Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

DAVID

Dades generals de l'obra

1. Títol, autor, lloc on es troba actualment i tema (material: mides, suport, tècnica) i datació.
2. Breu biografia de l'autor i obres del mateix.
3. Context històric.

Anàlisi formal i estilística

1. Composició
   • Tipologia compositiva (oberta/tancada/dinàmica, etc.). Elements formals que se'n deriven. El moviment.
   • Perspectiva.
2. La línia i el color. Llum, modelat de les figures...
3. Elements formals que permeten identificar l'obra dins d'un estil, època o autor.

Significat i/o funció

1. Descripció dels elements iconogràfics. Tema de l'obra. Possibles significats simbòlics.
2. Funció: representativa, funerària, política, religiosa...

EROS I PSIQUE

Dades generals de l'obra

1. Autor, material, lloc on es conserva actualment i tema.
2. Breu biografia

San Pietro in Montorio: Un Icono del Renacimiento

A continuación, vamos a comentar una imagen que se corresponde con el exterior de una manifestación arquitectónica llamada San Pietro in Montorio, que data del siglo XVI (Cinquecento). Su autor fue Donato Bramante. La obra pertenece al arte del Renacimiento italiano, un movimiento cultural que marcó un antes y un después en la historia.

Contexto Histórico

El siglo XVI, conocido como Cinquecento, supuso el traslado de la hegemonía artística de Florencia a Roma. En cuanto a la obra, se trata de una construcción de carácter religioso ubicada en Roma. Los materiales utilizados en su edificación fueron la piedra, el mármol y el granito.

Análisis Arquitectónico

En el interior de la estructura... Continuar leyendo "Templete de San Pietro in Montorio: Obra Maestra del Renacimiento Italiano" »

Termes Clau del Barroc i Rococó

• Quadratura: Aquesta tècnica va ser àmpliament utilitzada durant el període del Barroc per crear una sensació de grandiositat i moviment en l'arquitectura i la pintura mural, destacant-se per la seva exuberància i espectacularitat.
• Theatrum sacrum: Durant el Barroc, les representacions teatrals religioses, com els oratoris i les festes religioses, van ser populars com a formes d'expressió artística, reflectint la fe i la devoció de l'època.
• Crescent: Aquest estil no està específicament associat amb el Barroc, ja que el seu apogeu es va donar principalment en el període del Rococó, caracteritzat per la seva elegància, delicadesa i ornamentació curvilínia.
• Multifacialitat: Encara que la representació

La Escultura Griega: Búsqueda de la Realidad y la Belleza

Hubo una lucha constante en Grecia por conseguir la representación de la realidad y de la belleza. Para ello, se buscaron diversos cánones. El material más utilizado fue el bronce, material fungible. El bronce, a diferencia del mármol, permite crear formas abiertas. Gracias a las copias romanas se conservan obras que ayudan a comprender la evolución de la escultura griega. Es importante notar que, en la época griega, se hacían pocas copias de las esculturas originales.

Diferentes Periodos de la Escultura Griega

Periodo Arcaico (c. 776 a.C. – 480 a.C.)

Durante este periodo, la escultura griega recibió influencias de esculturas orientales (Asiria, Egipto y Fenicia). Los griegos... Continuar leyendo "La Evolución de la Escultura Griega: Cánones, Materiales y Maestros del Clasicismo" »

1. Ábside: Espacio semicircular, poligonal o rectangular, orientado al este, que remata la cabecera de algunas iglesias y en la que está el altar. Puede haber una o más ábsides, siempre en número impar y la central de mayor desarrollo. A veces, una ábside acoge pequeñas ábsides secundarias (absidiolas).

2. Altorrelieve: Relieve que sobresale del fondo más de la mitad de su vulto.

3. Aparejo almohadillado: Muro de cantería en el que los perpiaños presentan las juntas biseladas o refundidas de manera que su parte frontal está en relieve.

