Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

La escultura monumental desapareció tras la caída del Imperio Romano, dando paso a cinco siglos de vacío escultórico que marcarían el origen de la escultura románica. Durante este tiempo, las formas artísticas se preservaron en marfiles y orfebrería, que continuaron representando figuras humanas, así como en miniaturas e ilustraciones de libros sagrados. La escultura románica está influenciada por el cristianismo, el arte pre-románico y el arte bizantino, y se encuentra subordinada al marco arquitectónico. El relieve destaca, mientras que la escultura exenta tiene una importancia secundaria.

Características Generales de la Escultura Románica

• La escultura románica es casi exclusivamente religiosa, aunque también incluye temas

ARTE Hispanomusulmán INTRODUCCIÓN

El arte islámico encuentra en España su más perfecta evolución. El Emirato de Córdoba mientras estubo sometido al Califa de Damasco (hasta el 755 d.C) se hallaba en proceso de consolidación y no ofrece para la historia del arte ningún interés. Fue con ocasión de las luchas entre los últimos Omeyas y los Abbasidas cuando el único miembro de la familia Omeya pudo escapar del exterminio, se instaló en España refugiándose en el Al-Ándalus donde consigue articular un Estado Islámico Independiente en el 756 d.C, y en el 786 d.C se comienza la construcción de la Mezquita de Córdoba. Así se inicia el primer período artístico hispanomusulmán que es el Califato Cordobés, sobre las ruinas del califato... Continuar leyendo "Representantes del arte islámico" »

Arquitectura Románica: Robustez y Funcionalidad

La arquitectura románica se caracteriza por templos grandes y robustos, diseñados para albergar a muchos fieles, especialmente debido a las peregrinaciones. Sus elementos distintivos incluyen:

• Bóvedas de cañón de piedra: Mejoran la seguridad frente a incendios y la acústica. Se dividen en tramos reforzados por arcos fajones.
• Pilares gruesos: Con medias columnas adosadas, son el principal elemento sustentante.
• Muros robustos: Con contrafuertes exteriores, soportan el peso de las bóvedas y cubiertas.

El diseño interior responde a necesidades litúrgicas, incorporando elementos como absidiolos, deambulatorios y tribunas para mejorar la funcionalidad y el aforo. Las plantas suelen ser de cruz

Características Generales de la Pintura Barroca Española

Orígenes e Influencia Europea

La pintura barroca surge en Italia en el siglo XVII y llega pronto a España gracias a diversos factores: los viajes de pintores españoles a Italia para formarse, la llegada de artistas italianos y flamencos para encargos en nuestro país, y la compra de obras extranjeras. Así se introdujeron elementos propios del barroco europeo:

• Uso expresivo del color.
• Profundidad continua.
• Fuerte contraste de luces y sombras (claroscuro).
• Composiciones dinámicas y asimétricas.
• Un realismo muy marcado.

Rasgos Distintivos de la Escuela Española

Sin embargo, la pintura barroca española tiene características propias, sobre todo en cuanto a contenido y tono. Se distingue... Continuar leyendo "El Barroco Español en la Pintura: Rasgos, Temas y Maestros del Siglo XVII" »

El Barroco: Un Período de Esplendor Artístico

El Barroco, un período cultural que floreció desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII, se caracterizó por su opulencia y dramatismo. Inicialmente considerado con desdén por los neoclásicos, el Barroco se ha convertido en un testimonio del poder del arte para evocar emociones y transmitir ideas.

