Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

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El Panteón de Roma: Historia, Arquitectura e Influencia de un Monumento Eterno

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Características Generales del Panteón de Roma

El Panteón de Roma, atribuido posiblemente a Apolodoro de Damasco, fue construido entre 118 y 125 d.C. por el emperador Adriano, reemplazando un templo anterior edificado por Marco Agripa. Se ubica en el Campo de Marte en Roma, Italia, y su monumental cúpula sigue siendo una de las más impresionantes de la historia arquitectónica. Su diámetro y altura alcanzan los 43,20 metros, integrándose en un diseño geométrico único que desafió las técnicas constructivas de su época.

Cronología: El Panteón en el Alto Imperio Romano

La construcción del Panteón se sitúa en el siglo II d.C., durante el Alto Imperio Romano, un momento de máxima expansión territorial y de grandes construcciones... Continuar leyendo "El Panteón de Roma: Historia, Arquitectura e Influencia de un Monumento Eterno" »

David de Donatello: Escultura, Renacimiento y Simbolismo Político

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David de Donatello: Una Mirada al Renacimiento Italiano

David, de Donatello, es una obra de arte escultórica perteneciente al Renacimiento italiano, un movimiento cultural que buscaba recuperar los valores formales y espirituales de la antigüedad clásica. Surgió en Italia, específicamente en Florencia.

Características de la Escultura del Quattrocento y Clasicismo

  • Influencia Clásica y Gótica:
    • Clásica: Gusto por el desnudo, uso de materiales como mármol y bronce, monumentalidad y severidad.
    • Gótica Internacional: Esbeltez en proporciones y gusto por el pormenor realista.
  • Temática: Predilección por temas religiosos, mitológicos, profanos, escultura funeraria, retrato ecuestre y busto.
  • Técnica: Fundición en bronce, labra de mármol con
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Exploración del Arte Islámico, Gótico Español y la Obra de Goya

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Arte Islámico (Arquitectura)

El arte islámico, en particular su arquitectura, se caracteriza por un carácter ecléctico, resultado de su capacidad para asimilar y reinterpretar elementos artísticos de diversas culturas. Está fuertemente condicionado por la religión islámica. En los monumentos, a menudo se observa la carencia de un plan general en la construcción del edificio, y se utilizan materiales como madera, ladrillo y, en menor medida, piedra. Los soportes y elementos sustentantes incluyen pilares y columnas delgadas, con capiteles variados (por ejemplo, de mocárabes). Entre los elementos sostenidos destacan arcos de herradura, lobulados, de medio punto, túmidos y mixtilíneos. Existe una mayor inclinación por lo decorativo,... Continuar leyendo "Exploración del Arte Islámico, Gótico Español y la Obra de Goya" »

Anàlisi d'Obres Clau: Boccioni, Wright, Gargallo i Kahlo

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Formes Úniques de Continuïtat en l’Espai (1913)

a) Context Històric i Artístic

Aquesta escultura va ser creada per Umberto Boccioni el 1913 i pertany al moviment del Futurisme. En aquell moment, hi va haver un gran progrés tecnològic i la Revolució Industrial, factors que van impulsar l'aposta per la modernitat.

El Futurisme es vincula amb el Cubisme i l'Expressionisme, i defensa la ruptura amb el passat. Els futuristes busquen noves formes d'expressió artística, oferint una visió ràpida, agressiva i profundament moderna.

b) Anàlisi Formal i Descripció

És una escultura futurista que representa una figura humana en moviment. Les seves característiques principals són:

  • Les formes són corbes, dinàmiques i aerodinàmiques, transmetent
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El Arte Griego: Escultura y Arquitectura

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Periodos del Arte Griego

Periodo Arcaico (8-6 a. C.): Se establecen los principios estéticos del arte griego.

Periodo Clásico (5 a. C.): Perfección en el concepto de belleza griega.

Periodo Clásico Tardío (4 a. C.): Mayor expresividad por encima de la perfección clásica.

Periodo Helenístico (3-1 a. C.): Mezcla entre el arte griego y el orientalismo.

Arquitectura Griega

Perfección técnica con influencia europea. Materiales: piedra y mármol. Se daba más importancia al exterior que al interior. La belleza es armónica. Usan columnas, cubiertas o frontones. Para decorar: relieves o pinturas. Tipologías: religión, teatro, templo.

El Templo Griego

Dividido en pórtico, naos y opistodomos.

El Partenón

Construido entre 447 y 432 a. C. (periodo... Continuar leyendo "El Arte Griego: Escultura y Arquitectura" »

Maestros del Alto Renacimiento: La Obra y el Legado de Leonardo da Vinci y Rafael de Sanzio

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Leonardo da Vinci: El Genio Universal

Leonardo da Vinci es una de las figuras paradigmáticas de la historia de la cultura y del arte. Fue pintor, escultor y matemático. Nacido en Toscana, su actividad transcurre fundamentalmente en Milán y Florencia.

