Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

El Arte Románico: Iglesias y Monasterios Medievales

La arquitectura románica se caracteriza por su robustez, funcionalidad y profundo simbolismo. A continuación, se explican las características y funciones esenciales de las iglesias y monasterios de este periodo.

Características Arquitectónicas del Románico

Iglesias Románicas

• Estructura: Muros gruesos, arcos de medio punto y bóvedas de cañón.
• Planta: Generalmente de cruz latina, con ábsides semicirculares.
• Decoración: Escultura didáctica en portadas y capiteles, utilizada para la enseñanza de la fe.

Monasterios Románicos

• Organización: Diseño jerárquico centrado en torno a un claustro.
• Elementos clave: Iglesia, refectorio, sala capitular y espacios autosuficientes.
• Claustros: Espacios

Términos Arquitectónicos

Módulo: Forma geométrica, cuyas dimensiones se toman como base para la construcción del resto del edificio, multiplicándose o dividiéndolas. Muy usada en el Renacimiento, sobre todo en el Quattrocento. Sus grandes teóricos fueron Brunelleschi y Alberti, que actualizaron los postulados de Vitruvio. Ej.: Iglesia de San Lorenzo, de Brunelleschi.

Decoración a candelieri: Estilo de decoración que mezcla elementos vegetales como hojas de acanto, o caulículos con piezas parecidas a candelabros. Ej. Fachada de la Universidad de Salamanca.

Almohadillado: Tipo de sillar que ha sido rebajado a bisel por sus bordes de tal modo que simula una almohadilla. Muy utilizado en palacios renacentistas por su alto coste. Ej. Palacio... Continuar leyendo "Glosario de Arte y Arquitectura del Renacimiento" »

Francisco de Goya: La Serenidad y la Anticipación del Impresionismo

La serena delicadeza de la figura refleja la tranquilidad de ánimo recuperada por Goya tras la liberación del miedo que le producía la España negra de Fernando VII. De nuevo aparece en su pintura la luz y el color, pero lo más interesante es la yuxtaposición de toques de color en una inequívoca anticipación del impresionismo.

Goya fue admirado por tantos pintores vanguardistas de los siglos XIX y XX, que vieron en él a un genio inclasificable y precursor de todos ellos.

Diego Velázquez: Retratos de la Corte y la Austeridad del Siglo de Oro

Retrato de Felipe IV

Velázquez realizó este retrato del rey en una fecha imprecisa, entre 1623 y 1628, antes de su primer viaje... Continuar leyendo "Maestros del Arte: Velázquez y Goya, Precursores del Impresionismo y la Narrativa Mitológica" »

La Decoración Escultórica del Partenón: El Genio de Fidias

La decoración escultórica es única, esculpida en alto relieve (en los tímpanos) y un friso esculpido en bajo relieve. En ellos se representan escenas de la mitología griega; el friso interior constituía la procesión de las Panateneas, el festival religioso más importante de Atenas. En ellas intervenían los ciudadanos y los dioses, se hacían sacrificios y había música. La procesión ocupaba los cuatro lados del friso y en ella encontramos:

• Divinidades
• Sacerdotes y sacerdotisas
• Ciudadanos
• Músicos
• Jinetes

En los relieves queda patente el genio de Fidias: la armonía de sus figuras, el equilibrio de sus composiciones, la proporcionalidad, las formas elegantes y la delicadeza de... Continuar leyendo "Grandes Obras de la Escultura Griega: De la Perfección de Fidias a la Elegancia de Praxíteles" »

Materials de Construcció

Els materials condicionen la factura i percepció d'un edifici.

Funcions

• Constructiva: Estructural, amb materials com fang cuit, fusta, pedra, ferro, acer i formigó armat.
• Ornamental: Decorativa, amb estuc, guix, mosaics, ceràmica, aplacats de pedra o fusta.

Elements Arquitectònics

Mur

Suport continu que tanca i divideix l'edifici.

• Irregular: Elements desiguals.
• Regular: Carreus o maons homogenis.
  • Isòdom: Carreus iguals en filades.
  • Pseudoisòdom: Carreus en fileres de diferents amplades.
  • Aparell a soga, tió, soga i tió.

Columna

Element vertical circular amb base, fust i capitell.

Pilar

Element vertical rectangular, cruciforme o poligonal, més robust que la columna.

