Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

Arquitectura Barroca Española: De la Plaza Mayor al Palacio Borbónico

La arquitectura barroca española se desarrolla en el contexto del Siglo de Oro, un período de gran esplendor cultural que coincide con una profunda crisis política, social y económica durante el reinado de los Austrias Menores. Este estilo artístico se caracteriza por ser propagandístico, dirigido a la Iglesia y la monarquía, y pensado para impresionar a las masas con un lenguaje recargado, ornamental y fácilmente comprensible. A pesar de estas características generales, el Barroco español presenta rasgos propios, como la austeridad inicial derivada de la crisis económica y la centralidad de los temas religiosos, tratados con realismo para fomentar la devoción... Continuar leyendo "Arquitectura Barroca Española: Evolución, Estilos y Legado Monumental" »

FAUVISME

• Representar la realitat tal com és.
• Color com a protagonista (primaris i complementaris).
• Pinzellades amples i soltes, gruixudes, de pasta abundant.
• Traços grossos i nítids.
• Pla únic.
• Expressionisme.

EXPRESSIONISME

• Es centren en l'expressió dels sentiments.
• Plasmar el més profund de l'ànima deformant la realitat visual.
• Comença amb Edvard Munch.
• Dos grups principals: El Pont i El Genet Blau.

CUBISME

• Redueixen objectes a les formes geomètriques essencials.
• Els objectes són representats des de diferents angles.
• Es tracta de representar l'objecte en moviment.

FUTURISME

• Rebuig del passat, de la tradició i defensa d’un nou art.
• Exaltació de la societat industrial, el progrés, la màquina, el dinamisme, l’energia i la violència.
• Glorifiquen

Morfología de la Arquitectura Eclesiástica

Planta y Alzado

Planta

La planta de las iglesias se organiza en cabecera, naves y fachadas. La más común es la basilical de una, tres o cinco naves. La planta de cruz latina se forma por una o más naves longitudinales y otra transversal, el transepto. El crucero se sitúa en la intersección de ambas, y como remate, formando la cabecera, se encuentran los ábsides o capillas semicirculares.

Además, se pueden encontrar otros tipos de plantas:

• De cruz griega.
• Una variante menos común son las iglesias de planta centralizada, normalmente circular u octogonal.

El fenómeno de las peregrinaciones impulsó la construcción de girolas o deambulatorios. En estos, las naves laterales se prolongan envolviendo... Continuar leyendo "Arquitectura Eclesiástica Medieval: Morfología, Elementos y Tipologías Constructivas" »

Partenón y Panteón: Un Duelo Arquitectónico entre Grecia y Roma

1. Contexto Histórico y Origen

El Partenón y el Panteón son dos monumentos emblemáticos de la arquitectura clásica, pero pertenecen a épocas, culturas y estilos diferentes.

El Partenón (Grecia Clásica)

• Fue diseñado por los arquitectos Ictino y Calícrates bajo la supervisión del escultor Fidias.
• Se construyó entre 447 y 432 a.C. en la Atenas clásica.
• Dedicado a la diosa Atenea.
• Representa el culmen del orden dórico con influencias jónicas y destaca por su armonía, proporción y equilibrio, características esenciales del estilo griego clásico.

El Panteón (Imperio Romano)

• Construido bajo el emperador Adriano alrededor del año 126 d.C.
• Es una obra romana atribuida tradicionalmente

La escultura romana está intrínsecamente vinculada a dos tradiciones principales: la griega y la etrusca.

Influencia Griega y Etrusca

La influencia griega es consecuencia de la moda romana de saquear las obras griegas y de llevarse a Roma a los escultores helenos, ya sea como contratados o como esclavos. Esto dio lugar al desarrollo de un clasicismo que perduraría durante mucho tiempo.

Por otro lado, la tradición etrusca, con un mayor sustrato popular, influyó en el realismo característico del retrato romano. El tema fúnebre, muy presente en la cultura etrusca, dio pie al retrato funerario, que se convirtió en una práctica habitual en Roma.

Géneros Principales: Retrato y Relieve

El tema escultórico central es el Hombre, pero no bajo la... Continuar leyendo "Escultura Romana: Características, Retratos y Relieves" »

Art i Arquitectura Romana

Colosseu Romà

L’Amfiteatre Flavi, conegut popularment com el Colosseu per la gran estàtua de Neró (el Colós de Neró) de 40 metres que hi havia a prop, es va construir per acollir espectacles públics massius.

Temàtica i Funció: La seva funció principal era l'entreteniment públic, amb espectacles com lluites de gladiadors, combats amb animals salvatges (venationes) i recreacions de batalles històriques (naumàquies). Representava el poder i la grandesa de Roma, entretenint i controlant la població a través de l’esplendor i, sovint, la violència dels espectacles ("Panem et circenses").

August de Prima Porta

Estàtua d'August trobada a la vil·la de Lívia (Prima Porta). Es data aproximadament l'any 20 aC.... Continuar leyendo "Art i Arquitectura Clàssica: Roma i Grècia" »

El Renacimiento en España: Contexto y Peculiaridades

El Renacimiento en España se desarrolló durante el siglo XVI, con un notable retraso respecto a Italia. En esa época, la clase mercantil en España era débil, mientras que la nobleza ostentaba un gran poder económico. Aunque el Estado monárquico centralizado limitaba la autonomía de las ciudades, esta situación impidió que la burguesía tuviera un papel relevante en el impulso de las artes, como sí ocurrió en otros países europeos. En España, el arte estuvo mayormente impulsado por la Corte, la Iglesia y la nobleza.

La Penetración de las Influencias Italianas

A pesar de este retraso, las influencias italianas comenzaron a penetrar en España a través de figuras clave como Domenico

Contexto general

El arte hispanomusulmán se desarrolla en al-Ándalus condicionado por la religión islámica, que, al prohibir la representación de figuras humanas en espacios religiosos, favorece el predominio de la arquitectura y la decoración abstracta. Sus rasgos principales son:

• Preeminencia del espacio interior sobre el exterior.
• Uso de materiales pobres (ladrillo, yeso, madera) ennoblecidos por una rica ornamentación.
• Decoración basada en ataurique (vegetal), lacería (geométrica) y epigrafía.
• Uso simbólico del agua, la luz y el jardín.

1. El Califato de Córdoba (Siglos X-XI)

Es la etapa de máximo esplendor político y cultural bajo Abd al-Rahman III. Se desarrolla un arte oficial, monumental y técnico que manifiesta el poder del... Continuar leyendo "Arte Hispanomusulmán: Evolución y Legado en al-Ándalus" »

Colosseu (Amfiteatre Flavi) de Roma

Colosseu: L’obra que comento és el Colosseu, també conegut com a Amfiteatre Flavi, construït entre els anys 72 i 80 d.C. per ordre de l’emperador Vespasià, tot i que va ser inaugurat pel seu fill Titus. L’autor concret és desconegut.

Descripció formal

Per començar, en la descripció formal, el Colosseu està construït al lloc on abans hi havia el parc privat de la Domus Aurea de Neró. Està molt a prop dels fòrums i del Circ Màxim, així que ocupava una zona molt important de la ciutat. Tot i que l’entorn va canviar el 1936 amb la Via dei Fori Imperiali, el Colosseu continua sent un símbol de Roma.

La seva planta és ovalada, amb l’arena al centre i les graderies al voltant, que podien arribar... Continuar leyendo "Colosseu (Amfiteatre Flavi) de Roma: arquitectura i funció" »