Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

Pintura Gotikoa

Pintura gotikoan, horma-pintura desagertu eta beirateek ordezkatu zuten. Ohol gaineko pintura garatu zen, elizetako hormek funtzio sostengatzailea galdu baitzuten. Kristalezko irudi polikromatuek katedral gotikoak argitu eta apaintzen zituzten, hezkuntza-funtzioa ere betez. Miniaturak, Erdi Aroko biblietan aurkitzen diren tamaina txikiko irudiak, oso modu sinplean eginak zeuden. Testuaren hasierako hizkia handiagoa zen, eta testua dotorea.

Erretaulak, egurrezko ohol multzoak, aldarearen atzealdean edo alboetako kaperetan kokatzen ziren, tenplea edo olioa erabiliz. Ohol gaineko pinturan ere tenplea eta olioa erabiltzen ziren, diptiko, triptiko edo poliptikoak sortuz.

Gai erlijiosoak (Kristo gurutzifikatua, Ama Birjina) eta profanoak... Continuar leyendo "Pintura Gotikoa eta Berpizkundeko Artea: Ezaugarriak eta Garapena" »

La Escultura Románica

Las principales características de la escultura románica son su intención docente, que cumple una misión pedagógica, y su adaptación al marco arquitectónico, lo que conlleva una supeditación y desaparición de la belleza propia del mundo clásico. Existen dos tipos principales de escultura:

1. El Relieve

Es la modalidad más trabajada en el románico. Se plantea una intención docente que transmite de forma visual el mensaje de la Iglesia, dado que la mayoría de la población era analfabeta. Existe una despreocupación por la belleza formal, priorizando el contenido expresivo de las imágenes. Se vale de los siguientes recursos:

• Deformación de imágenes: Los cuerpos, sobre todo manos y ojos, se agrandan y las figuras

La Escultura Griega: Belleza y Evolución de la Figura Humana

La escultura griega, con la figura humana como tema central, experimentó una rápida y notable perfección gracias a la contribución de escultores anteriores. Originalmente policromada, esta característica se ha perdido con el paso del tiempo.

Se distinguen dos tipologías principales: el relieve, presente en tímpanos, frisos y altares, y la escultura exenta, que se convirtió en el reflejo de la evolución del canon de belleza helenístico.

Periodos Clave de la Escultura Griega

El Periodo Arcaico (Siglos VII-VI a.C.)

• Se caracterizó por la representación de figuras humanas masculinas, como el Kouros (atleta desnudo), y las femeninas, llamadas Korai (mujeres vestidas, generalmente

Introducción al Mosaico Bizantino

El arte bizantino **adoptó** el mosaico como revestimiento mural, formado por **múltiples** teselas multicolores de pasta **vítrea** que combinaron con piezas laminadas de oro, plata y **nácar**, y que resplandecían con el brillo del sol.

La Iconografía Oficial y su Distribución Espacial

La **iconografía** oficial adjudicaba un lugar específico en el templo para cada asunto sagrado. Los mosaicos más **importantes** de este periodo se encuentran en **Rávena**.

Distribución en el Templo

• El Ábside: Se **reservó** para Cristo en Majestad, quien aparece sentado sobre el Cosmocrator. Estaba cortejado por una comitiva de **ángeles** y santos, representándolo como un emperador rodeado de sus ministros.
• La

1. Documentació general

1.1. Catalogació

• Títol: Mare de Déu de les Roques

1.2. Dades principals

• Tema (gènere): Religiós

2. Aspectes preliminars

2.1. Context històric

(Pot incloure aspectes polítics, econòmics, socials o culturals)

El segle XVI va ser, a més, el segle de la renovació romana, que va culminar amb la Contrareforma. Durant el segle XVI van néixer les noves teories religioses de Luter i l'humanisme d'Erasme de Rotterdam. També es va produir l'avanç imparable dels turcs. A Itàlia es travessava una època de crisi interna que va provocar una sèrie de lluites polítiques i militars, la qual cosa va contribuir al debilitament d'unes repúbliques en favor d'altres. Les fites més notables van ser la invasió del Milanesat pel... Continuar leyendo "Anàlisi de la Mare de Déu de les Roques de Leonardo da Vinci" »

Características de la Arquitectura Románica

1. Materiales

El material principal es la piedra escuadrada (sillar), que se usaba únicamente en los edificios principales. También se empleó el ladrillo, el cemento y la madera, pero de forma menos importante.

