Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

Conceptes Fonamentals de l'Art i la Societat Grega

• Àgora: la plaça pública principal de les polis gregues. Era el centre polític, comercial i social.
• Kouroi: escultures masculines de joves nus, típiques de l'època arcaica.
• Cànon: escultura dividida proporcionalment (7 caps), típic de l'època clàssica.
• Contrapposto: postura típica de l'època arcaica que consisteix a deixar caure el pes del cos sobre una cama; és una postura d'espera.
• Estoa: era una construcció porticada que contenia un passadís llarg amb columnes que servia per protegir-se del sol o la pluja.
• Palestra: edifici de l'antiga Grècia destinat a l'entrenament físic, com ara la lluita o altres exercicis gimnàstics.
• Estadi: recinte a l'aire lliure destinat a les competicions

Contexto y Función del Arte Griego

La obra pertenece al arte griego, dentro del período arcaico, clásico o helenístico. Trata de la arquitectura griega, basada en la búsqueda de la armonía, la proporción y la simetría. Su contexto es el de la polis griega, donde el arte sirve para expresar el ideal de belleza humana, equilibrio y medida.

Su función puede ser:

• Religiosa: templos dedicados a los dioses.
• Cívica: teatros, estadios, ágoras.
• Conmemorativa: altares, mausoleos.

Períodos de la Arquitectura Griega

En el período arcaico destacan las formas más rígidas y el uso del orden dórico. En el período clásico, el equilibrio y las proporciones alcanzan su máximo perfeccionamiento, combinando los órdenes dórico y jónico. En el período

Arquitectura Neoclásica: Características y Legado

El Neoclasicismo supuso un abandono de las formas recargadas y complicadas del Barroco, dando paso a una sobriedad decorativa basada exclusivamente en elementos clásicos grecolatinos.

Lo novedoso no residía tanto en las formas, sino en los nuevos tipos de edificios que surgieron con la Ilustración: museos, construcciones para actividades científicas o monumentos como arcos de triunfo o puertas de ciudad con función decorativa o conmemorativa.

Grecia fue una fuente de inspiración más importante que Roma. Predominó el uso del orden dórico, con fuste acanalado. Las columnas volvieron a tener un papel destacado y reaparecieron los frontones decorados con esculturas.

Las fachadas principales... Continuar leyendo "Arquitectura Neoclásica: Características, Obras y el Legado de Juan de Villanueva" »

Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682): El Maestro de la Dulzura Barroca

Introducción a su Obra y Legado

Bartolomé Esteban Murillo fue un gran maestro del Barroco sevillano y europeo, ampliamente reconocido por su delicadeza, su espiritualidad y su capacidad para transmitir emociones con dulzura. Aunque nunca abandonó Sevilla, supo absorber influencias de la pintura flamenca, genovesa y veneciana presentes en iglesias y colecciones privadas de la ciudad. Alcanzó enorme fama por la belleza y ternura con que representó motivos religiosos, especialmente sus Vírgenes con el Niño, sus Inmaculadas y las figuras infantiles de Jesús, todas tratadas con una dulzura inédita hasta entonces. También fue muy valorado fuera de España, particularmente... Continuar leyendo "Bartolomé Esteban Murillo: Biografía, Estilo y Obras Clave del Barroco Sevillano" »

Características Generales de la Pintura Barroca Española

Orígenes e Influencia Europea

La pintura barroca surge en Italia en el siglo XVII y llega pronto a España gracias a diversos factores: los viajes de pintores españoles a Italia para formarse, la llegada de artistas italianos y flamencos para encargos en nuestro país, y la compra de obras extranjeras. Así se introdujeron elementos propios del barroco europeo:

• Uso expresivo del color.
• Profundidad continua.
• Fuerte contraste de luces y sombras (claroscuro).
• Composiciones dinámicas y asimétricas.
• Un realismo muy marcado.

