Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

August de Prima Porta

a) Datació: 19 dC

Context històric i cultural: Època imperial romana. Període d'August. Imperi dividit en províncies. Període de la Pax Romana. Art propagandístic al servei del poder imperial. Grans obres públiques. Interès romà per la cultura i les arts de l'antiga Grècia. Auge de la literatura llatina.

b) Estil: Romà imperial. Aportacions romanes a l'arquitectura: morter, arcs i voltes. Infraestructures com ara aqüeductes. Noves tipologies arquitectòniques: termes, etc.

c) Descripció formal: Estàtua exempta, dempeus. Talla de marbre. Vestit amb cuirassa i una capa enrotllada a la cintura. Posició corporal de contrapposto i braç dret alçat. Es tracta d'un retrat. Una figura infantil amb un dofí reforça... Continuar leyendo "Art Romà: August de Prima Porta i el Colosseu" »

La Piedad del Vaticano: Obra Cumbre de Miguel Ángel

Esta obra, conocida como La Piedad del Vaticano (1498-1499), pertenece a la producción de Miguel Ángel. Presenta una estructura piramidal en la que la Virgen María sujeta el cuerpo de Cristo muerto.

Contexto Histórico: El Renacimiento Italiano

Esta escultura, aunque realizada a finales del siglo XV, es una obra precursora del Cinquecento (siglo XVI), el período del pleno Renacimiento. Durante esta etapa, se mantuvieron y perfeccionaron los estilos renacentistas, en especial el apego y la inspiración en las formas de la Antigüedad clásica.

Cabe recalcar los tres grandes períodos del Renacimiento italiano:

• El Quattrocento (siglo XV)
• El Cinquecento (siglo XVI)
• El Manierismo, etapa final en

Introducción

Breve repaso a tres grandes artistas del siglo XVII y a términos iconográficos asociados a obras reconocibles. Se describen características estilísticas, obras clave e influencias, además de definiciones de elementos visuales presentes en imágenes representativas.

Peter Paul Rubens

Peter Paul Rubens, pintor flamenco del siglo XVII, es un ícono del barroco. Su estilo destaca por el dinamismo, los colores vibrantes y el uso dramático de la luz, con temas mitológicos y religiosos. Obras clave:

• Las tres Gracias
• El Descendimiento de la Cruz

Rubens influyó en España, especialmente en Velázquez.

Johannes Vermeer

Johannes Vermeer, pintor neerlandés del siglo XVII, trabajó durante la Edad de Oro neerlandesa. Su estilo, vinculado... Continuar leyendo "Pintura barroca: Rubens, Vermeer y Pietro da Cortona — obras, términos y artistas clave" »

Escultores

MIRÓN: Escultor griego de la segunda mitad del siglo V a.C., en la etapa clásica griega. Fue el primer escultor del clasicismo y destacó por trabajar el bronce a la cera perdida. Buscó plasmar la belleza ideal a través de la armonía, la proporción y el estatismo emocional (ethos). Intentó representar el movimiento y la tensión muscular en su obra cumbre, “El Discóbolo”.

POLICLETO: Escultor griego de la segunda mitad del siglo V a.C., en la etapa clásica griega. Desarrolló sus obras en bronce y escribió una obra titulada “Canon”, que ofrecía una visión geométrica del cuerpo humano. Proponía dividir la cabeza en tres segmentos iguales y empleaba esta proporción para todo el cuerpo. Introdujo el contrapposto... Continuar leyendo "Escultores Griegos: Maestros del Clasicismo y su Legado" »

El Legado Artístico de las Civilizaciones Antiguas: Egipto, Grecia y Roma

Este documento explora las características fundamentales de la arquitectura y la escultura en tres de las civilizaciones más influyentes de la Antigüedad: Egipto, Grecia y Roma. A través de sus creaciones artísticas, estas culturas no solo dejaron un testimonio de su ingenio técnico, sino también de sus valores, creencias y estructuras sociales.