Pilastra

Pilar adossat a la paret, constructiu o ornamental.

Mènsula

Element... Continuar leyendo "Materials i Elements Constructius en Arquitectura" »

Pórtico Real en la Catedral de Chartres

Localización

El Pórtico Real se encuentra en la fachada occidental de la Catedral de Chartres, Francia. De autor desconocido, su construcción se inició en el siglo XII. Pertenece al estilo gótico inicial y el material utilizado es la piedra caliza.

Contexto Histórico

La Catedral de Chartres es considerada el paradigma de catedral gótica y el prototipo del gótico francés. En 1134, un incendio destruyó la antigua catedral románica, lo que obligó a la reconstrucción de la fachada, incluyendo el Pórtico Real. En 1194, otro incendio afectó lo que quedaba del edificio anterior; la reconstrucción respetó esta parte, y la planta de la nueva catedral se diseñó a partir de él. Esto explica el tratamiento... Continuar leyendo "Esculturas del Pórtico Real de la Catedral de Chartres: Iconografía y Estilo Gótico" »

Bloque II. Románico, Hispano-Musulmán y Gótico

1. En el Románico, ¿qué caracteriza a las iglesias de peregrinación?

Son iglesias de cruz latina, generalmente basilicales de 3 o 5 naves, siendo la nave central más ancha y alta que las laterales. La nave central se cubre con bóveda de cañón y las laterales con arista, y en el crucero hay un cimborrio. En las naves laterales hay una tribuna superior que sirve de ventilación y para alojar a los peregrinos. La cabecera está rematada por un ábside semicircular con girola o pasillo que rodea el altar para que los peregrinos vean las reliquias (que están en la cripta bajo el altar) sin interrumpir el culto; aunque también hay iglesias con ábside tripartito. Además, suelen tener capillas... Continuar leyendo "Conceptos Clave del Arte Románico, Hispano-Musulmán y Gótico" »

Francisco de Goya: Un genio adelantado a su tiempo

Francisco de Goya (1746-1828) es una de las figuras más fascinantes y complejas de la historia del arte. Su obra no se puede encasillar en un solo estilo, ya que vive a caballo entre el Neoclasicismo y el Romanticismo, pero su audacia técnica y temática lo convierten en el precursor indiscutible de las vanguardias contemporáneas, anticipando el Impresionismo, el Expresionismo y el Surrealismo. Su trayectoria está profundamente marcada por su biografía —una sordera que lo aisló desde 1792— y por la turbulenta historia de España, marcada por la crisis del Antiguo Régimen y la Guerra de la Independencia.

Su evolución se articula en varias etapas magistrales:

1. Primera etapa: El costumbrismo

Maestros del Barroco Español

José de Ribera (El Españoleto)

Pintor español del siglo XVII, perteneciente al Barroco, desarrolló casi toda su carrera en Nápoles, entonces bajo dominio español. Su estilo está muy influido por Caravaggio, adoptando el tenebrismo, con fuertes contrastes de luz y sombra que acentúan el dramatismo. Se caracteriza por un naturalismo extremo, representando figuras humanas con gran crudeza (arrugas, heridas, pobreza), lo que intensifica la expresión emocional. Sus temas son sobre todo religiosos (martirios, santos) y también filósofos. Entre sus obras más destacadas están: Martirio de San Felipe, El sueño de Jacob y El patizambo.

Francisco de Zurbarán

Pintor del Barroco español, activo en el siglo XVII... Continuar leyendo "Maestros del Barroco Español y el Neoclasicismo: Legado y Estilo" »

Características principales

• Las figuras y los contornos se suelen trazar con líneas gruesas y oscuras. Por tanto, el dibujo es de máxima importancia.
• Los colores son puros y planos, sin gradación de tonos, pero muy brillantes y fuertes.
• Sentido de la profundidad: hay una carencia prácticamente total del sentido de la profundidad o de la perspectiva. Los fondos son fundamentalmente lisos y, a lo sumo, aparece algún elemento (un árbol, un edificio) que indica que la escena se desarrolla en un lugar determinado; aunque es más frecuente encontrar fondos de un solo color o varias bandas de colores planos.
• Composición: las composiciones son muy sencillas, pero impresionan por el tamaño de las figuras.
• Actitud de las figuras: suelen aparecer