obra que comento és el Panteó de Roma, construït entre els anys 118 i 125 d.C. per un autor desconegut.

Descripció formal de l'edifici

Per començar, en la descripció formal, cal dir que el Panteó està situat al centre de Roma, en un barri molt ple d’edificis, tot i que antigament estava envoltat d’una plaça porticada que feia destacar molt l’entrada. Tot i la seva mida, no és un edifici massa alt i això fa que s’integri bé amb l’entorn.

La façana té un pòrtic amb vuit columnes corínties de granit que aguanten un frontó triangular on hi ha una inscripció dedicada a Agripa. El seu element més espectacular és la cúpula, totalment rodona i d’uns 43 metres, amb... Continuar leyendo "Guia del Panteó d'Agripa: Una Joia de l'Arquitectura Romana" »

L'Art i l'Arquitectura de l'Antiga Grècia: El Partenó

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Conceptes Fonamentals de l'Art i la Societat Grega

  • Àgora: la plaça pública principal de les polis gregues. Era el centre polític, comercial i social.
  • Kouroi: escultures masculines de joves nus, típiques de l'època arcaica.
  • Cànon: escultura dividida proporcionalment (7 caps), típic de l'època clàssica.
  • Contrapposto: postura típica de l'època arcaica que consisteix a deixar caure el pes del cos sobre una cama; és una postura d'espera.
  • Estoa: era una construcció porticada que contenia un passadís llarg amb columnes que servia per protegir-se del sol o la pluja.
  • Palestra: edifici de l'antiga Grècia destinat a l'entrenament físic, com ara la lluita o altres exercicis gimnàstics.
  • Estadi: recinte a l'aire lliure destinat a les competicions
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Explorando la Arquitectura Griega: Armonía, Proporción y Estilo

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Contexto y Función del Arte Griego

La obra pertenece al arte griego, dentro del período arcaico, clásico o helenístico. Trata de la arquitectura griega, basada en la búsqueda de la armonía, la proporción y la simetría. Su contexto es el de la polis griega, donde el arte sirve para expresar el ideal de belleza humana, equilibrio y medida.

Su función puede ser:

  • Religiosa: templos dedicados a los dioses.
  • Cívica: teatros, estadios, ágoras.
  • Conmemorativa: altares, mausoleos.

Períodos de la Arquitectura Griega

En el período arcaico destacan las formas más rígidas y el uso del orden dórico. En el período clásico, el equilibrio y las proporciones alcanzan su máximo perfeccionamiento, combinando los órdenes dórico y jónico. En el período

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Arquitectura Neoclásica: Características, Obras y el Legado de Juan de Villanueva

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Arquitectura Neoclásica: Características y Legado

El Neoclasicismo supuso un abandono de las formas recargadas y complicadas del Barroco, dando paso a una sobriedad decorativa basada exclusivamente en elementos clásicos grecolatinos.

Lo novedoso no residía tanto en las formas, sino en los nuevos tipos de edificios que surgieron con la Ilustración: museos, construcciones para actividades científicas o monumentos como arcos de triunfo o puertas de ciudad con función decorativa o conmemorativa.

Grecia fue una fuente de inspiración más importante que Roma. Predominó el uso del orden dórico, con fuste acanalado. Las columnas volvieron a tener un papel destacado y reaparecieron los frontones decorados con esculturas.

Las fachadas principales... Continuar leyendo "Arquitectura Neoclásica: Características, Obras y el Legado de Juan de Villanueva" »

Bartolomé Esteban Murillo: Biografía, Estilo y Obras Clave del Barroco Sevillano

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Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682): El Maestro de la Dulzura Barroca

Introducción a su Obra y Legado

Bartolomé Esteban Murillo fue un gran maestro del Barroco sevillano y europeo, ampliamente reconocido por su delicadeza, su espiritualidad y su capacidad para transmitir emociones con dulzura. Aunque nunca abandonó Sevilla, supo absorber influencias de la pintura flamenca, genovesa y veneciana presentes en iglesias y colecciones privadas de la ciudad. Alcanzó enorme fama por la belleza y ternura con que representó motivos religiosos, especialmente sus Vírgenes con el Niño, sus Inmaculadas y las figuras infantiles de Jesús, todas tratadas con una dulzura inédita hasta entonces. También fue muy valorado fuera de España, particularmente... Continuar leyendo "Bartolomé Esteban Murillo: Biografía, Estilo y Obras Clave del Barroco Sevillano" »

El Barroco Español en la Pintura: Rasgos, Temas y Maestros del Siglo XVII

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Características Generales de la Pintura Barroca Española

Orígenes e Influencia Europea

La pintura barroca surge en Italia en el siglo XVII y llega pronto a España gracias a diversos factores: los viajes de pintores españoles a Italia para formarse, la llegada de artistas italianos y flamencos para encargos en nuestro país, y la compra de obras extranjeras. Así se introdujeron elementos propios del barroco europeo:

  • Uso expresivo del color.
  • Profundidad continua.
  • Fuerte contraste de luces y sombras (claroscuro).
  • Composiciones dinámicas y asimétricas.
  • Un realismo muy marcado.

