Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

1. Fitxa Tècnica

• Nom de l’obra: Guernica

• Autor: Picasso

• Estil: Cubista, Expressionista

• Cronologia: Mitjans s. XX (Guerra Civil Espanyola - 1936/39), però aquesta obra es fa entre mig (1937)

• Tècnica i suport: Oli sobre tela

• Localització: Museu Nacional Reina Sofia (Madrid)

→ Dimensions molt grans, inexportable.

2. Context Històric

L’any 1937, Espanya es trobava en plena Guerra Civil, un conflicte entre el bàndol republicà i el bàndol franquista, que comptava amb el suport de l’Alemanya nazi i la Itàlia feixista. La guerra es lliurava tant al front com a les ciutats, on la població civil patia bombardejos i represàlies.

El 26 d’abril de 1937, l’aviació alemanya de la Legió Còndor va bombardejar la ciutat basca de Guernica, destruint-... Continuar leyendo "Guernica: Anàlisi de l'Obra Mestra de Picasso" »

El exterior de la catedral gótica

Las catedrales góticas impresionan por su monumentalidad y todavía hoy se alzan majestuosas en su entorno urbano. El acceso principal se realiza por la fachada occidental, que está flanqueada por dos espléndidas torres.

Existen diferencias notables respecto a la fachada románica:

• Estructura: En el románico es habitual la existencia de tres calles separadas por estribos que reflejan la división interna en tres naves. En el gótico, las tres calles se definen sin estar separadas por contrafuertes, mediante tres puertas profundas y abocinadas.
• Verticalidad: Los arcos ligeramente apuntados quedan enmarcados por el gablete (frontón ornamental muy agudo) que acentúa la verticalidad.
• El rosetón: Encima de la

ARA PACIS AUGUSTAE

Fitxa tècnica

• Nom: Ara Pacis Augustae
• Autor: Desconegut
• Cronologia: Segle I aC
• Tipologia: Religiosa
• Materials: Marbre
• Estil: Romà imperial
• Tema: Commemoratiu
• Localització: Roma

Context històric

Ens trobem al segle I aC, l'època de l'Imperi Romà sota el mandat de l'emperador Octavi August.

Davant la necessitat de controlar tot el territori, sorgeix l'Imperi, basat en la figura de l'Emperador, que concentra tots els poders (civil, militar i religiós). A causa de l'extensió del territori, Roma es divideix en províncies controlades per governadors.

La Pax Romana (s. I-II dC) és una època d'expansió, prosperitat econòmica i desenvolupament cultural. Octavi August, primer emperador romà, promou la pacificació entre Hispània... Continuar leyendo "Ara Pacis Augustae: Història, Art i Significat" »

Evolución de la Cerámica Griega

Periodo Geométrico y Estilo Corintio

Cerámica: Geométrico: Decoración a base de grecas, zig-zag… destaca la cerámica de Dipylon: vasos de carácter funerario con decoración dividida en franjas, temas geométricos y figuras humanas.

Estilo Corintio: Siglo VII a. C. Marcada influencia oriental y temas decorativos como animales y plantas dispuestas en franjas.

Técnicas de Figuras Negras y Rojas

Figuras negras sobre fondo rojo: Renuncia a la disposición en franjas con escena única y temas de carácter narrativo. Las figuras se adaptan a la forma de la vasija; también utiliza el blanco en el interior de las figuras. En algunos casos se representan animales, escenas mitológicas y monstruos de tipo oriental.... Continuar leyendo "Evolución de la Cerámica Griega, el Arte Helenístico y la Arquitectura Clásica" »

La Alhambra de Granada, es conjunto de palacios residenciales del sultán de Granada construido entre los siglos XIII, XIV y XV. . Perteneciente al periodo Nazarí del arte hispano musulmán. 

Los materiales de construcción son , ladrillo, estuco, madera y cerámica y el aspecto exterior, rojo y severo esconde, un interior con abundante decoración, reflejos de luces, láminas de agua y surtidores que conforman una atmósfera sofisticada y refinada. El palacio se articula en tres partes según su función alrededor de tres grandes patios. 1.-El mexuar o parte pública para administrar justicia alrededor del patio del mexuar.. 2.-El diwan, articulado alrededor del patio de los Arrayanes. Sultán recibía a los embajadores y gobernaba desde... Continuar leyendo "Capitel protodorico" »

El Panteó de Roma: Arquitectura i Disseny

El Panteó de Roma té una planta composta per tres elements principals:

• Un pòrtic amb 8 columnes corínties.
• Un cos de transició.
• Una gran rotonda o cel·la.

