Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

Las Meninas o La Família de Felip IV

Fitxa Tècnica

Autor

Diego Velázquez

Cronologia

1656

Ubicació

Museu del Prado, Madrid

Context Històric i Cultural

L’obra pertany al Barroc espanyol, una època marcada per la monarquia absoluta i la crisi econòmica de l’Imperi Espanyol. Velázquez era pintor de la cort de Felip IV i va aconseguir elevar el gènere del retrat cortesà a un nivell sense precedents.

Descripció Formal

• Gran profunditat visual gràcies al mirall i la porta oberta, que amplien l’espai escènic.
• La infanta Margarida és el punt central de la composició, cap a on convergeixen les diagonals.
• L’escena es presenta amb una gran espontaneïtat, amb figures tallades als marges, fet que aporta naturalitat.
• Velázquez utilitza una pinzellada

El Arte Italiano en 1580: Transición del Renacimiento al Manierismo

1. Contexto Histórico

En 1580, Italia vivía el final del Renacimiento y la transición hacia el Manierismo y el Barroco. Durante el siglo XVI, el país estaba fragmentado en pequeños estados, como el Ducado de Milán, la República de Venecia, el Papado y el Gran Ducado de Toscana, lo que generaba conflictos y alianzas cambiantes.

La Iglesia Católica, tras la Reforma Protestante (1517) y el Concilio de Trento (1545-1563), impulsó el arte religioso para reforzar su poder. El mecenazgo de familias como los Médici en Florencia, los Farnesio en Roma y los Sforza en Milán permitió el auge de la pintura renacentista y manierista.

2. Características Generales de la Pintura Renacentista

La Pintura del Quattrocento: Un Auge Artístico en Florencia

La ciudad de Florencia alcanzó durante el siglo XV una extraordinaria prosperidad económica, lo que explica el magnífico desarrollo que experimentó el arte y la presencia de grandes maestros en ella. Los artistas contaron con el apoyo de los Medici, quienes, durante el tiempo que gobernaron la ciudad, intentaron embellecerla mediante el patrocinio de importantes obras de arte. Entre los artistas más importantes del Quattrocento, destacamos las figuras de Masaccio y Botticelli, que representan dos tendencias relativamente contrapuestas de la pintura renacentista.

Masaccio (1401-1428): Pionero de la Perspectiva Renacentista

Masaccio es una figura clave en la pintura del siglo XV.... Continuar leyendo "Esplendor del Quattrocento: Masaccio, Botticelli y la Revolución Pictórica en Florencia" »

Las Tres Gracias

Ficha Técnica

• Título: Las Tres Gracias
• Autor: Peter Paul Rubens
• Cronología: 1639
• Estilo: Barroco
• Técnica: Óleo sobre tabla
• Tema: Mitológico
• Localización: Museo del Prado

Biografía del Autor

Peter Paul Rubens (1577-1640) se formó en el ambiente manierista de Amberes, ingresando muy joven en la cofradía de pintores de San Lucas de esa ciudad. En 1600 fue contratado por el duque de Mantua, lo que le permitió entrar en contacto con la pintura de los maestros venecianos y de Miguel Ángel. A su regreso a Amberes, ya era un pintor consagrado. La multitud de encargos que recibió hizo necesaria la participación de diversos colaboradores, entre los que se incluyen pintores de la talla de Anton van Dyck.

Descripción Formal

La obra... Continuar leyendo "Las Tres Gracias de Rubens: Belleza y Dinamismo del Barroco Flamenco" »

Emperador Justiniano y Emperatriz Teodora

Ficha técnica: El emperador Justiniano y la emperatriz Teodora (c.a. 547) / Artista desconocido / Mosaico / Iglesia de San Vital de Rávena, Italia

Comentario

El programa de construcciones iniciado por Justiniano para recuperar la gloria del Imperio romano tiene uno de sus mayores focos en la ciudad de Rávena, donde construye diversos edificios públicos y templos cristianos. Entre ellos, además de San Vital, destacan San Apolinar in Classe y San Apolinar el Nuevo. Los muros de todos ellos aparecen revestidos por mosaicos destinados a reafirmar la fe cristiana y, a través de ella, el creciente poder del emperador. En estos paneles vemos a la pareja imperial tocada con nimbos, como si de santos se tratase.... Continuar leyendo "Justiniano y Teodora: Mosaicos Imperiales en Rávena" »

Giotto di Bondone: Vida, Obra y Legado

Giotto di Bondone nació en Colle de Vespignano hacia 1267 y falleció en Florencia en 1337.

