Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

Introducción

La civilización romana fue la más grande y duradera de la Antigüedad. Roma, fundada por Rómulo y Remo en el año 753 a.C., se desarrolló en la Península Itálica. Se constituyó como un Estado fuerte y se expandió a Oriente y Occidente, generalizando el uso del latín, la planificación urbanística y la construcción de obras públicas. La máxima expansión del Imperio romano se produjo en el siglo II d.C. En la historia de Roma distinguimos tres periodos: monarquía, república e imperio. La etapa del Imperio será la de mayor esplendor (entre los siglos I a.C. y II d.C.) y Roma se verá engrandecida con magníficos monumentos.

En el siglo III d.C. comienza la crisis, coincidiendo con la epidemia de peste, que acabará... Continuar leyendo "El Legado Imperial Romano: Arte, Arquitectura y Urbanismo" »

El Estilo Gótico en Europa: Un Recorrido por sus Obras Maestras

Francia: Cuna del Gótico

El estilo gótico nació en Francia, donde se pueden distinguir dos períodos:

• Siglo XII: Se empiezan a construir las catedrales de Laon, Notre Dame de París y Chartres, con una estructura más sencilla.
• Siglo XIII: Se construyen las catedrales de Reims, Amiens y Beauvais, con un estilo más desarrollado. Destaca también la iglesia de la Sainte Chapelle.

Alemania: La Influencia Imperial

En Alemania, el gótico comienza en el siglo XIII. Se caracteriza por sus torres altas de aguja y chapiteles calados, con una tendencia a la planta de salón. Ejemplos notables son la catedral de Colonia y la catedral de Estrasburgo (actualmente en Francia).

Inglaterra: Tres

A continuación, vamos a comentar una imagen que se corresponde con una obra de tipo pictórico y de carácter religioso. Es conocida como 'Frescos de San Clemente de Taüll', en Cataluña.

El autor de la obra es el Maestro de Taüll, de un estilo románico y fechada en la primera mitad del siglo XII, por lo cual es un claro estilo románico.

Contexto del Arte Románico

El arte románico es un arte desarrollado desde finales del siglo X hasta mediados del siglo XIII en Europa Occidental (Cristiandad).

Los aspectos que influyen en su estilo son la Iglesia, ya que el románico desarrollará fundamentalmente un arte religioso y de función docente. Surge en la Abadía de Cluny y será difundida al resto de Europa gracias a las peregrinaciones, especialmente... Continuar leyendo "Los Frescos Románicos de San Clemente de Taüll" »

Documentació General de l'Escultura Desconsol

Autor:

Josep Llimona (1864-1934)

Títol:

Desconsol

Cronologia:

1907

Localització:

Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC)

Estil:

Modernisme i Simbolisme

Anàlisi Material

Dimensions:

67 cm (ample) x 76 cm (llarg) x 67 cm (alt)

Material:

Marbre

Tècnica:

Talla

Formes:

Exempta

Tipologia:

Sedent

Cromatisme:

Monocroma

Estat de conservació:

Bo

Anàlisi Formal de l'Escultura Desconsol

L'escultura representa una dona, mig de genolls, en una composició de cos suau. Es tracta d'un nu femení amb el cap amagat entre els braços i la sinuosa cabellera. L'artista n'amaga el rostre per no caure en allò descriptiu i concret. Les mans estan entrellaçades en un clar gest d'abatiment, transmetent una actitud de feblesa i fragilitat.... Continuar leyendo "Desconsol de Josep Llimona: Anàlisi Profunda de l'Escultura Modernista" »

Muros: Los muros románicos se caracterizan por ser de piedra labrada en sillares en las superficies exteriores, mientras que el núcleo suele ser de mampostería. Son gruesos, con pocos vanos y decorados con contrafuertes, columnillas, bandas lombardas y arcos.

Arcos

Los arcos de medio punto (semicirculares) son comunes, normalmente doblados (un arco mayor cobija a otro menor que le sirve de refuerzo) o con arquivoltas (arcos concéntricos) que suelen reducir el ancho de abertura de vanos en ventanas y puertas.

Cubiertas

La bóveda de cañón (de sección semicircular que resulta de la prolongación en el espacio de un arco de medio punto) es una cubierta típica que descansa en el muro. A menudo, aparece dividida por arcos fajones que se apoyan... Continuar leyendo "Arquitectura Románica: Características, Elementos y Distribución" »

Pintura Gotikoa

Pintura gotikoan, horma-pintura desagertu eta beirateek ordezkatu zuten. Ohol gaineko pintura garatu zen, elizetako hormek funtzio sostengatzailea galdu baitzuten. Kristalezko irudi polikromatuek katedral gotikoak argitu eta apaintzen zituzten, hezkuntza-funtzioa ere betez. Miniaturak, Erdi Aroko biblietan aurkitzen diren tamaina txikiko irudiak, oso modu sinplean eginak zeuden. Testuaren hasierako hizkia handiagoa zen, eta testua dotorea.

Erretaulak, egurrezko ohol multzoak, aldarearen atzealdean edo alboetako kaperetan kokatzen ziren, tenplea edo olioa erabiliz. Ohol gaineko pinturan ere tenplea eta olioa erabiltzen ziren, diptiko, triptiko edo poliptikoak sortuz.

Gai erlijiosoak (Kristo gurutzifikatua, Ama Birjina) eta profanoak... Continuar leyendo "Pintura Gotikoa eta Berpizkundeko Artea: Ezaugarriak eta Garapena" »

La Escultura Románica

Las principales características de la escultura románica son su intención docente, que cumple una misión pedagógica, y su adaptación al marco arquitectónico, lo que conlleva una supeditación y desaparición de la belleza propia del mundo clásico. Existen dos tipos principales de escultura:

1. El Relieve

Es la modalidad más trabajada en el románico. Se plantea una intención docente que transmite de forma visual el mensaje de la Iglesia, dado que la mayoría de la población era analfabeta. Existe una despreocupación por la belleza formal, priorizando el contenido expresivo de las imágenes. Se vale de los siguientes recursos:

• Deformación de imágenes: Los cuerpos, sobre todo manos y ojos, se agrandan y las figuras

La Escultura Griega: Belleza y Evolución de la Figura Humana

La escultura griega, con la figura humana como tema central, experimentó una rápida y notable perfección gracias a la contribución de escultores anteriores. Originalmente policromada, esta característica se ha perdido con el paso del tiempo.

Se distinguen dos tipologías principales: el relieve, presente en tímpanos, frisos y altares, y la escultura exenta, que se convirtió en el reflejo de la evolución del canon de belleza helenístico.

Periodos Clave de la Escultura Griega

El Periodo Arcaico (Siglos VII-VI a.C.)

• Se caracterizó por la representación de figuras humanas masculinas, como el Kouros (atleta desnudo), y las femeninas, llamadas Korai (mujeres vestidas, generalmente

Introducción al Mosaico Bizantino

El arte bizantino **adoptó** el mosaico como revestimiento mural, formado por **múltiples** teselas multicolores de pasta **vítrea** que combinaron con piezas laminadas de oro, plata y **nácar**, y que resplandecían con el brillo del sol.

La Iconografía Oficial y su Distribución Espacial

La **iconografía** oficial adjudicaba un lugar específico en el templo para cada asunto sagrado. Los mosaicos más **importantes** de este periodo se encuentran en **Rávena**.

Distribución en el Templo

• El Ábside: Se **reservó** para Cristo en Majestad, quien aparece sentado sobre el Cosmocrator. Estaba cortejado por una comitiva de **ángeles** y santos, representándolo como un emperador rodeado de sus ministros.
• La