Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

Características de la Arquitectura Románica

1. Materiales

El material principal es la piedra escuadrada (sillar), que se usaba únicamente en los edificios principales. También se empleó el ladrillo, el cemento y la madera, pero de forma menos importante.

2. Plantas

• a. Basilical: Se encuentra en iglesias pequeñas, de 1, 3 o 5 naves rematadas en un ábside. En estas naves, la central es más ancha y alta que las laterales.
• b. Cruz latina: Se usa en grandes construcciones. Consta de 1, 3 o 5 naves. En el centro se sitúa el crucero, cubierto por el cimborrio. La nave central está rematada por un ábside donde se encuentran pequeños absidiolos. También está la girola (o deambulatorio), que sirve para recorrer todas las capillas del templo.

La escultura románica se caracteriza por su ubicación en el exterior de las iglesias, especialmente en los pórticos de entrada. Los conjuntos más importantes se encuentran en los pórticos de entrada. En el interior de las iglesias, la escultura se encuentra en los capiteles y cimacios historiados.

1. Localización

La escultura románica se localiza en el exterior de las iglesias. Los conjuntos más importantes se sitúan en el pórtico de entrada. En el interior de las iglesias, la escultura se sitúa en capiteles y cimacios historiados.

2. Fuentes

Las fuentes principales son el Antiguo y Nuevo Testamento, destacando el Apocalipsis. Otras fuentes son las influencias islámicas y orientales que llegan a Europa.

3. Temas

Los temas tienen principalmente... Continuar leyendo "Escultura Románica: Características, Temas y Técnicas" »

Historia y Evolución de la Mezquita de Córdoba

La mezquita fue el templo principal de Córdoba y se construyó para reunir a los fieles en la oración del viernes. Se comenzó en el siglo VIII bajo el mandato de Abd al-Rahman I, sobre una basílica visigoda. Resultó demasiado pequeña y se amplió tres veces, la última de ellas en época de Almanzor, a finales del siglo X. La ampliación más importante por su calidad artística fue la realizada a mediados del siglo X.

En el siglo XVI, se construyó una catedral cristiana en su interior, combinando el estilo gótico con otros estilos posteriores, y el alminar se transformó en un campanario.

Elementos Arquitectónicos Clave

Planta

Construida sobre una planta hipóstila, de gran regularidad.... Continuar leyendo "La Mezquita de Córdoba: Historia, Arquitectura y Significado del Arte Califal" »

El Renacimiento es el renacer de las formas y del espíritu del arte clásico tras el paréntesis de casi un milenio de oscuridad.

Características Generales por Disciplina

Arquitectura

• Preferencia por Roma.
• Aplicación de la premisa: el todo es la suma de las partes.
• Priorización de las formas simples y sintéticas.
• Recuperación de los 5 órdenes clásicos.
• Simetría y regularidad de los elementos arquitectónicos y unidad del conjunto.
• La Iglesia: Los renacentistas apuestan por un edificio de planta centralizada mientras que los eclesiásticos prefieren un edificio de planta basilical; finalmente, se fusionan ambas formas.
• Tipos: palacio urbano, la villa (mansión campestre) y la fortaleza (construcción militar).

Escultura

• Rechazo de la ornamentación

Innovaciones Escultóricas del Quattrocento

El Quattrocento fue un periodo de profunda innovación artística en Italia. En el ámbito de la escultura, se destacan obras monumentales como las puertas del Baptisterio de Florencia. Las segundas puertas presentan escenas del Nuevo Testamento, mientras que las terceras, conocidas como las "Puertas del Paraíso", están divididas en diez paneles con escenas del Antiguo Testamento. Estas obras utilizan el relieve progresivo, influido por los planteamientos de Donatello y su técnica del schiacciato, un tipo de bajorrelieve con planos aplastados que crea una ilusión de profundidad. Se combina relieve alto, medio y bajo para mejorar la perspectiva y el efecto visual.

Donatello: El Escultor Revolucionario

Eskultura Gotikoa

Ezaugarri Orokorrak

Gaiak

Gai erlijiosoak dira ugarienak. Portadetako tinpanoetan, Azken Epaia, Kristoren Pasioa, Ama Birjinaren eta Santuen bizitzaren pasarteak bezalakoak agertuko dira.