2. Plantas

• a. Basilical: Se encuentra en iglesias pequeñas, de 1, 3 o 5 naves rematadas en un ábside. En estas naves, la central es más ancha y alta que las laterales.
• b. Cruz latina: Se usa en grandes construcciones. Consta de 1, 3 o 5 naves. En el centro se sitúa el crucero, cubierto por el cimborrio. La nave central está rematada por un ábside donde se encuentran pequeños absidiolos. También está la girola (o deambulatorio), que sirve para recorrer todas las capillas del templo.

La escultura románica se caracteriza por su ubicación en el exterior de las iglesias, especialmente en los pórticos de entrada. Los conjuntos más importantes se encuentran en los pórticos de entrada. En el interior de las iglesias, la escultura se encuentra en los capiteles y cimacios historiados.

1. Localización

La escultura románica se localiza en el exterior de las iglesias. Los conjuntos más importantes se sitúan en el pórtico de entrada. En el interior de las iglesias, la escultura se sitúa en capiteles y cimacios historiados.

2. Fuentes

Las fuentes principales son el Antiguo y Nuevo Testamento, destacando el Apocalipsis. Otras fuentes son las influencias islámicas y orientales que llegan a Europa.

3. Temas

Los temas tienen principalmente... Continuar leyendo "Escultura Románica: Características, Temas y Técnicas" »

Historia y Evolución de la Mezquita de Córdoba

La mezquita fue el templo principal de Córdoba y se construyó para reunir a los fieles en la oración del viernes. Se comenzó en el siglo VIII bajo el mandato de Abd al-Rahman I, sobre una basílica visigoda. Resultó demasiado pequeña y se amplió tres veces, la última de ellas en época de Almanzor, a finales del siglo X. La ampliación más importante por su calidad artística fue la realizada a mediados del siglo X.

En el siglo XVI, se construyó una catedral cristiana en su interior, combinando el estilo gótico con otros estilos posteriores, y el alminar se transformó en un campanario.

Elementos Arquitectónicos Clave

Planta

Construida sobre una planta hipóstila, de gran regularidad.... Continuar leyendo "La Mezquita de Córdoba: Historia, Arquitectura y Significado del Arte Califal" »

El Renacimiento es el renacer de las formas y del espíritu del arte clásico tras el paréntesis de casi un milenio de oscuridad.

Características Generales por Disciplina

Arquitectura

• Preferencia por Roma.
• Aplicación de la premisa: el todo es la suma de las partes.
• Priorización de las formas simples y sintéticas.
• Recuperación de los 5 órdenes clásicos.
• Simetría y regularidad de los elementos arquitectónicos y unidad del conjunto.
• La Iglesia: Los renacentistas apuestan por un edificio de planta centralizada mientras que los eclesiásticos prefieren un edificio de planta basilical; finalmente, se fusionan ambas formas.
• Tipos: palacio urbano, la villa (mansión campestre) y la fortaleza (construcción militar).

Escultura

• Rechazo de la ornamentación

Innovaciones Escultóricas del Quattrocento

El Quattrocento fue un periodo de profunda innovación artística en Italia. En el ámbito de la escultura, se destacan obras monumentales como las puertas del Baptisterio de Florencia. Las segundas puertas presentan escenas del Nuevo Testamento, mientras que las terceras, conocidas como las "Puertas del Paraíso", están divididas en diez paneles con escenas del Antiguo Testamento. Estas obras utilizan el relieve progresivo, influido por los planteamientos de Donatello y su técnica del schiacciato, un tipo de bajorrelieve con planos aplastados que crea una ilusión de profundidad. Se combina relieve alto, medio y bajo para mejorar la perspectiva y el efecto visual.

Donatello: El Escultor Revolucionario