Rasgos Distintivos de la Escuela Española

Sin embargo, la pintura barroca española tiene características propias, sobre todo en cuanto a contenido y tono. Se distingue... Continuar leyendo "El Barroco Español en la Pintura: Rasgos, Temas y Maestros del Siglo XVII" »

Francisco de Goya: Trayectoria, Contexto Histórico y Legado como Precursor de la Pintura Moderna

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Francisco de Goya: El Genio Precursor y Testigo de la España en Crisis

Contexto Histórico y Político

Goya vivió una época de grandes cambios políticos y sociales en España, que pasó del absolutismo ilustrado a una monarquía constitucional en 1812, con regresiones absolutistas en 1814 y 1823. Su carrera como retratista abarcó el reinado de cuatro monarcas muy diferentes: Carlos III, Carlos IV, José I Bonaparte y Fernando VII.

Goya, Precursor de la Modernidad: Influencias y Corrientes

La obra de Goya trasciende su tiempo, anticipando movimientos artísticos clave del siglo XIX y XX:

  • Impresionismo: Evidente en su pincelada suelta y vibrante.
  • Romanticismo: Introdujo el retrato psicológico, exaltó la individualidad y trató a la masa anónima
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Arquitectura Renacentista: Orígenes, Principios y Edificios Clave en Italia

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Arquitectura Renacentista: Orígenes, Principios y Evolución

Orígenes y Contexto Ideológico

La arquitectura renacentista surge en Italia durante el siglo XV, principalmente en Florencia, como una reacción frente al estilo gótico y dentro del marco ideológico del Humanismo. Este movimiento recupera los valores estéticos y filosóficos de la Antigüedad clásica, colocando al ser humano en el centro de la creación arquitectónica.

Principios Fundamentales y Elementos Clave

Se basa en principios de proporción y simetría. La arquitectura del Renacimiento utiliza formas geométricas puras, como el círculo y el cuadrado, buscando la belleza a través de la proporción matemática y la armonía visual. Reaparecen elementos constructivos y decorativos... Continuar leyendo "Arquitectura Renacentista: Orígenes, Principios y Edificios Clave en Italia" »

Goya i el Barroc: Art, Història i Simbolisme en Èpoques de Canvi

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Goya: Art i Context Històric a l'Espanya Convulsa

Francisco de Goya va viure en una època convulsa i de profunds canvis a l’Espanya de finals del segle XVIII i principis del XIX. Durant la seva trajectòria artística, el país es va veure sacsejat per esdeveniments com la Guerra del Francès (1808-1814), la repressió política i la crisi de l’Antic Règim. Aquest context històric va influir decisivament en la seva obra, que va evolucionar des de temes més lleugers i decoratius, com els retrats de la noblesa, fins a representar el sofriment, la violència i la injustícia de la societat del seu temps.

Evolució Estilística: Del Rococó a la Denúncia Social

En els seus primers anys com a pintor de la cort, Goya treballava dins d’una... Continuar leyendo "Goya i el Barroc: Art, Història i Simbolisme en Èpoques de Canvi" »

Guernica: Anàlisi de l'Obra Mestra de Picasso

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1. Fitxa Tècnica

  • Nom de l’obra: Guernica

  • Autor: Picasso

  • Estil: Cubista, Expressionista

  • Cronologia: Mitjans s. XX (Guerra Civil Espanyola - 1936/39), però aquesta obra es fa entre mig (1937)

  • Tècnica i suport: Oli sobre tela

  • Localització: Museu Nacional Reina Sofia (Madrid)

→ Dimensions molt grans, inexportable.

2. Context Històric

L’any 1937, Espanya es trobava en plena Guerra Civil, un conflicte entre el bàndol republicà i el bàndol franquista, que comptava amb el suport de l’Alemanya nazi i la Itàlia feixista. La guerra es lliurava tant al front com a les ciutats, on la població civil patia bombardejos i represàlies.

El 26 d’abril de 1937, l’aviació alemanya de la Legió Còndor va bombardejar la ciutat basca de Guernica, destruint-... Continuar leyendo "Guernica: Anàlisi de l'Obra Mestra de Picasso" »