Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

La Vocación de San Mateo: Obra Maestra de Caravaggio

1. Identificación de la Obra

Estamos ante La Vocación de San Mateo, una imponente pintura al óleo sobre lienzo (340 x 322 cm) realizada por Michelangelo Merisi da Caravaggio en estilo Barroco, datada entre 1598 y 1601. Esta obra fundamental se encuentra in situ en la Capilla Contarelli, dentro de la iglesia de San Luis de los Franceses, en Roma.

2. Contexto Histórico y Estilístico

La obra se sitúa plenamente en el contexto del Barroco, un estilo artístico que se desarrolló a lo largo del siglo XVII y comienzos del XVIII. El Barroco fue una reacción frente a la racionalidad renacentista, caracterizándose por ser un arte dinámico y desequilibrado, que utiliza métodos visuales agitadores... Continuar leyendo "Caravaggio y La Vocación de San Mateo: El Impacto del Tenebrismo en la Conversión de Leví" »

Almohadillado

Aparejo de sillería con las juntas biseladas con forma de almohadas. Durante el Renacimiento fue muy utilizado para la decoración de las fachadas de los palacios, edificios urbanos símbolo de la burguesía floreciente, especialmente en Italia. Un ejemplo es el Palacio Rucellai, diseñado por Alberti en 1446.

Grutesco

Motivo decorativo a base de seres fantásticos, vegetales y animales enlazados y combinados formando un todo. Este tema del Renacimiento está formado por una cabeza o torso humano o animal que se acaba en un juego de plantas imitando la decoración encontrada en algunos edificios romanos como en la Domus Aurea de Nerón. Es muy utilizado por el estilo plateresco en edificios como la fachada de la Universidad de Salamanca.... Continuar leyendo "Glosario Ilustrado de Estilos y Elementos Artísticos del Renacimiento" »

Biografia de Giotto

(Colle di Vespignano, Mugello 1267 - Florència, 1337)

Giotto, arquitecte i sobretot pintor, és considerat el fundador de la pintura italogòtica del Trecento, perquè va ser l'introductor dels ideals naturalistes que trencaren amb l'estil rígid propi de l'art bizantí.

Obra de Giotto i Atribucions

Malgrat la seva importància com a pintor, la seva obra planteja grans problemes a l'hora d'atribuir-li'n l'autoria amb certesa. No obstant això, els dos grans conjunts murals, els frescos de la basílica de San Francesco d'Assís (1290-1300) i els que decoren la Capella degli Scrovegni, han estat els únics reconeguts universalment com a seus.

També va projectar el Campanile de Florència (el campanar de la Catedral de Florència)... Continuar leyendo "Giotto: Biografia, Obra i Frescos Capella Scrovegni" »

El Arte Pictórico del Renacimiento Español

La pintura del Renacimiento español manifiesta una clara inferioridad respecto a la arquitectura y la escultura coetáneas. Es evidente la fuerte influencia de los pintores italianos, cuyas obras a veces son simplemente copiadas. La temática predominante es fundamentalmente religiosa.

Influencias y Maestros del Primer Renacimiento

El fuerte arraigo de la pintura flamenca es visible en la obra de Pedro Berruguete, quien asimila la influencia italiana en el tratamiento de la luz y en el uso de la perspectiva. El recuerdo de Leonardo da Vinci es patente en la obra de Yáñez de la Almedina y Hernando de los Llanos. El sello de Rafael se manifiesta en las pinturas de Vicente Masip y su hijo Juan de Juanes.... Continuar leyendo "La Pintura del Renacimiento Español y la Revolución Manierista de El Greco" »

La Columnata de San Pedro del Vaticano: Un Icono del Barroco

Identificación de la Obra

• Autor: Gian Lorenzo Bernini
• Fecha: 1656 - 1667
• Localización: Plaza de San Pedro, Ciudad del Vaticano, Italia
• Estilo: Arquitectura barroca italiana

Función y Contexto Histórico

La construcción de la columnata fue impulsada por el Papa Alejandro VII, quien buscaba utilizar la arquitectura como un medio para exaltar el poder del pontífice y la magnificencia de la Iglesia Católica. Bernini recibió el encargo de diseñar una plaza capaz de albergar a grandes concentraciones de fieles, creando un espacio que simbolizara el abrazo maternal de la Iglesia.