4. Arcobotante: Arco exterior rampante con arranques a distinta altura que descarga sobre el muro o contrafuerte los empujes laterales de las bóvedas. Sirve también para conducir las aguas de lluvia... Continuar leyendo "Glosario de Términos Arquitectónicos" »

El Pantocrátor de Sant Climent de Taüll: Joya del Románico Catalán

El Pantocrátor de Sant Climent de Taüll es una pintura mural del siglo XII, una obra cumbre del arte románico. Originalmente ubicada en la iglesia de Sant Climent de Taüll (Lleida), actualmente se conserva y exhibe en el Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) en Barcelona para garantizar su preservación.

Iconografía y Simbolismo

La pintura representa a Cristo en Majestad, figura conocida como Maiestas Domini o Cristo Pantocrátor. Aparece entronizado, bendiciendo con la mano derecha y sosteniendo el Libro de la Ley (o de la Vida) con la izquierda, donde se puede leer "EGO SUM LUX MUNDI" (Yo soy la luz del mundo). Cristo lleva un halo crucífero, símbolo de su doble... Continuar leyendo "Obras Maestras Medievales: Pantocrátor de Taüll y Sainte-Chapelle de París" »

Contexto Histórico

España vive desde finales del siglo XVI y durante el siglo XVII una crisis económica y política que le hace perder su hegemonía en Europa. Sin embargo, es un periodo de esplendor cultural conocido como "Siglo de Oro". En España se implantan de forma especial las ideas contrarreformistas gracias al propio monarca, Felipe II, que las impone a través de la Inquisición y la fuerza que ha adquirido la Iglesia católica española al extender el catolicismo por tierras americanas. Además, los jesuitas españoles fueron los principales defensores de la ortodoxia en el Concilio de Trento.

El arte barroco es principalmente un arte religioso propagandístico y de gran arraigo popular, ya que utiliza un lenguaje realista, fácilmente... Continuar leyendo "El Barroco Español: Arte, Contexto Histórico y Características" »

Arte Hispanomusulmán

El Palacio Hispanomusulmán

Centro neurálgico del poder político, social, económico y religioso, el palacio hispanomusulmán se distingue por la ostentación del lujo en su interior. La presencia constante de agua y vegetación, elementos escasos en el desierto, simboliza la representación del Jardín del Paraíso.

Sectores del Palacio

• Sector Público: Predomina el carácter representativo, donde el rey se muestra a sus súbditos con todo su esplendor.
  • Diwan o Salón del Trono: Lugar de las audiencias reales, a menudo cubierto por una espléndida cúpula.
  • Mexuar o Sala del Consejo: Espacio destinado a las reuniones del consejo de visires.
  • Mezquita Palatina: Mezquita oficial del palacio.
• Sector Privado: Se caracteriza por el

Características Generales de la Escultura Romana

La principal característica de la escultura romana es el realismo, en oposición al idealismo griego. A pesar de ello, la escultura romana adopta de la griega las actitudes, los plegados de los paños y la disposición de las escenas.

Predominan las representaciones de los emperadores y otros personajes destacados de la sociedad. En el relieve, existe una preferencia por los temas bélicos, aunque también se abordan temas religiosos y mitológicos.

En cuanto a los materiales, se utilizó sobre todo el mármol, aunque también el bronce en ocasiones. Por lo general, las esculturas son de autor anónimo.

El Retrato Romano: Evolución y Estilos

En el retrato romano se representan fielmente las peculiaridades... Continuar leyendo "La Escultura Romana: Del Retrato Realista al Relieve Imperial" »

Anàlisi tècnica i compositiva

Pel que fa al dibuix, predomina sobre el color; les figures i els objectes estan perfilats amb línia, la qual cosa aporta volum i un efecte escultòric. Els colors són foscos, amb una presència destacada de verd, marró i vermell. La profunditat s’aconsegueix mitjançant les bigues del sostre, les línies del terra i l’obertura del pla pictòric cap a l’espectador a través del mirall del fons.

Significat i funció

Significat: El tema de l’obra és una escena costumista amb un doble retrat de cos sencer: Giovanni Arnolfini, comerciant italià resident a Bruges, i la seva esposa, Giovanna Cenami. La simbologia és rica i complexa:

• Interpretacions històriques: Segons l’historiador E. Panofsky, seria un