Al pòrtic d’entrada, les columnes i portes gegantines donen pas a un espai interior circular amb vuit grans pilars que sustenten una cúpula hemisfèrica imponent amb un òcul central de 9 metres per il·luminar l’interior.

La decoració destaca per les columnes i marbres de granit, porpra i verd fosc. Tot el conjunt s’integra a la plaça que l'envolta, seguint la concepció de la Roma clàssica, amb una estructura que recorda els temples grecs i sorprèn per la seva lluminositat i monumentalitat.

El Colosseu Romà: Estructura i Història

El... Continuar leyendo "Monuments Essencials de Roma: Panteó, Colosseu i Escultura Imperial" »

El Arte Románico: Iglesias y Monasterios Medievales

La arquitectura románica se caracteriza por su robustez, funcionalidad y profundo simbolismo. A continuación, se explican las características y funciones esenciales de las iglesias y monasterios de este periodo.

Características Arquitectónicas del Románico

Iglesias Románicas

• Estructura: Muros gruesos, arcos de medio punto y bóvedas de cañón.
• Planta: Generalmente de cruz latina, con ábsides semicirculares.
• Decoración: Escultura didáctica en portadas y capiteles, utilizada para la enseñanza de la fe.

Monasterios Románicos

• Organización: Diseño jerárquico centrado en torno a un claustro.
• Elementos clave: Iglesia, refectorio, sala capitular y espacios autosuficientes.
• Claustros: Espacios

Términos Arquitectónicos

Módulo: Forma geométrica, cuyas dimensiones se toman como base para la construcción del resto del edificio, multiplicándose o dividiéndolas. Muy usada en el Renacimiento, sobre todo en el Quattrocento. Sus grandes teóricos fueron Brunelleschi y Alberti, que actualizaron los postulados de Vitruvio. Ej.: Iglesia de San Lorenzo, de Brunelleschi.

Decoración a candelieri: Estilo de decoración que mezcla elementos vegetales como hojas de acanto, o caulículos con piezas parecidas a candelabros. Ej. Fachada de la Universidad de Salamanca.

Almohadillado: Tipo de sillar que ha sido rebajado a bisel por sus bordes de tal modo que simula una almohadilla. Muy utilizado en palacios renacentistas por su alto coste. Ej. Palacio... Continuar leyendo "Glosario de Arte y Arquitectura del Renacimiento" »

Francisco de Goya: La Serenidad y la Anticipación del Impresionismo

La serena delicadeza de la figura refleja la tranquilidad de ánimo recuperada por Goya tras la liberación del miedo que le producía la España negra de Fernando VII. De nuevo aparece en su pintura la luz y el color, pero lo más interesante es la yuxtaposición de toques de color en una inequívoca anticipación del impresionismo.

Goya fue admirado por tantos pintores vanguardistas de los siglos XIX y XX, que vieron en él a un genio inclasificable y precursor de todos ellos.

Diego Velázquez: Retratos de la Corte y la Austeridad del Siglo de Oro

Retrato de Felipe IV

Velázquez realizó este retrato del rey en una fecha imprecisa, entre 1623 y 1628, antes de su primer viaje... Continuar leyendo "Maestros del Arte: Velázquez y Goya, Precursores del Impresionismo y la Narrativa Mitológica" »

La Decoración Escultórica del Partenón: El Genio de Fidias

La decoración escultórica es única, esculpida en alto relieve (en los tímpanos) y un friso esculpido en bajo relieve. En ellos se representan escenas de la mitología griega; el friso interior constituía la procesión de las Panateneas, el festival religioso más importante de Atenas. En ellas intervenían los ciudadanos y los dioses, se hacían sacrificios y había música. La procesión ocupaba los cuatro lados del friso y en ella encontramos:

• Divinidades
• Sacerdotes y sacerdotisas
• Ciudadanos
• Músicos
• Jinetes

En los relieves queda patente el genio de Fidias: la armonía de sus figuras, el equilibrio de sus composiciones, la proporcionalidad, las formas elegantes y la delicadeza de... Continuar leyendo "Grandes Obras de la Escultura Griega: De la Perfección de Fidias a la Elegancia de Praxíteles" »