Rasgos Distintivos de la Escuela Española

Sin embargo, la pintura barroca española tiene características propias, sobre todo en cuanto a contenido y tono. Se distingue... Continuar leyendo "El Barroco Español en la Pintura: Rasgos, Temas y Maestros del Siglo XVII" »

Francisco de Goya: El Genio Precursor y Testigo de la España en Crisis

Contexto Histórico y Político

Goya vivió una época de grandes cambios políticos y sociales en España, que pasó del absolutismo ilustrado a una monarquía constitucional en 1812, con regresiones absolutistas en 1814 y 1823. Su carrera como retratista abarcó el reinado de cuatro monarcas muy diferentes: Carlos III, Carlos IV, José I Bonaparte y Fernando VII.

Goya, Precursor de la Modernidad: Influencias y Corrientes

La obra de Goya trasciende su tiempo, anticipando movimientos artísticos clave del siglo XIX y XX:

• Impresionismo: Evidente en su pincelada suelta y vibrante.
• Romanticismo: Introdujo el retrato psicológico, exaltó la individualidad y trató a la masa anónima

Arquitectura Renacentista: Orígenes, Principios y Evolución

Orígenes y Contexto Ideológico

La arquitectura renacentista surge en Italia durante el siglo XV, principalmente en Florencia, como una reacción frente al estilo gótico y dentro del marco ideológico del Humanismo. Este movimiento recupera los valores estéticos y filosóficos de la Antigüedad clásica, colocando al ser humano en el centro de la creación arquitectónica.

Principios Fundamentales y Elementos Clave

Se basa en principios de proporción y simetría. La arquitectura del Renacimiento utiliza formas geométricas puras, como el círculo y el cuadrado, buscando la belleza a través de la proporción matemática y la armonía visual. Reaparecen elementos constructivos y decorativos... Continuar leyendo "Arquitectura Renacentista: Orígenes, Principios y Edificios Clave en Italia" »

Goya: Art i Context Històric a l'Espanya Convulsa

Francisco de Goya va viure en una època convulsa i de profunds canvis a l’Espanya de finals del segle XVIII i principis del XIX. Durant la seva trajectòria artística, el país es va veure sacsejat per esdeveniments com la Guerra del Francès (1808-1814), la repressió política i la crisi de l’Antic Règim. Aquest context històric va influir decisivament en la seva obra, que va evolucionar des de temes més lleugers i decoratius, com els retrats de la noblesa, fins a representar el sofriment, la violència i la injustícia de la societat del seu temps.

Evolució Estilística: Del Rococó a la Denúncia Social

En els seus primers anys com a pintor de la cort, Goya treballava dins d’una... Continuar leyendo "Goya i el Barroc: Art, Història i Simbolisme en Èpoques de Canvi" »

1. Fitxa Tècnica

• Nom de l’obra: Guernica

• Autor: Picasso

• Estil: Cubista, Expressionista

• Cronologia: Mitjans s. XX (Guerra Civil Espanyola - 1936/39), però aquesta obra es fa entre mig (1937)

• Tècnica i suport: Oli sobre tela

• Localització: Museu Nacional Reina Sofia (Madrid)

→ Dimensions molt grans, inexportable.

2. Context Històric

L’any 1937, Espanya es trobava en plena Guerra Civil, un conflicte entre el bàndol republicà i el bàndol franquista, que comptava amb el suport de l’Alemanya nazi i la Itàlia feixista. La guerra es lliurava tant al front com a les ciutats, on la població civil patia bombardejos i represàlies.

El 26 d’abril de 1937, l’aviació alemanya de la Legió Còndor va bombardejar la ciutat basca de Guernica, destruint-... Continuar leyendo "Guernica: Anàlisi de l'Obra Mestra de Picasso" »

Orígenes e influencia: La pintura románica se desarrolla paralelamente a la escultura, compartiendo características como el antinaturalismo, simbolismo y adaptación al espacio arquitectónico. Su origen se encuentra en la pintura bizantina, que proporciona los modelos iconográficos para representar imágenes religiosas como el Pantocrátor o la Virgen con el Niño. En el caso español, la miniatura mozárabe, especialmente en la decoración de biblias y beatos, también tiene una gran influencia, aportando más narrativa y movimiento a las composiciones, alejándose de los rígidos modelos bizantinos.

Características de la pintura románica

1. El género es principalmente religioso.
2. El antinaturalismo se refleja en la ausencia de paisaje o