Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

Arquitectura Neoclásica: Características y Legado

El Neoclasicismo supuso un abandono de las formas recargadas y complicadas del Barroco, dando paso a una sobriedad decorativa basada exclusivamente en elementos clásicos grecolatinos.

Lo novedoso no residía tanto en las formas, sino en los nuevos tipos de edificios que surgieron con la Ilustración: museos, construcciones para actividades científicas o monumentos como arcos de triunfo o puertas de ciudad con función decorativa o conmemorativa.

Grecia fue una fuente de inspiración más importante que Roma. Predominó el uso del orden dórico, con fuste acanalado. Las columnas volvieron a tener un papel destacado y reaparecieron los frontones decorados con esculturas.

Las fachadas principales... Continuar leyendo "Arquitectura Neoclásica: Características, Obras y el Legado de Juan de Villanueva" »

Arquitectura Románica: Características Generales

La arquitectura románica se caracteriza por el uso fundamental de piedra labrada en sillares.

En la arquitectura románica, el macizo predomina sobre el vano. Los muros son gruesos y los vanos (puertas, ventanas) son escasos y estrechos.

Elementos Sustentados

• El arco: El tipo de arco preferido es el de medio punto. Posteriormente aparece el arco de medio punto doblado, que surge como consecuencia de las dos paredes de sillares que constituían el muro de muchas iglesias.
• Las bóvedas: Tipos de bóveda:
  • La bóveda de medio cañón: Es el tipo de bóveda que más se utiliza para cubrir las naves de las iglesias, especialmente la nave central. Aparece dividida en tramos mediante arcos fajones, cada

Francisco de Goya: El Genio Precursor y Testigo de la España en Crisis

Contexto Histórico y Político

Goya vivió una época de grandes cambios políticos y sociales en España, que pasó del absolutismo ilustrado a una monarquía constitucional en 1812, con regresiones absolutistas en 1814 y 1823. Su carrera como retratista abarcó el reinado de cuatro monarcas muy diferentes: Carlos III, Carlos IV, José I Bonaparte y Fernando VII.

Goya, Precursor de la Modernidad: Influencias y Corrientes

La obra de Goya trasciende su tiempo, anticipando movimientos artísticos clave del siglo XIX y XX:

• Impresionismo: Evidente en su pincelada suelta y vibrante.
• Romanticismo: Introdujo el retrato psicológico, exaltó la individualidad y trató a la masa anónima

Pintura Barroca

El **Barroco pictórico** se constituyó en el vehículo más singular para la expansión de las ideas de la **Contrarreforma**, valiéndose de un arte basado en lo natural, en la realidad externa de un mundo de formas efímeras y cambiantes, pero verosímiles; de un mundo donde los milagros tuvieran cabida real. Este interés por el **naturalismo** llevó a los artistas a la representación de nuevos temas, como las escenas de género y el bodegón. Por otra parte, el arte barroco siguió gustando de la pintura profana y también del retrato político, puesto en boga por las nuevas monarquías autoritarias de Europa.

La nueva estética se sirvió de novedosos recursos para su desarrollo, como el **movimiento**, la **tensión*... Continuar leyendo "Características y Evolución de la Pintura Barroca: Caravaggio y el Tenebrismo" »

1. La Baja Edad Media y el Renacer Urbano

La expresión "estilo gótico" fue acuñada en el siglo XVI por el artista y teórico italiano Giorgio Vasari para descalificar dicho arte, que según él había sido inventado por los godos, es decir, por los bárbaros, y así ennoblecer el arte renacentista como recuperador del pasado clásico. A lo largo del siglo XI, el feudalismo va perdiendo fuerza ante un nuevo auge de la vida urbana. Las ciudades empiezan a crecer gracias al desarrollo de la artesanía y el comercio, que afianzan a los gremios y a las guildas (gremios de comerciantes). La ciudad se convierte en el centro económico, jurídico y social de la Baja Edad Media, que se contrapone al mundo rural, dominado por el feudalismo. Esta "Revolución... Continuar leyendo "El Arte Gótico: Evolución, Características y Contexto Histórico" »

Sant Vicenç de Cardona

Aspecte Exterior

L'aspecte exterior de Sant Vicenç de Cardona presenta decoració només als murs amb parells d'arcades cegues (bandes llombardes), separades per petits contraforts anomenats lesenes. Aquests elements, a més de reforçar el suport dels arcs que sostenen les voltes, contribueixen a realçar l'aspecte de l'edifici. Com a decoració també hi ha una galeria de finestres cegues tot al llarg de la part superior de l'absis central.

Interior i Estructura

L'església és de planta basilical de tres naus (la nau central és molt més alta i més ampla que les laterals), precedides d'un atri o nàrtex amb tribuna. El transsepte és curt i a penes sobrepassa l'amplada de les naus. La capçalera la formen tres absis... Continuar leyendo "Arquitectura Romànica: Sant Vicenç, Frómista i Santiago" »

El Partenón: Obra Maestra de Ictinos y Calícrates

El Partenón, una de las edificaciones más emblemáticas de la arquitectura clásica griega, se erige majestuosamente en la Acrópolis de Atenas, Grecia. Diseñado por los arquitectos Ictinos y Calícrates, este templo es un testimonio perdurable de la perfección y la armonía del arte helénico.

Análisis Formal del Partenón

• Ubicación: Acrópolis de Atenas, Grecia.
• Material: Mármol pentélico, conocido por su blancura y finura.
• Dimensiones: Aproximadamente 69,5 metros de largo y 30,9 metros de ancho.
• Estilo: Arquitectura clásica griega, con un predominio del orden dórico, complementado con sutiles elementos jónicos.
• Estructura: Templo períptero, caracterizado por sus 8 columnas en los lados

Barroco en Europa y España: Un Contraste de Estilos y Temáticas

Los Países Bajos: Flandes y Holanda en el Siglo XVII

Los Países Bajos, que habían gozado de una cultura común, quedaron divididos tras la Reforma en dos territorios con características distintas: Flandes y Holanda. Esta división dio lugar, durante el siglo XVII, a dos modos de pintura totalmente diferentes.

Flandes: Arte Católico y Cortesano

Flandes, bajo dominio español, era predominantemente católico y contaba con un enorme peso de la nobleza. En consecuencia, abundaban los temas religiosos en grandes lienzos destinados a las iglesias, representando la vida de los santos y la exaltación de los sacramentos. La corte y la nobleza mostraban interés por la mitología para... Continuar leyendo "Exploración del Arte Barroco en Europa: Flandes, Holanda y la Maestría de Rubens" »

Velázquez: Una Trayectoria Pictórica en Constante Evolución

Diego Velázquez se erige, junto con El Greco y Goya, como parte de la tríada fundamental de pintores españoles cuya obra trasciende las fronteras nacionales para inscribirse, con brillo inigualable, en el firmamento universal de las artes. Su pintura demostró ser notablemente superior a la de sus contemporáneos, superándolos en técnica, composición, innovación, reflexión moral, variedad temática y prestigio.

Formación y Desarrollo Estilístico

Diego Velázquez nació en Sevilla, ciudad donde recibió su formación inicial en el taller de Francisco Pacheco. No obstante, al convertirse pronto en pintor del rey Felipe IV, tuvo el privilegio de estudiar las vastas colecciones... Continuar leyendo "Evolución Artística de Velázquez: De Sevilla a la Maestría Universal" »