Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

El Renacimiento: Definición y Contexto

El Renacimiento es el estilo artístico de los siglos XV y XVI en Italia que se extenderá por toda Europa, desde Alemania a España. Se denomina así porque se basa en los principios del arte clásico griego y romano, centrándose en el ser humano.

La Escultura Renacentista Italiana

La escultura renacentista italiana se inició en Florencia con Ghiberti y Donatello, evolucionó en el Cinquecento con las propuestas de Miguel Ángel y, posteriormente, con las formulaciones manieristas de Giambologna y Benvenuto Cellini.

El Quattrocento

El centro artístico se trasladó a Florencia. El primer ejemplo de escultura renacentista es la Puerta del Paraíso del Baptisterio, obra de Ghiberti, en la que esculpe las... Continuar leyendo "Evolución de la Escultura Renacentista Italiana: Del Quattrocento al Manierismo" »

La Mezquita de Córdoba

La imagen se corresponde con la planta de la Mezquita de Córdoba, una obra fundamental del arte y la más representativa del arte islámico. Se trata de una manifestación arquitectónica religiosa ubicada en la ciudad de Córdoba y responde a la tipología de templo musulmán.

Dentro de este contexto, la Mezquita de Córdoba data de finales del siglo VIII hasta finales del X, y la identidad de su arquitecto es desconocida. En cuanto a su estilo, es una obra arquitectónica perteneciente a la arquitectura hispanomusulmana, cuyas características se describen a continuación.

Descripción General de la Planta

La planta del edificio es un espacio rectangular. Su perímetro está delimitado por un robusto muro reforzado por... Continuar leyendo "Arquitectura y Características de la Mezquita de Córdoba" »

1. Art Romànic (S. X - XIII)

Es localitza a tota l'Europa occidental. Es divideix en tres etapes: primer romànic (S. X - principis del XI), romànic ple (S. XI - XII) i romànic tardà (final del XII - principis del XIII). És el primer art internacional de l'edat mitjana. Es caracteritza per ser un art rural, arquitectònic, espiritual i religiós que reflecteix el poder feudal de la noblesa i l'Església. No respecta la perspectiva, les figures són frontals i els artistes són anònims.

Arquitectura i arts plàstiques

• Arquitectura: Edificis de pedra, plantes de creu llatina o basilicals, murs gruixuts, arcs de mig punt, voltes de canó i cúpules.
• Arts plàstiques: Pintura al fresc i sobre taula amb finalitat didàctica per a una societat

Art Romà i Paleocristià: Història i Monuments Clau

1. Referents Històrics de Roma

A finals del segle VIII a.C., Roma fou fundada pels llatins i sabins (753 a.C.), creixent fins a liderar la península Itàlica. La història de Roma es divideix en tres períodes:

• Monarquia (753-509 a.C.): govern dels reis.
• República (509-31 a.C.): expansió territorial i política després de l'expulsió dels etruscs.
• Imperi (31 a.C.-476 d.C.): govern per emperadors amb divisió provincial del territori.

2. Influències i Estils de l'Art Romà

Roma absorbeix influències etrusques i gregues, sent el segle II a.C. quan es defineix un estil artístic propi romà. Aquest es divideix en:

• Art Republicà (segles III-I a.C.): influències culturals gregues i etrusques.

La mansión carree arquitectura romana de la época del emperador Augusto.De la ciudad de nimes.Es un templo hexástilo,corintio,edificado en el 16a.C.En el foro de la ciudad y consagrado al culto imperial.Patrocinado por Agripa en honor a su suegro,alivia y cayo y lucio.Ofrece cosas que separan al templo romano del griego:es próstilo,columnas en la fachada principal,seudoperiptero,en la fachada lateral empotradas.Consta de pronaos y cella.El crepidoma desaparece,se remplaza por el pódium o basamento.Única escalera de acceso.

