Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

Escultura Gótica: Evolución y Características

Durante el periodo gótico, se produce un cambio fundamental en la iconografía escultórica. A este nuevo acercamiento y amor por la naturaleza contribuye en gran medida la predicación franciscana, con su renovado mensaje religioso centrado en la humanidad de Cristo y la Creación.

Función y Estilo

La escultura gótica está primordialmente al servicio de la arquitectura, cumpliendo una importante función didáctica y decorativa, especialmente en las portadas de catedrales e iglesias. Su principal característica es un marcado naturalismo realista: las figuras buscan representar el mundo visible, muestran su lado humano y traslucen al exterior sus sentimientos (alegría, tristeza, piedad, etc.... Continuar leyendo "Escultura Gótica: Naturalismo, Iconografía y Portadas Catedralicias" »

Características Principales de la Pintura Gótica

Las principales características de la pintura gótica coinciden con las de la escultura: la búsqueda del naturalismo, la humanización de la divinidad y la estilización de las figuras.

Se desarrolla la pintura sobre tabla frente a la mural, puesto que los muros ahora son translúcidos y ya no pueden albergar pinturas.

La profusión de la pintura sobre tabla se relaciona con el desarrollo de los retablos.

Estructura del Retablo Gótico

La estructura del retablo sigue un modelo establecido: se divide en calles. El número de calles es impar y la central es más ancha y alta que las laterales.

• La tabla superior que remata la calle central se denomina ático o espina.
• Los elementos que separan las

Análisis de Obras Religiosas Barrocas

Este documento explora tres obras significativas del arte religioso barroco, destacando sus características estilísticas, técnicas y el impacto emocional que generan.

Piedad

La Piedad, de autoría desconocida, es una escultura religiosa realista realizada en madera policromada. La escena representa a Cristo sobre el regazo de María. La figura sedente de María sostiene en una de sus rodillas el cuerpo inerte de Cristo, que parece resbalar. La línea diagonal marca la escena, reflejando la composición asimétrica propia de la sensibilidad barroca.

• Tema: Recogida del cuerpo de Cristo.
• Policromía: Tonos vivos y saturados en la vestimenta de María, mientras que las encarnaciones son mate.
• Estilo: Paños flamencos.

José de Ribera

El Martirio de San Felipe (Siglo XVII)

Esta obra de temática religiosa pertenece a la época inicial de Ribera. Se aprecia la influencia del tenebrismo, aunque el artista comienza a apartarse de él. Es una obra realista que representa a San Felipe con un cuerpo de avanzada edad, tratando de conseguir las calidades de la piel. No se recrea en lo macabro. La composición se organiza mediante diagonales, con un poste central que focaliza la atención en San Felipe.

La Inmaculada de Monterrey (Siglo XVII)

Encargada por el Virrey para regalarla a un convento de Salamanca, esta obra representa la Inmaculada sobre una media luna y rodeada de ángeles. No hay movimiento en el cuerpo, sino en el manto. Pertenece a la época en la que Ribera... Continuar leyendo "Obras maestras del Barroco español: Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez" »

2.- El precedente etrusco: Los etruscos presentan un origen incierto, pero sus manifestaciones artísticas influirán decisivamente en el arte romano.Para algunos autores el arte etrusco es una manifestación provinciana,reflejo del arte griego. El arte estrusco estará íntimamente ligado al mundo de ultratumba, de tal suerte que es el rito funerario el que más motivos artísticos otorga a este pueblo. El arte etrusco es un arte sencillo, que no busca símbolos ni persigue una valoración absoluta de la belleza, es un arte de lo cotidiano. En cuanto a la cronología que se le debe asignar al arte etrusco se encuadra entre los SS. VII al IV a.C., siendo su momento de mayor apogeo el S.IV a.C. 3.- Arquitectura : aunque tiene puntos en común... Continuar leyendo "El arte etrusco y sus manifestaciones artísticas" »

Rembrandt: El Maestro del Claroscuro y la Expresividad

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, figura cumbre del Barroco, plasmó en sus obras una profunda introspección psicológica y un dominio magistral del claroscuro. Su técnica, caracterizada por el uso dramático de la luz y la sombra, realza la emotividad de sus escenas y retratos.

