Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

Frescos del Ábside de Sant Clement de Taüll

Nos encontramos ante la pintura de los frescos del ábside de Sant Clement de Taüll del siglo XVII. Pintada por el maestro Taüll y su taller de estilo románico, con una técnica conocida como frescos y temple sobre muros. Tras el cese de las invasiones bárbaras, Europa alcanzó la estabilidad y se implantó el feudalismo y la supremacía de la iglesia como institución. Se propició la peregrinación en esa época.

Contexto Histórico

En el siglo VI se fundó la orden benedictina, basada en la vida consagrada a Dios. Hay tres etapas en el arte románico:

• Primer románico: Siglos X y XI
• Románico pleno: Siglos XI y XII
• Tardorrománico: Siglos XII y XIII

Análisis Formal

Desde el punto de vista del análisis... Continuar leyendo "Frescos del Ábside de Sant Clement de Taüll: Un Viaje al Arte Románico del Siglo XVII" »

Donato Bramante: Pionero del Renacimiento

Donato Bramante fue un influyente pintor y arquitecto italiano, reconocido por introducir el estilo del Primer Renacimiento en Milán y el Alto Renacimiento en Roma. Su obra marcó un hito en la evolución artística y arquitectónica de su tiempo.

El Templete de San Pietro in Montorio: Obra Maestra de Bramante

Ubicación y Fecha: Roma, 1502-1510.

El Templete de San Pietro in Montorio se erige como un referente fundamental de la arquitectura renacentista, recuperando los parámetros clasicistas de pureza de líneas y simetría. Su diseño y ejecución reflejan una profunda comprensión de los principios clásicos.

Características Arquitectónicas del Templete:

• Planta y Peristilo: La planta del edificio es

Las Catacumbas

Las catacumbas estaban constituidas por galerías largas y estrechas (ambulacra), en cuyas paredes se abrían huecos rectangulares (loculi), cerrados con lápidas de mármol. De los corredores que organizaban las catacumbas salían cámaras, llamadas cubicula, con lucernarios o chimeneas de aireación. En ellas se reunían los familiares y conocidos del difunto.

Las catacumbas fueron utilizadas como necrópolis subterráneas tanto por los cristianos como por los judíos y los paganos en las distintas regiones del Imperio desde fines del siglo II.

El uso de imágenes en los enterramientos cristianos se generalizó por imitación de costumbres paganas. En el interior de las catacumbas existe una clara tendencia a representar temas... Continuar leyendo "Arte Paleocristiano: De la Catacumba a la Basílica" »

La Virgen del Canciller Rolin: Una Joya del Arte Gótico Flamenco

Clasificación de la Obra

• Nombre: La Virgen del Canciller Rolin
• Autor: Jan Van Eyck
• Cronología: Siglo XV (1435)
• Localización: Museo del Louvre, París
• Estilo: Gótico Flamenco
• Dimensiones: 66 x 62 cm
• Materiales: Pintura al óleo sobre tabla

Contexto Histórico y Significado

El canciller Nicolás Rolin, "primer ministro" del Ducado de Borgoña durante el mandato de Felipe el Bueno, comisionó a Jan Van Eyck esta pequeña obra de devoción. En ella, Rolin se representa a sí mismo como donante, en oración, recibiendo en su cámara la visita-aparición de la Virgen con el Niño, quien es coronada como Reina por un ángel.

El canciller, figura clave en el gobierno de Borgoña, recibe la... Continuar leyendo "Obra Maestra de Jan Van Eyck: La Virgen del Canciller Rolin" »

Segundo Viaje a Italia (1649-1651)

El nuevo viaje a Italia se realizó para comprar cuadros y estatuas que decoraran las estancias reales. En 1650, Velázquez **permaneció en Roma** donde pintó el retrato de **Inocencio X**, considerado el **mejor retrato de Velázquez**. En él, logró expresar la **personalidad cruel, recelosa y casi vulgar** del pontífice.