Tipologiak

Eskultura monumentala edo arkitektonikoaz gain, erretaula eskultorikoak agertuko dira. Debozio irudi exentuak jarraituko dute: Gurutziltzatzea (baina orain Kristoren sufrimendua adierazten delarik) eta Ama Birjina umearekin bezalakoak. Azkenik, hilobi-monumentuak (hilobien garrantzia) eta koruko aulkiteriak areagotuko dira.

Estetika

Eskultura naturalista da, zerbait idealizatua; geometrizazioa, hieratismoa eta proportzionaltasun eza, erromanikoaren ezaugarriak zirenak, desagertzen dira. Sentimenduak agertzen dira, mina, plazerra, etab.... Continuar leyendo "Erromanikoa eta Gotikoa: Artearen Bilakaera" »

Bernini: Apolo y Dafne

La escultura de Apolo y Dafne de Bernini captura la fugacidad del instante y la sutileza psicológica de los personajes. Dafne se da la vuelta aterrorizada porque acaba de sentir la mano de Apolo atrapándola, pero no es consciente de su transformación en laurel. Apolo, por su parte, muestra una expresión estupefacta porque sí percibe el cambio, aunque su cuerpo mantiene la persecución. Esta obra fue diseñada para ser observada desde un punto de vista privilegiado, donde la luz se convierte en un potencial dramático. Las curvas de la composición confluyen en una base rocosa de la que surge la corteza del árbol, alzado considerablemente en el punto donde Dafne se ubica.

Bernini: David

Desde el frente, la escultura... Continuar leyendo "Maestros del Barroco: Esculturas que Definen la Emoción y el Movimiento" »

El Flamenco

1. Orígenes

Carecemos de referencias escritas sobre el origen del flamenco. Por transmisión oral, sabemos que es un arte muy antiguo nacido en Andalucía, en la ribera del Guadalquivir.

Ha sido influenciado por diversas culturas que se han asentado durante siglos en esta tierra, influyendo en la música y en el baile. Entre ellas destacan:

• Fenicios
• Griegos
• Romanos
• Judíos
• Musulmanes
• Gitanos

El estilo melismático se encuentra en escritos griegos como característica típica del canto del sur de España. De la época romana, encontramos las reseñas de Marcial y Juvenal sobre las Puellae Gaditanae. Estas bailarinas formaban compañía con músicos acompañantes y fueron muy apreciadas por la aristocracia y alta burguesía en fiestas privadas... Continuar leyendo "El Flamenco: Un Recorrido Histórico por sus Raíces, Evolución y Proyección Universal" »

Miquel Blay: Els Primers Freds

Context històric

Ha nascut un nou corrent artístic, el Modernisme, una renovació enfront de l'academicisme. A Catalunya, el Modernisme comença a entrar el 1888, any de l'Exposició Universal a Barcelona. A Espanya no hi ha massa eufòria, a causa de la pèrdua de les últimes colònies espanyoles a Amèrica i la fi de la guerra de Cuba el 1898.

Anàlisi formal

Es tracta d'un grup escultòric en marbre polit. La noia és més insinuada que l'home, ja que ell és més precís, més detallat i sedent, perquè aquesta assegut. L'escultura té un punt de vista frontal, de volum rodó on destaca el color del marbre i una textura polida, amb formes tancades. És una escultura molt expressiva i estàtica, amb punts de... Continuar leyendo "Miquel Blay: Els Primers Freds, una obra modernista" »

El Renacimiento: Definición y Contexto

El Renacimiento es el estilo artístico de los siglos XV y XVI en Italia que se extenderá por toda Europa, desde Alemania a España. Se denomina así porque se basa en los principios del arte clásico griego y romano, centrándose en el ser humano.

La Escultura Renacentista Italiana

La escultura renacentista italiana se inició en Florencia con Ghiberti y Donatello, evolucionó en el Cinquecento con las propuestas de Miguel Ángel y, posteriormente, con las formulaciones manieristas de Giambologna y Benvenuto Cellini.

El Quattrocento

El centro artístico se trasladó a Florencia. El primer ejemplo de escultura renacentista es la Puerta del Paraíso del Baptisterio, obra de Ghiberti, en la que esculpe las... Continuar leyendo "Evolución de la Escultura Renacentista Italiana: Del Quattrocento al Manierismo" »