Arte Egipcio

Arquitectura Egipcia

• Empleo de la piedra labrada en sillares, perfectamente aparejados y unidos sin argamasa.
• Muros extraordinariamente gruesos y en talud, sin salientes.
• Arquitectura arquitrabada en la que se establece una perfecta articulación entre los soportes verticales y las cubiertas planas adinteladas.
• Predominio

Lisípo

Lisípo fue un escultor griego nacido en Sición, del siglo IV a. C. Fue el artista favorito y retratista oficial de Alejandro Magno. Era autodidacta en el arte de la escultura y la fundición de bronce. Fue muy innovador cuando se trataba de establecer la escala del cuerpo masculino. Su trabajo se caracteriza por proporciones más delgadas del cuerpo, lo que hizo que sus figuras parecieran más altas y más esculturales, a la vez se preocupa por la expresión y realismo de los rostros. Entre sus obras más famosas se encuentra el Apoxiemeno, una estatua de un atleta limpiándose después de un combate.

Miguel Ángel

Miguel Ángel (siglo XVI) fue un escultor, pintor y arquitecto italiano del Renacimiento, considerado uno de los más importantes... Continuar leyendo "Escultores y Pintores Famosos de la Historia" »

Arte Islamiarra: Jatorria eta Hedapena

Seguruenik, orain arte ez da musulmana bezain bizkor eta indartsu zabaldu den erlijiorik sortu. Arabiako penintsulan sortu zen VII. mendearen hasieran. Oso bestelako herriak eta tradizioak hartu zituen Islamak bere baitan, fedearen bitartez baturik.

Arkitektura Islamikoa: Ezaugarri Nagusiak

Mezkita da arkitektura islamiarreko eraikin esanguratsuena, musulmanen otoitz-leku nagusia. Eraikuntza guztiz sofistikatuak bideratu zituzten.

Mezkitetako eskema tipikoa:

• Sahn edo patioa: Atari batek inguratua, erdian iturri bat duena (garbiketarako).
• Haram edo otoitz-lekua: Luzanga gehienetan.
• Qibla: Harama eta patioa bereizten dituen horma da, Mekara dago orientaturik.
• Mihrab: Qiblaren erdialdean irekitzen den hobia.
• Minbar

Velázquez, Peters y Gentileschi: Maestros del Barroco

Velázquez: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez fue un pintor español del siglo XVII, encuadrado en el estilo barroco. Velázquez fue el mayor maestro de la pintura barroca española y es considerado uno de los artistas más trascendentes de la historia del Arte universal. Su arte se caracterizó por la variedad de temas (mitológicos, retratos, religiosos, paisajes, cuadros de historia), la pintura sin boceto previo (“alla prima”), el realismo, el ennoblecimiento de los personajes, el uso de la perspectiva aérea, la integración del espectador en la escena y el aspecto conceptual de sus cuadros, pues requieren de una segunda lectura intelectual. A lo largo de su vida, Velázquez... Continuar leyendo "Explorando el Arte de Velázquez, Peters y Gentileschi: Maestros del Barroco" »

Escultura Renacentista: Un Legado de Belleza y Humanismo

La de Miguel Ángel:

• Hecha en el Alto Renacimiento
• De mármol
• Su posición es de pie, con contrapposto
• Su físico es musculoso muy marcado y está inspirada en el canon clásico
• Su expresión es seria y concentrada
• Representa la fuerza, inteligencia y está ubicado en Florencia

Donatello

• En bronce
• En el Quattrocento
• Tiene un contrapposto y más relajado
• Cuerpo más esbelto y juvenil
• Su expresión parece ser más relajada
• Y se encuentra en el Palacio Médici, Florencia

Gattamelata:

• Renacimiento Quattrocento
• En bronce
• Su posición es erguido con una armadura y bastón
• Su expresión es seria con autoridad militar y mirada fija
• Su simbología es de control militar y poder
• Se retoma de la tradición clásica de

Catedral de Chartres

Autor: Maestro de Chartres

Cronología: Finales del siglo XII, Francia

Planta: Sigue la planta típica de las catedrales góticas, con tres naves en la zona de los pies. El transepto se sitúa justo en el centro del eje longitudinal. Tiene doble girola con capillas radiales adosadas.

Interior:

• Se cubre con bóvedas de crucería.
• Al ser la nave central más ancha, las bóvedas son irregulares.
• Los nervios de las bóvedas bajan adosados al muro hasta llegar a los pilares compuestos, lo que aumenta la sensación de verticalidad, favorecida por la gran altura de la nave central.
• Las naves se separan mediante arcos apuntados.
• Sobre ellos aparece el triforio, formado por ramos de cuatro arcos, y en el nivel superior, las ventanas.
• Las