Fue un pintor innovador cuyo legado artístico influyó de forma decisiva en los artistas italianos del Quattrocento (siglo XV).

Giotto trabajó fundamentalmente en Florencia, donde fue nombrado maestro de obras de su catedral e inspector de toda la ciudad. Más tarde, residió en varias ciudades de Italia, donde fue reclamado para la ejecución de numerosos proyectos artísticos.

Principales Obras al Fresco

Aunque se le atribuyen numerosas pinturas sobre tabla, Giotto fue un verdadero maestro de la técnica del fresco. De su numerosa producción, destacan los siguientes conjuntos de pinturas murales:

• Frescos de la Basílica

Comparació Cronològica i Autoria

El Teatre d’Epidaure va ser construït per Policlet el Jove cap al 350 a.C., essent una obra fonamental de l'arquitectura grega. En canvi, el Colisseu (o Amfiteatre Flavi) és d’autor desconegut, encarregat per l'emperador Vespasià i inaugurat l’any 80 d.C. pel seu fill Titus, representant l'esplendor de l'arquitectura romana.

Descripció Formal i Estructural

El Teatre d’Epidaure (Grècia)

El Teatre d’Epidaure està construït al vessant d’un turó, aprofitant el pendent natural. Forma part del model del teatre clàssic grec i es caracteritza per la seva senzillesa i funcionalitat:

• Càvea: Semicircular, amb capacitat per a unes 15.000 persones, dividida en dos sectors per un diazoma.
• Seients: De pedra,

La Escultura Barroca Italiana: Dramatismo y Exuberancia

El Barroco italiano, desarrollado entre finales del siglo XVI y mediados del XVIII, se caracterizó por su dramatismo, exuberancia y dinamismo en todas las formas de arte. Tras el Manierismo, los escultores comenzaron a introducir novedades en sus obras para impactar al espectador mediante contrastes, iluminación intensa y representaciones realistas de la figura humana. Fue un período de gran patrocinio eclesiástico y aristocrático, con obras encargadas para embellecer iglesias, palacios y villas.

Características Principales de la Escultura Barroca Italiana

• El interés por expresar el movimiento, reflejado en el tratamiento de los ropajes. Las figuras forman diagonales y se representan

Miguel Ángel Buonarroti: Un Maestro del Renacimiento

Miguel Ángel Buonarroti nació en Caprese, pero siendo muy pequeño se trasladó con su familia a Florencia. Vivió y trabajó entre Florencia y Roma, bajo el amparo de la familia Médici y de los papas Julio II y León X. En 1564 murió en Roma. Miguel Ángel dominó todas las formas de expresión artística y, al igual que sus contemporáneos Leonardo y Rafael, fue considerado un genio polifacético: pintor, arquitecto, escultor, poeta… Aunque él se sintió ante todo escultor. Su longeva vida le permitió estudiar a los grandes artistas del Quattrocento, plasmar sus ideales clásicos en el pleno Renacimiento, asistir a la crisis de este y, en los últimos años de su vida, participar... Continuar leyendo "Miguel Ángel Buonarroti: Genio del Renacimiento Italiano" »

Escultura Grega: Materials i Tipologies

L'escultura grega es va realitzar essencialment en bronze i en marbre, encara que també s'hi van utilitzar pedres de menys qualitat i altres materials com fusta, or i vori.

Es distingeixen dues tipologies escultòriques principals:

• Relleu: S'utilitzava en la decoració de timpans i frisos en temples i altars.
• Escultura Exempta: Es va convertir en el reflex de l'evolució del cànon de bellesa, basat en diferents conceptes com ara la proporció, l'equilibri, la simetria, l'expressivitat, el volum i el dinamisme.

Temàtica Central: La Figura Humana

El tema central de l'escultura grega va ser sempre la figura humana, amb la qual van ser representats els diferents déus i deesses, herois i heroïnes de la mitologia... Continuar leyendo "Escultura Grega: Història, Estils i Evolució Artística" »