El Barroco en la Arquitectura: Movimiento y Grandiosidad

Las monarquías absolutas utilizaron la arquitectura barroca como una herramienta de propaganda para mostrar su poder. Los edificios barrocos se distinguen por:

• Plantas alabeadas y complejas, como las de Borromini y Bernini en Roma, que introducen dinamismo y múltiples perspectivas.
• El movimiento como elemento central, expresado

Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682): El Maestro de la Dulzura Barroca

Introducción a su Obra y Legado

Bartolomé Esteban Murillo fue un gran maestro del Barroco sevillano y europeo, ampliamente reconocido por su delicadeza, su espiritualidad y su capacidad para transmitir emociones con dulzura. Aunque nunca abandonó Sevilla, supo absorber influencias de la pintura flamenca, genovesa y veneciana presentes en iglesias y colecciones privadas de la ciudad. Alcanzó enorme fama por la belleza y ternura con que representó motivos religiosos, especialmente sus Vírgenes con el Niño, sus Inmaculadas y las figuras infantiles de Jesús, todas tratadas con una dulzura inédita hasta entonces. También fue muy valorado fuera de España, particularmente... Continuar leyendo "Bartolomé Esteban Murillo: Biografía, Estilo y Obras Clave del Barroco Sevillano" »

La obra propuesta para comentar es el **Doríforo**, escultura de carácter figurativo realizada originariamente en bronce por **Polícleto** en la segunda mitad del siglo V a.C. (hacia el 440), siglo de esplendor de la estatuaria clásica griega.

El **Doríforo** es una escultura exenta de pie que representa a un joven lancero, tal vez Aquiles, representado desnudo con la lanza sobre el hombro izquierdo en actitud de marcha. La cabeza, levemente ladeada hacia la derecha, muestra un rostro sereno y un cabello cuidadosamente trabajado. El rostro se inscribe en un rectángulo y tanto los pectorales como las ingles aparecen exagerados con marcadas líneas curvas. Los muslos cilíndricos están perfectamente acoplados a estas curvas que marcan las... Continuar leyendo "El Doríforo de Polícleto: Canon y Belleza Ideal en la Escultura Griega Clásica" »

Clarobscur

Tècnica pictòrica que consisteix en l’ús de contrastos forts entre les zones il·luminades i les fosques amb la finalitat de ressaltar volums i crear profunditat.

Composició Piramidal

Organització de les figures en forma de piràmide, amb una base ampla i un vèrtex que dóna estabilitat i equilibri a l’escena. És típica del Renaixement.

Composició Simètrica

Distribució equilibrada dels elements a banda i banda d’un eix central, creant harmonia i ordre visual.

Contrapposto

Manera de disposar el cos humà en una escultura, que consisteix a equilibrar la massa corporal al voltant d’un eix vertical per evitar la simetria i la llei de frontalitat. És característic de l'escultura clàssica grega i del Renaixement.

Figura Serpentinata

Postura... Continuar leyendo "Glossari d'Art: Tècniques i Conceptes del Renaixement i Barroc" »

Características Distintivas de la Escultura Gótica

Naturalismo y Búsqueda de la Belleza

Una de las características fundamentales que diferencian la escultura gótica de la románica es su interés por la Naturaleza. Esto lleva al escultor gótico a una representación más realista y un mayor interés por la belleza. El pensamiento y el sentido religioso de la época influyeron de forma determinante en esta evolución. Ya no se percibe el cuerpo humano como la cárcel del alma, como algo despreciable.

Humanismo y Expresión de Sentimientos

Igualmente, hay una mayor preocupación por expresar los sentimientos humanos. Se alejan así de la rigidez y el hieratismo románico y, cada vez con mayor frecuencia, las figuras sonríen, hablan entre sí,... Continuar leyendo "Escultura Gótica: Características Esenciales y Evolución Artística Medieval" »

El Naixement de Venus (1485) de Sandro Botticelli

Aquesta obra, una icona del Renaixement italià, representa Venus, la deessa de l'amor i la bellesa, emergint del mar sobre una petxina. Segons la mitologia clàssica, Venus va néixer de l'escuma del mar després que Saturn castrés el seu pare Urà.

Anàlisi i Simbolisme de l'Obra

El Naixement de Venus de Botticelli mostra la deessa de l'amor i la bellesa arribant a la vora del mar sobre una gran petxina. Es presenta despullada, adoptant una postura delicada, mentre els seus cabells llargs li cobreixen parcialment el cos amb suavitat.

• Venus al centre: La seva posició imita les escultures clàssiques, però amb una elegància i gràcia més etèries.
• Zèfir i Cloris: A l'esquerra, el vent Zèfir,