Observamos su maestría en obras como "Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp", donde se representa una disección pública, capturando la atención de los espectadores con un realismo sobrecogedor. "La Ronda de Noche", a pesar de su nombre, representa una escena diurna en la que una compañía militar se prepara para salir. El uso de la luz dirige la mirada del espectador hacia los personajes principales.... Continuar leyendo "Rembrandt y el Barroco Español: Maestros de la Luz y la Emoción" »

El Arte Barroco: Definición y Contexto Histórico (Siglo XVII)

El término Barroco posee dos acepciones fundamentales. Una hace referencia a determinadas concepciones estilísticas, y como tal puede hablarse de barroco en diversas épocas. Por otra parte, se refiere específicamente al estilo artístico que se desarrolló en el siglo XVII.

Etimológicamente, Barroco es una palabra portuguesa que significa piedra irregular. Como estilo artístico del siglo XVII, fue bastante desprestigiado en el siglo XVIII; sin embargo, a finales del XIX y principios del XX se produjo una revalorización de este movimiento.

Generalmente, se habla del Barroco como el estilo de la Contrarreforma, siendo la expresión artística más impuesta por la Iglesia Católica.... Continuar leyendo "El Arte Barroco del Siglo XVII: Características, Contexto Histórico y Maestros de la Escultura" »

Hermes con el Niño Dionisio

Características de la Obra

• Autor: Praxíteles
• Cronología: Siglo IV a.C.
• Localización: Museo de Olimpia
• Material: Mármol
• Estilo: Griego Clásico
• Técnica: Talla

Análisis Estilístico

Destaca por la calidad del moldeado, la flexibilidad de las figuras y la delicadeza de las superficies. La famosa curva praxiteliana hace que el cuerpo de Hermes se desplace del eje vertical y forme una seductora "S" invertida. La elevación de la cadera y la elegancia con que están definidos los músculos hacen que la escultura pierda tensión y gane sensualidad. La sinuosidad destaca aún más por el contraste que se establece con la verticalidad de Dionisio y la túnica, que muestra una caída natural.

La parte inferior de las dos piernas... Continuar leyendo "Escultura y Arquitectura en la Antigua Grecia: Obras Maestras y su Significado" »

Historia y Evolución del Imperio Bizantino y su Arte

Orígenes y Desarrollo Histórico del Imperio Bizantino

Durante el siglo IV, los emperadores romanos se vieron obligados a dividir el Imperio, dando origen al Imperio Romano de Oriente y al de Occidente. El Imperio Bizantino tuvo su origen en la fundación de la ciudad de Constantinopla en el año 324 bajo el mandato de Constantino I el Grande. Tras la muerte del emperador Teodosio, esta ciudad se convirtió en la capital del Imperio Romano de Oriente.

A lo largo del siglo V, Constantinopla se convirtió en la única heredera de la dignidad imperial romana. En el siglo VI, bajo el reinado de Justiniano, Bizancio alcanzó su máximo esplendor, convirtiéndose en una metrópoli con gran peso... Continuar leyendo "Imperio Bizantino: Historia, Arte y Legado Cultural desde Constantinopla" »

El Sarcófago de Junio Basso: Una Obra Maestra de la Escultura Paleocristiana

El Sarcófago de Junio Basso es, sin duda, una de las mejores obras escultóricas de la época paleocristiana. Realizado a mediados del siglo IV en Roma, la calidad de las escenas representadas y, sobre todo, su excepcional estado de conservación, lo han convertido en una de las piezas clave para el estudio de la escultura paleocristiana.

Características Formales y Materiales

• La obra de Junio Basso fue realizada en mármol de Carrara.
• Está organizada en dos registros diferentes, con cinco escenas en cada uno de ellos.
• Las tallas están realizadas en altorrelieve y se enmarcan en estructuras arquitectónicas.
• Cada uno de los nichos de la zona superior presenta una estructura