Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

Anàlisi de "La persistència de la memòria" i "Guernica"

La persistència de la memòria

1. Documentació general

• Títol: La persistència de la memòria
• Autor: Salvador Dalí
• Cronologia: 1931
• Context històric: Desenvolupament del feixisme i nazisme, època d'entreguerres, Espanya inici de la II República
• Estil: Surrealisme oníric
• Tècnica: Oli sobre tela
• Lloc: Museu d'Art Modern de Nova York (MoMA)

2. Anàlisi formal

• Elements plàstics (línia i dibuix): Dibuix de Dalí caracteritzat per ser impecable i molt precís. Predomina la línia corba present en les formes toves. Perspectiva per la disposició i mida dels objectes. Profunditat aconseguida per la disposició de les roques i línies de l'horitzó.
• Elements plàstics (colors): Són brillants

El Arte Barroco y Rococó

El arte barroco, que se extendió desde el siglo XVII hasta los primeros años del XVIII, se caracterizó por su exuberancia y su desarrollo en distintos focos culturales de Europa. Roma papal fue uno de los epicentros más influyentes, dando lugar a un estilo contrarreformista. España también jugó un papel importante en este movimiento, mientras que Francia adoptó formas más academicistas y Holanda se destacó como un centro burgués y protestante de gran riqueza pictórica. En este contexto, surge el Rococó en Francia como un estilo artístico que se centra en una decoración recargada con motivos delicados y sensuales, reflejando la opulencia de la sociedad cortesana. Con la llegada del neoclasicismo, el término... Continuar leyendo "El Arte Barroco y Rococó: Exuberancia, Elegancia y Transformación" »

El Renacimiento Español: Arte y Cultura del Siglo XVI

El periodo cultural y artístico renacentista se desarrolla en España desde finales del siglo XV hasta finales del siglo XVI. El interés de la Corona por desarrollar un arte oficial (germen de las monarquías absolutas) que la definiera y que mostrara su unidad y su poder, se plasmará en la formulación del arte plateresco durante el periodo de los Reyes Católicos y en la afirmación de un Renacimiento clásico con Carlos V. Será muy importante el papel desempeñado por una parte de la aristocracia española, que utilizará este arte como medio de distinguirse y afirmar su prestigio, sin olvidar el peso protagonista de la Iglesia como demandante de arte en los reinos católicos por... Continuar leyendo "Arte del Renacimiento en España: Estilos, Artistas y Evolución" »

Arquitectura del Gótico Catalán: Santa María del Mar

Características Técnicas

• Planta: De salón o basilical, con tres naves y bóvedas ojivales.
• Distribución: División de la iglesia en cuatro tramos mediante pilares.
• Espacialidad: La nave central tiene 13 metros de anchura. Los pilares están situados a una distancia de 13 metros, lo que proporciona una gran espacialidad.
• Alzado: Destacan los numerosos contrafuertes externos, las torres octogonales y las ventanas laterales decoradas con vidrieras.
• Fachada: Está dividida en dos pisos: el primero con la portada apuntada, decorada con arquivoltas; el segundo, con el rosetón.

Características Estilísticas

• Construcción de plantas de salón de gran amplitud.
• Búsqueda de la espacialidad y horizontalidad.

Roma: Eclecticisme, aspectes tècnics i pràctics, anonimat (glorificació).

Anàlisi Formal i Tècnica

Canova expressa en aquesta escultura el rigor de l'art neoclàssic i mostra l'ideal de bellesa masculí i femení de l'època. Compositivament, els dos cossos juvenils tracen una aspa, formada per les ales del déu grec, el centre de la qual passa pels llavis dels amants. Aquest instant fugaç del petó Canova l'enquadra en un cercle format pels braços de Psique, que abraça el cap del seu estimat, i els d'Eros, que encerclen i estrenyen el cap i el cos de la seva estimada. L'escultor aconsegueix així que l'espectador, inconscientment, centri la mirada i l'atenció en aquest punt focal. Acabada l'obra, Canova la va polir amb pedra volcànica i la va banyar amb calç i àcid per transformar la duresa del marbre en... Continuar leyendo "Eros i Psique de Canova: Anàlisi Neoclàssica i Mite" »

El Pantocrátor: Icono del Arte Bizantino y Románico

El Pantocrátor es una representación icónica de Cristo que aparece especialmente en el arte bizantino y románico. Su nombre proviene del griego "Pantokrátor", que significa "Todopoderoso" o "Señor del Universo", y se asocia con la imagen de Cristo como juez supremo.

Cristo aparece en el centro de la composición, dentro de una gran mandorla ovalada que simboliza la gloria celestial. Su figura es frontal y majestuosa, con un rostro alargado y serio. Con su mano derecha hace el gesto de bendición, siguiendo el canon bizantino. En la mano izquierda, sostiene un gran libro abierto en el que se lee una inscripción en latín: Ego sum lux mundi ("Yo soy la luz del mundo"), reforzando su papel... Continuar leyendo "Exploración del Arte: Pantocrátor, Perspectiva Renacentista y Luz Gótica" »

El Cinquecento: Arquitectura y Pintura

Arquitectura del Cinquecento: Bramante, Miguel Ángel y Palladio

La arquitectura se vuelve más pura y los elementos estructurales aparecen sin decoración alguna. Roma es el centro arquitectónico fundamental. Allí se está construyendo la nueva Basílica de San Pedro. Los papas Julio II y León X se convierten en los mecenas del siglo XVI.

Bramante

Es valorado como el fundador de la nueva arquitectura del Cinquecento. Comenzó trabajando en Florencia y en Milán, pero se trasladó a Roma donde realizó sus principales obras, que son:

• El Templete de San Pietro in Montorio: de planta circular y adaptado a las dimensiones del patio de un convento. Utiliza elementos clásicos y una pequeña cúpula.
• El proyecto

Fauvisme

Context i Origen

• Any d'origen: 1905, a França.

Característiques Principals

• Ús de colors exagerats i violents.
• Contorns molt marcats.
• Desvinculació del color real de l'objecte representat.
• Enfocament en la subjectivitat de l'artista.
• Influència de l'art africà, especialment les màscares.
• Ús de colors purs, principalment primaris i complementaris.
• Pinzellades expressives, àmplies i vigoroses.
• Simplificació de formes.
• Absència de profunditat, perspectiva o clarobscur.
• Rebuig del concepte de bellesa tradicional.

Artistes Destacats

• Henri Matisse: La ratlla verda, L'habitació vermella, La dansa.
• André Derain.

Expressionisme

Període i Localització

• Període: De finals del segle XIX a mitjans del segle XX.
• Localització: Principalment a Múnic (

El Barroco: Origen, Contexto y Características Generales

El Barroco fue un movimiento artístico y cultural que se desarrolló principalmente en los siglos XVII y principios del XVIII en Europa y América Latina. El término «Barroco» deriva de la palabra portuguesa barroco, que significa «perla irregular», haciendo alusión a la naturaleza extravagante y no convencional de este estilo.

Contexto Histórico y Cultural del Barroco

Este estilo surgió en Italia, donde la Iglesia Católica impulsó su desarrollo tras el Concilio de Trento como una herramienta de contrarreforma. El Barroco se gestó en un periodo de profundas transformaciones y tensiones:

• Crisis económica y guerras: Europa estaba marcada por conflictos religiosos entre protestantes