Diseño de la Plaza: Planta y Estructura

Bernini concibió la plaza dividiéndola en dos sectores principales,... Continuar leyendo "La Columnata de San Pedro del Vaticano: Diseño y Simbolismo de Bernini" »

Arquitectura Románica: Principios Fundamentales y Elementos Constructivos

La arquitectura es el elemento más importante del Románico, definida por dos principios básicos: la monumentalidad y la perdurabilidad.

• La monumentalidad imita los grandes edificios romanos.
• La perdurabilidad es lógica en una arquitectura cuya promotora, la religión cristiana, se considera a sí misma una religión eterna.

Se rechaza el uso de la madera y de los materiales livianos. El Románico construye en piedra.

Plantas Arquitectónicas

La planta más común es la basílica, con crucero, cabeceras de ábsides semicirculares y, a veces, pórticos a la entrada. Este modelo de planta basilical irá agrandándose hasta configurar la planta de cruz latina, característica... Continuar leyendo "Arquitectura Románica: Principios, Estructura y Elementos Constructivos" »

Arte Islámico: Características Principales

El arte islámico, heredero de la cultura griega, se extiende desde la formación del Islam hasta la actualidad. A continuación, se detallan sus características, con especial énfasis en la arquitectura.

Arquitectura Islámica

La arquitectura es un componente fundamental del arte islámico. Se caracteriza por los siguientes aspectos:

• Elementos Sustentantes y Cubiertas: Se utiliza una amplia variedad de arcos, incluyendo arcos de medio punto y de herradura. Además, se inventaron los arcos apuntados, polilobulados y entrelazados, que se emplearon sobre diversos soportes.
• Bóvedas y Cúpulas: Se perfeccionaron las bóvedas de cañón y de arista, y se inventaron las bóvedas de crucería. También

... Continuar leyendo "Características, Estructura y Tipología del Arte Islámico y la Mezquita" »

La Cúpula de Santa María de las Flores: Innovación Constructiva y Trascendencia Histórica

En suma, esta cúpula se basa en el sistema constructivo romano, realizado a base de grandes anillos concéntricos de vigas de madera unidas entre sí por barras de hierro que van sucediéndose en altura.

Soportes y Elementos Estructurales

• La cúpula descansa sobre un tambor octogonal de piedra, revestido de placas de mármoles de colores.
• Hay que destacar que en cada uno de los paños del tambor aparecen grandes vanos circulares llamados óculos. Estos son anteriores a la obra de Brunelleschi.
• La cúpula también descansa al exterior sobre varias semicúpulas de descarga.

Remate y Materiales

La cúpula va rematada por una gran linterna, con una estructura... Continuar leyendo "La Cúpula de Brunelleschi: Ingeniería y Legado en el Renacimiento Florentino" »

ITALIA:QUICECENTRO:ARQUITECTURA:ROMA: Los Papas se convierten en los mecenas del arte en un intento de reflejar no solo su poder espiritual,tb el temporal.Siguen predominando los edificios d planta central./Donato Bramante (domina el sentido decorativo y amara la simplicidad de Alberti, predomina en él el orden, medida,proporcion)/ Manierismo: han muerto casi todos los grandes artistas y las formas clasicas ya no satisfacen el gusto del artista renacentista.Acentua los efectos decorativos./ El Véneto: DESTACAN: Japoco SAnsovino y Andrea Palladio.EL CONCILIO DE TRENTO, LA CONTRARREFORMA: El templo se debia basar en la pobreza.Se reorganiza el espacio interno de la iglesia.
ESCULTURA DEL CINQUECENTRO DESTACA: Michelangelo (con la dominacion... Continuar leyendo "Mecenas del cinquecento" »

Art Bizantí: Context Històric i Evolució

Pel que fa al context històric, Constantinoble al 395 passarà a ser la capital de la part oriental d'aquest territori i, juntament amb l'imperi, cauran en mans dels turcs l'any 1453. L'art i la cultura bizantines es van estendre per l'Europa oriental amb el catolicisme ortodox. L'Imperi Bizantí va viure diferents períodes: finals del s. V, el regnat de Justinià (s. VI) en el qual s'inicia una expansió de l'imperi amb la intenció de recuperar-lo en la seva totalitat; l'expansió de l'Islam (s. VII-VIII) i, per últim, l'expansió dels turcs (s. XV).

Etapes de l'Art Bizantí

En base a l'art bizantí, es divideix en 4 etapes:

• Protobizantí (s. V-VII): Una part es troba dins el regnat de Justinià

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