Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

Francisco de Goya: Un Artista entre Épocas

Ahora hay que considerar a Francisco de Goya (1746-1828) como un artista que en su colosal obra anunció la modernidad e influyó poderosamente en los pintores de las siguientes generaciones. Le tocó vivir un periodo de transformación en el arte, pues vio los últimos coletazos de estilos como:

• El Barroco
• El Rococó
• El Academicismo
• El Neoclasicismo
• El Romanticismo

Su obra es, por un lado, reflejo de todos estos estilos; por otro, recrea y reinventa continuamente, adelantándose a su época.

Innovación Técnica y Temática

Su sentido del color influirá en el arte contemporáneo, ya que lo utiliza como medio de expresión. Su pincelada es suelta, vigorosa, relegando el dibujo a un lugar secundario. A esto... Continuar leyendo "Francisco de Goya: Evolución Artística y Legado en la Modernidad" »

Fue la principal manifestación del arte barroco en España, por lo que se diferenció de la pintura italiana y europea. El barroco basado en la decoración llega a España a través de Rubens. El clasicismo no tendrá gran importancia.

Características de la Pintura Barroca Española

La pintura posee varias características:

• Técnica: Se usa la técnica de pintura al óleo sobre lienzo.
• Temática Religiosa: Se basan en temas religiosos. Se pinta al servicio de la iglesia y de las verdades de la fe definidas en Trento. Sus características principales fueron basadas en la Contrarreforma. Velázquez destaca por desarrollar otro tipo de temas, como la mitología o algunos retratos. También resaltan otros temas como:
  • El retrato, dirigido por los monarcas,

Las Meninas de Velázquez: Anàlisi Detallada

Situació Cronològica de l'Obra

L'obra Las Meninas, de Diego Velázquez, va ser creada l'any 1656 (segle XVII).

Estil Artístic

L'obra Las Meninas pertany a l'estil del Barroc clàssic.

Característiques Formals, Compositives i Tècniques

• Característiques formals: Pròpies del Barroc.
• Tècnica: Oli.
• Suport: Tela.
• Colors: Paleta clara i lluminosa, rica en colors, amb predomini de neutres (blancs, negres i grisos).
• Pinzellada: Llarga, fluida i visible. Els contorns de les figures es difuminen. Utilitza la tècnica de "gota sobre taca", que fa que els detalls només es puguin observar amb claredat a certa distància. Els reis estan realitzats amb pinzellada humida.
• Composició:
  • Obra simètrica, tot i no ser

Naixement de Venus

Sandro Botticelli, 1484

Fitxa Tècnica

• Any: 1484
• Tècnica: Tempera sobre tela
• Dimensions: 1,84 x 2,85 m (Gran format)
• Localització: Museu dels Uffizi

Anàlisi

L'obra, impregnada de la tristesa del pintor i el context d'inferioritat republicana, reflecteix els ideals de l'Humanisme i el Neoplatonisme, com la recerca de la bellesa ideal. La influència de Savonarola també és palpable. L'obra presenta línies verticals, diagonals i horitzontals. Els colors freds predominen en l'ambient, mentre que els colors càlids destaquen els protagonistes. La composició és natural i bastant homogènia en les figures, simètrica, superficial i tancada. El moviment suggerit és etern, característic del Renaixement (escola de la línia), combinant... Continuar leyendo "Anàlisi Comparativa de 3 Obres Mestres del Renaixement" »

El Renacimiento, un periodo que se desarrolla en Italia durante los siglos XV y XVI, fue una época caracterizada por el desarrollo del comercio y la artesanía, lo que condujo al crecimiento económico y social de la burguesía. Esta clase social se convirtió en uno de los principales mecenas de los artistas, siendo las familias adineradas, como los Medici, las más destacadas. El impulso de las universidades propició la aparición de un pensamiento crítico, dando lugar a una nueva filosofía: el humanismo racional. El hombre se convirtió en el centro de todo (antropocentrismo). Los artistas utilizaron el periodo clásico como modelo, adaptando las formas antiguas. Tomaron del arte clásico: equilibrio, serenidad y naturalismo.

Etapas del

Escultura Griega

Doríforo de Policleto

Realizado entre 450-440 a.C., se encuentra en Atenas, Grecia. Es una figura tallada, realizada en mármol, aunque la original era de bronce. Mide 1,99 m de altura. Su peso se apoya en solo una pierna. Sostenía una lanza en la mano izquierda. La obra pertenece al periodo clásico. Se libera de la ley de frontalidad, dotando a la escultura de tridimensionalidad. Es un prototipo de belleza ideal.

Laocoonte y sus hijos

Pertenece al periodo helenístico. Se trata de un bulto redondo, pensado para ser visto de frente. Lo que más destaca es la expresión de los personajes y la tensión de la escena. La cabeza de Laocoonte es el vértice de un triángulo que supone el esquema básico de la composición, pero las... Continuar leyendo "Obras Fundamentales de la Escultura y Arquitectura Griega Antigua" »

ART ROMÀ

Les principals influències de l’art i la cultura romans són l’etrusca, la grega i l’hel·lenística.

• Arquitectura:

• • Barreja els models estrusc i grec. Es basa en l’ús de l’arc de mig punt i la volta de canó o d’aresta (origen oriental), en els ordres grecs (dòric, jònic i corinti), als quals s’afegeix l’ordre toscà (origen etrusc) i l’ordre conjunt (barreja del capitell jònic (volutes) i del corinti per les fulles d’acant).
  • Prioritza la funcionalitat davant l’estètica (desenvolupament enginyeria)
• Escultura: es trobaven tant en l’àmbit públic com privat. Es caracteritzen pel realisme.
• Pintura: per decorar parets i terra de molts edificis.

URBANISME I ARQUITECTURA

Urbanisme

Pel que fa a l’urbanisme, els romans... Continuar leyendo "Art Romà: Influències, Arquitectura i Escultura" »

Arte Figuratiboa Erromanikoan

Arte plastikoak eraikinetan integraturik garatu ziren. Portada (atelada) eta absidea ziren gune apainduenak, bataiarri eta kapitelekin batera, formak esparru berezi horietara egokituz. Ikonografiak eduki sinbolikoa du. Helburu didaktikoa betetzen zuen, Biblia eta erlijio-gaiak irudikatuz fededunak hunkitu eta hezitzen baitzituzten.

Ondorioz, irudiek indar adierazkor handia zuten, eta edertasun formala eta naturalismoarekiko interesa galdu egin zen. Konposizioek simetria printzipioa jarraitzen zuten, eta irudi hieratikoek denbora-eza adierazten zuten.

Gai ohikoenak hauek ziren:

• Kristo azken epaiketan (Pantokrator)
• Ama Birjina
• Santuak

Gai profanoak, berriz, bigarren mailan geratzen ziren.

Eskultura Erromanikoa

Eskultura monumentala... Continuar leyendo "Arte Erromanikoa: Ezaugarriak eta Adierazpideak" »