Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

El Arte Gótico: Un Recorrido por sus Manifestaciones Artísticas

Arquitectura Gótica

La catedral es la iglesia mayor diocesana. Las innovaciones técnicas y constructivas permitieron levantar edificios más altos y luminosos. Esto fue posible gracias al uso del arco ojival y la bóveda de crucería, que liberaron al muro de su función de soporte, descargando el peso en columnas y pilares. También se pudieron abrir grandes ventanales, más tarde decorados con vidrieras. La altura y amplitud obligaron a reforzar exteriormente la estructura del edificio con arbotantes y contrafuertes.

La planta cruciforme presenta tres o cinco naves longitudinales, cabecera con un transepto más corto y girola rodeada de capillas radiales. En el interior, las... Continuar leyendo "Características y Evolución del Arte Gótico" »

El Arte Barroco

Arquitectura

La luz adquiere gran importancia arquitectónica, mostrando un gusto por lo escenográfico.

Italia

El representante más importante del barroco en Italia es Gian Lorenzo Bernini.

España

El barroco español es tan rico y decorado como el italiano o el francés, a la vez que sobrio e imponente.

• Decoración recargada en las fachadas, llenas de esculturas, pináculos y agujas.
• Desarrollo del estilo churrigueresco.

Francia

Las construcciones barrocas francesas fueron más sobrias que en otras regiones, sobre todo en las fachadas.

• El Palacio de Versalles es la expresión más completa de este estilo, realizado por arquitectos galos.
• Destaca el perfil de la fachada del jardín.

América Latina

El barroco en América Latina también... Continuar leyendo "El Arte Barroco: Arquitectura, Escultura y Pintura" »

1. Escultura: -Los materiales usados fundamentalmente son el mármol, piedra, madera y bronce. El oro y el marfil se usan para las divinidades, y su técnica se llama crisoelefantina. -El tema principal es el ser humano: físicamente (la belleza, armonía, “areté”) y anímicamente (belleza moral y racionalidad), y a veces la naturaleza. -Encontramos tanto bultos redondo (generalmente individuales, con dioses, atletas y políticos como protagonistas) como relieves (decoraciones de los templos).-Toda la escultura se policromaba (la piel, vestidos, sandalias, ojos…) salvo el bronce, al que a veces se le ponían cristales, cerámica para los ojos, láminas para los dientes…).

• Etapa arcaica: Va a sufrir la influencia del arte oriental, sobre

Art Romà d'Orient

Característiques Generals

• Influència de la Roma clàssica, la cultura grega i les creences cristianes.
• Obres sumptuoses que mostren la grandiositat de l'imperi, la família reial i el luxe de la cort.

Arquitectura

• Lluminositat i lleugeresa de les plantes centralitzades i cobertes amb grans cúpules.
• Decoració musivària (mosaic) als murs i cúpules.
• Exteriors de gran austeritat i interiors de gran riquesa decorativa.

Escultura

• Treball d'orfebreria.
• Relleus d'ivori.
• Glorificació de l'emperador i els alts comandaments.

Pintura

• Pintura sobre fusta.
• Mosaic: envolta les parets, voltes i cúpules.
• Miniatures: servien per il·lustrar els llibres. Temàtica religiosa i eclesiàstica.
• Actitud frontal, sense perspectiva ni profunditat, poc dinamisme,

Dades Generals

Nom de l'edifici: Monestir de Poblet
Autor: Desconegut
Data: Segle XII
Localització: Vimbodí (Tarragona, Catalunya)
Tipologia: Monestir
Materials utilitzats: Pedra i fusta
Sistema constructiu: Arquitravat
Dimensions: Grans
Estil: Gòtic

Anàlisi Formal

Plantejament General

Planta basilical de tres naus amb capelles laterals en un dels costats, el transsepte (on hi ha els sepulcres reials) i dues capelles.

Elements de Suport

Murs, columnes, voltes de creueria apuntada i arcs apuntats.

Elements Suportats

Dos aiguavessos.

Espai Exterior

El monestir està envoltat de murs que delimiten el seu espai.

El monestir de Poblet és conformat per una successió de tres recintes emmurallats, el més interior dels quals constitueix l’àmbit pròpiament... Continuar leyendo "Monestir de Poblet: Història, Arquitectura i Anàlisi" »

Arte Gótico

Gótico: Nace en Francia a finales del siglo XII hasta principios del siglo XVI. Se divide en 3 periodos: Gótico inicial (siglos XII y XIII), parte del románico. Gótico clásico (siglos XIII y XIV), considerado una etapa clásica y de expansión de las formas góticas. Gótico flamígero (siglos XV y XVI), caracterizado por exuberancia ornamental que impregna las manifestaciones artísticas. Lo que va a posibilitar la aparición del gótico es: época de crecimiento urbano debido a la expansión de actividades comerciales y artesanales. Aparece la burguesía (gente enriquecida) y cambio de mentalidad: atiende a la naturaleza que les rodea, como consecuencia, el arte se hace más naturalista, nueva visión de la religión que... Continuar leyendo "Arte Gótico: Características, Tipología y Evolución en Europa" »

ARNOLFINI

Pintura Renacentista

La pintura renacentista abarca el período de la historia del arte europeo comprendido entre el arte de la Edad Media y el Barroco.

Como todo el arte del Renacimiento, la pintura de esta época está intrínsecamente relacionada con la idea de volver a la Antigüedad clásica. El impacto que tuvo el Humanismo sobre artistas y sus patronos fue fundamental, propiciando la adquisición de nuevas sensibilidades y técnicas artísticas.

Características Principales

Hay una serie de características que distinguen la pintura renacentista de su inmediata antecesora, la pintura medieval:

• Evocación de lo antiguo: Se buscaba tomar como ejemplo la belleza idealizada de la Antigüedad clásica.
• Observación viva de la naturaleza: Los cuadros

San Pietro in Montorio

Cron: 1502

Autor: Bramante Donato

Loc: Roma

Estil: Renaixement Cinquecento

Material: Pedra, Marbre, Granit

Sistema constructiu: Arquitravat i Voltat

Dimen: 4,50m

Autor

Donato Bramante és la primera gran figura del s.XVI en l'àmbit arquitectònic i també va ser pintor. L'arquitectura del Cinquecento representa el triomf de la monumentalitat i l'elegància en la proporció...

Context

El Cinquecento a Roma substitueix a Florència com a capital artística del moment. L'arquitectura del Cinquecento es caracteritza per la tendència a eliminar elements superflus i decoratius, recreant una monumentalitat basada en la simplicitat. El màxim representant del classicisme arquitectònic és Donato Bramante. A la Ciutat Eterna, la seva... Continuar leyendo "San Pietro in Montorio: L'arquitectura del Cinquecento a Roma" »

Títol: Altar de Zeus

Autor: desconegut

Cronologia: 180-160 aC període hel·lenístic

Tipologia: altar

Material: marbre

Estil: grec hel·lenístic

Localització: Pergammonmuseum (Berlín)

CONTEXT HISTÒRIC:

La mort sobtada d’Alexandre l’any 323 a.C va fragmentar l’imperi macedoni en diversos regnes, i la cultura grega es va traslladar cap a Orient, on van prosperar noves ciutats, com Pèrgam o Alexandria. Malgrat la decadència política, la sòlida cultura grega va servir de referència als regnes orientals, que van reflectir aquesta hel·lenització en les seves creacions artístiques. S’atribueix a l’escola de Pèrgam. És considerat l’altar més gran de l’antiguitat. Va ser descoberta la darreria del segle XIX per l’enginyer alemany... Continuar leyendo "Altar de Zeus a Pèrgam" »