El partenon de Roma,reconstruida por adriano.La arquitectura romana se distingue de la griega por ser abovedada y tener verticalidad.El arquitecto concibe el espacio como algo interno,lo importante sera la creación... Continuar leyendo "Diferencias entre el templo romano y el griego" »

Arte Bizantino

Arquitectura

• Elementos constructivos: Cúpulas, pechinas, medias cúpulas, contrafuertes y muros gruesos.
• Plantas: Planta de cruz griega, basilical o central.
• Materiales: Piedra y ladrillo.
• Decoración: Abundante ornamentación, columnas y capiteles con ricos materiales, uso del cimacio y hojas de acanto en el capitel.
• Uso del color: Predominio del oro.
• Espacios: Atrio, nártex, iconostasis y tribuna.

Mosaico

• Estética: Tonos planos, fondos dorados, posición frontal y actitud estática.
• Simbolismo: Pérdida del volumen; cada elemento constituye un motivo abstracto y simbólico.
• Composición: Perspectiva jerárquica, hieratismo y solemnidad.

Arte Visigodo

• Materiales: Sillar labrado.
• Plantas: Planta basilical cruciforme con capilla mayor exenta.

Tipos de Bóvedas

• Bóveda de Cañón: Es la engendrada por el desplazamiento de un arco de medio punto a lo largo del eje longitudinal. Generalmente está reforzada con arcos fajones. Puede tener tantos matices como el propio arco: peraltado, rebajado o apuntado.
• Bóveda de Crucería: Su estructura está compuesta por arcos que se cruzan diagonalmente, también llamados nervios, con una clave central común.

Elementos Escultóricos y Decorativos

• Cariátide: Escultura femenina que sirve de soporte, a modo de columna. Su origen es griego.

Componentes de Edificios Religiosos

• Cimborrio: Construcción elevada sobre el crucero en forma de torre de planta cuadrada u octogonal con la función de iluminar el interior del edificio.
• Claustro: Parte reservada

1. Casa Milà – Antoni Gaudí

Context històric i cultural

La Casa Milà és una obra cabdal del Modernisme català, construïda entre 1906 i 1912, en un context de creixement econòmic i consolidació de la burgesia a Barcelona. Aquest moviment es caracteritza per la voluntat d’innovació artística i la integració de formes inspirades en la natura.

Anàlisi formal i estructural

L’edifici presenta una façana ondulada de pedra amb balcons de ferro forjat. L’estructura és innovadora, amb planta lliure i absència de murs de càrrega tradicionals. Disposa de patis interiors que afavoreixen la il·luminació i la ventilació. La coberta destaca per les seves formes escultòriques i orgàniques.

Funció i significat

La seva funció és residencial,... Continuar leyendo "Obres mestres de l'arquitectura: De Gaudí a Frank Gehry" »

Errenazimentua

Aro Modernoaren hasieran mundu klasikoaren kulturara itzultzeko izan zen kultur fenomenoa dugu. Erdi Aroko teozentrismotik antropozentrismo berrira (gizakia zentroan) igaro zen.

Italiako Errenazimentuan, lau une desberdin nabarmentzen dira:

1. Trecento (XIV. mendea): Erdi Aroa eta Aro Modernoaren arteko trantsizioa. Europako Gotiko aldiarekin bat egiten du.

2. Quattrocento (XV. mendea): Gune nagusia, Medicitarren Florentzia. Medicitarrak mezenas handiak zirenez, filosofo eta artistak biltzen zituzten.

3. Cinquecento: Erromak hartu zion txanda Florentziari. Julio II.a eta Leon X.a aita santuak, orduko mezenasak. Errenazimentuak goi-maila orduan lortu zuen.

4. Manierismoa: Aristokrazia findu eta jakintsuaren zerbitzuetara zegoen arte intelektuala.

El Esplendor del Arte Gótico: Arquitectura y Pintura

El arte gótico, surgido en la Plena Edad Media, representa una de las cumbres de la expresión artística occidental, caracterizado por su monumentalidad, luminosidad y verticalidad. A continuación, exploramos sus principales características arquitectónicas y pictóricas.

Arquitectura Gótica: Innovación y Luz

Elementos Estructurales Clave

• El arco de medio punto se sustituye por el arco apuntado (u ojival), que distribuye el empuje hacia los laterales, liberando al muro de gran parte del peso.
• Se utiliza la bóveda de crucería, formada por arcos apuntados visibles, conocidos como nervios.
• Los nervios de la bóveda se prolongan por el muro y los pilares, dando lugar al pilar baquetonado.
• Los