Muy interesante es también el retrato de **Juan de Pareja**, su mulato, criado-esclavo y también pintor, que posa ante su maestro, dueño de una fuerza interior y una grandeza que suprime toda condición servil. También pintó dos pequeños lienzos de paisajes: *Vista del Jardín de la Villa Médici*, subtitulados *El Mediodía* y *La Tarde*. En ellos, el **impresionismo** aparece... Continuar leyendo "Velázquez: Obras Maestras y Últimos Años (1649-1660)" »

Arte Románico: Las Iglesias de Peregrinación

Las Iglesias de Peregrinación surgieron entre los siglos XI y XII, impulsadas por el fervor religioso, la expansión económica y el culto a las reliquias, especialmente en el contexto de los Caminos de Peregrinación, como el Camino de Santiago. Estas iglesias fueron diseñadas para albergar a los numerosos peregrinos que visitaban estos lugares sagrados, y se caracterizan por varios elementos arquitectónicos comunes.

Características Comunes

1. Planta Arquitectónica

• La mayoría tienen una planta basilical de tres o cinco naves, siendo la central más alta y ancha.
• El transepto forma una cruz latina.
• La cabecera es semicircular o poligonal, con un ábside.
• Además, muchas iglesias de peregrinación

Art Bizantí, Musulmà i Romànic: Glossari

Art Bizantí

• Icona: Pintura sobre fusta amb la representació de Crist, la Mare de Déu o un sant, que conserva la imatge d’aquests personatges.
• Petxina: Cadascun dels quatre triangles curvilinis sobre els quals descansa directament l’anell de la cúpula.
• Planta basilical: Tipus de planta rectangular que consta de tres o cinc naus.
• Volta d’aresta: Volta generada per la intersecció de dues voltes de canó.
• Període iconoclasta: Període en què estava prohibit fer i admirar imatges religioses de Crist, la Mare de Déu, els sants, etc.

Art Musulmà

• Mesquita: Edifici dedicat a l’oració comunitària de l’islam. Està orientat a la Meca i consta d’una sala d’oració, l’alquible, el mihrab, la

El Partenón: descripción general

El Partenón es uno de los edificios más importantes y representativos de la arquitectura clásica griega y de la civilización ateniense del siglo V a.C. Fue construido durante el llamado Siglo de Pericles, un periodo de máximo esplendor político, económico y cultural para Atenas.

¿Qué es el Partenón?

El Partenón es un templo dedicado a Atenea Partenos, la diosa protectora de la ciudad. Formaba parte del conjunto monumental de la Acrópolis de Atenas, lugar sagrado situado en lo alto de un acantilado rocoso.

Autores y estilo

Fue construido por dos grandes arquitectos: Ictinos y Calícrates, y decorado por el escultor Fidias (que dirigió toda la escultura del templo). Pertenece al estilo clásico griego,... Continuar leyendo "Partenón de Atenas: templo dórico de la Acrópolis y obra maestra del siglo V a.C." »

Diego Velázquez: Un Maestro Inmortal de la Pintura Española

Diego Velázquez, figura cumbre del Barroco español, se distinguió por una obra que trascendió las convenciones de su tiempo, dejando un legado artístico de incalculable valor.

Características Distintivas de su Obra

• Audacia en las composiciones: Velázquez demostró una valentía excepcional al estructurar sus escenas, rompiendo con esquemas tradicionales.
• Profundidad psicológica: Era especialmente hábil al retratar la psicología de sus personajes, capturando su esencia y emociones más allá de la mera apariencia física.
• Uso de la perspectiva aérea: Este método, que produce una sensación de profundidad a partir de la plasmación de la atmósfera mediante el color, fue una

El Románico en el Monasterio de Santo Domingo de Silos (Burgos)

Bajorrelieve en el Claustro de Silos: Función Didáctica y Moralizante

Este relieve románico en piedra se encuentra en un machón del piso bajo del claustro de Santo Domingo de Silos (Burgos). Fue realizado en las últimas décadas del siglo XI por un autor anónimo.

Este tipo de bajorrelieve es característico del Románico, aunque se produjo una evolución desde formas planas hacia la plasmación de volúmenes.

Contexto Histórico y Función

• El monasterio de Santo Domingo de Silos llegó a ser uno de los más poderosos entre los siglos XII y XIII.
• Su finalidad es claramente moralizante, afirmando las verdades de la fe mediante la representación de escenas bíblicas.
• El claustro