La Pintura como Actividad Intelectual

Defensor de la excelencia del arte pictórico sobre las demás artes, para él la pintura es ante todo una actividad intelectual. La misión del artista será alcanzar la belleza y recrear la naturaleza de forma paralela. Esa belleza se manifiesta en la técnica del sfumato.

Obras Maestras de Leonardo da Vinci

Entre sus obras más famosas destacamos:

  • La Virgen de las Rocas

    Tabla, transferida a lienzo (1841). Es una obra que nos habla de la belleza ideal concebida

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Miguel Ángel: Genio del Renacimiento, Escultor, Arquitecto y Poeta

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La Fascinación por Miguel Ángel

La fascinación que ejerció Miguel Ángel sobre sus contemporáneos llega a la veneración absoluta. Si Rafael es idolatrado como el 'divino', Miguel Ángel alcanza el grado de 'divinísimo'. Fue arquitecto, urbanista, poeta y pintor, pero se consideraba fundamentalmente escultor. Forja su genio en el jardín mediceo de la plaza de San Marcos (Florencia), donde estudia las obras antiguas coleccionadas por Lorenzo el Magnífico. A este ambiente humanista y neoplatónico corresponde el relieve juvenil de la *Virgen de la Escalera*, influido por la técnica de Donatello del *schiacciato* (aplastado).

Características de su Escultura

Las características de su escultura son:

  • La búsqueda de un ideal de belleza.
  • La
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El Arte Románico en Europa: Origen, Contexto Histórico y Características de su Arquitectura (Siglos XI-XIII)

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El Arte Románico: Contexto Histórico y Desarrollo (Siglos XI-XIII)

El arte románico surge hacia el siglo XI y se extiende hasta el XIII. Este periodo está marcado por profundos cambios sociales y religiosos.

Contexto Histórico y Social

  • Finalización de las invasiones musulmanas, normandas y húngaras.
  • Restablecimiento de la paz, lo que permite el progreso y la generación de riquezas.
  • Fiebre constructiva generalizada.
  • Visión teocéntrica del mundo.
  • Corrupción moral (Nota: Este punto a menudo se relaciona con las reformas eclesiásticas que impulsaron el arte).

Características Estéticas y Simbolismo

En el arte románico se desprecia la representación de las apariencias reales y se busca el simbolismo.

La fe religiosa propició dos fenómenos... Continuar leyendo "El Arte Románico en Europa: Origen, Contexto Histórico y Características de su Arquitectura (Siglos XI-XIII)" »

Exploración del Renacimiento: Obras Cumbres y Genios Artísticos

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El Nacimiento de Venus

Se trata de una pintura del arte renacentista, cuyo autor es Sandro Botticelli.

La obra, titulada El Nacimiento de Venus, fue compuesta en el siglo XV.

La técnica utilizada es el temple sobre lienzo.

El cuadro presenta una mezcla de colores y líneas claramente marcadas.

Se observa un uso de la perspectiva, evidente en la diferencia de tamaños entre los elementos del fondo y los del primer plano.

El fondo muestra un paisaje con montañas lejanas, un cielo despejado y un mar verdoso con pequeñas olas.

A la izquierda, un laurel en movimiento intenta cubrir a la protagonista.

A la derecha, se observan a Céfiro, dios de los vientos, y a Cloris, su esposa. Su unión simboliza la fusión entre la materia y el espíritu.

En el centro,... Continuar leyendo "Exploración del Renacimiento: Obras Cumbres y Genios Artísticos" »

Diccionario de Términos Artísticos: Barroco, Manierismo y Técnicas Escultóricas

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Definiciones de Términos Artísticos: Barroco, Manierismo y Técnicas Escultóricas

Baldaquino

Estructura a modo de templete apoyada generalmente por cuatro elementos de apoyo (pilares, columnas, etc.) que sostienen una cúpula o dosel plano y destinado a cobijar el altar cuando tiene posición aislada. De sus columnas y arquitrabes pendían en la Edad Media cortinas preciosas que en momentos dados (por lo menos, durante la consagración) ocultaban por completo el altar y los celebrantes de la vista del pueblo. El ejemplo más importante, con un claro sentido conmemorativo y simbólico, es el Baldaquino de San Pedro del Vaticano de Bernini.

Churrigueresco

Este estilo es una variante del Barroco arquitectónico español caracterizado por presentar... Continuar leyendo "Diccionario de Términos Artísticos: Barroco, Manierismo y Técnicas Escultóricas" »