Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

Introducción a la Pintura Barroca (Siglos XVII y XVIII)

La pintura barroca es una de las manifestaciones artísticas más ricas y abundantes de los siglos XVII y XVIII. Tiene su ubicación principal en iglesias, palacios o casas particulares.

Función y Temática

La pintura religiosa barroca cumplía una función propagandística, diseñada para ser visualizada por el mayor número de fieles posible. Las temáticas de la pintura barroca son muy variadas, destacando:

• Temas mitológicos.
• Temas alegóricos.
• Temas históricos.

El Impulsor del Barroco: Carracci

Su primer impulsor fue Carracci, quien utilizó un sistema mixto innovador. Pintaba en el techo escenas enmarcadas en cuadros y lograba la prolongación de la arquitectura por medio de la pintura... Continuar leyendo "La Pintura Barroca: Características, Tendencias y Maestros del Siglo XVII" »

Términos Arquitectónicos

Módulo: Forma geométrica, cuyas dimensiones se toman como base para la construcción del resto del edificio, multiplicándose o dividiéndolas. Muy usada en el Renacimiento, sobre todo en el Quattrocento. Sus grandes teóricos fueron Brunelleschi y Alberti, que actualizaron los postulados de Vitruvio. Ej.: Iglesia de San Lorenzo, de Brunelleschi.

Decoración a candelieri: Estilo de decoración que mezcla elementos vegetales como hojas de acanto, o caulículos con piezas parecidas a candelabros. Ej. Fachada de la Universidad de Salamanca.

Almohadillado: Tipo de sillar que ha sido rebajado a bisel por sus bordes de tal modo que simula una almohadilla. Muy utilizado en palacios renacentistas por su alto coste. Ej. Palacio... Continuar leyendo "Glosario de Arte y Arquitectura del Renacimiento" »

Francisco de Goya: La Serenidad y la Anticipación del Impresionismo

La serena delicadeza de la figura refleja la tranquilidad de ánimo recuperada por Goya tras la liberación del miedo que le producía la España negra de Fernando VII. De nuevo aparece en su pintura la luz y el color, pero lo más interesante es la yuxtaposición de toques de color en una inequívoca anticipación del impresionismo.

Goya fue admirado por tantos pintores vanguardistas de los siglos XIX y XX, que vieron en él a un genio inclasificable y precursor de todos ellos.

Diego Velázquez: Retratos de la Corte y la Austeridad del Siglo de Oro

Retrato de Felipe IV

Velázquez realizó este retrato del rey en una fecha imprecisa, entre 1623 y 1628, antes de su primer viaje... Continuar leyendo "Maestros del Arte: Velázquez y Goya, Precursores del Impresionismo y la Narrativa Mitológica" »

1. Fitxa Tècnica

La Pedrera (Casa Milà)

• Autor: Antoni Gaudí (1852-1926)
• Cronologia: 1906-1912
• Estil: Modernisme
• Sistema constructiu: Materials industrials
• Materials: Pedra, maó, ceràmica, ferro
• Tipologia: Vivenda privada (originalment)
• Localització: Barcelona
• Altres obres de Gaudí: Casa Batlló (1904-1906)

2. Context

Durant la Renaixença, un moviment cultural nacionalista que fomentava el redescobriment dels valors històrics i tradicionals catalans, sorgeix el catalanisme polític. En aquest context, Gaudí crea La Pedrera.

3. Anàlisi Formal

Suport i Suportats

L'estructura de ferro, combinada amb pedra i maons, elimina els murs de càrrega. Arcs parabòlics i columnes inclinades assumeixen la funció estructural.

Exterior

La façana ondulant, amb... Continuar leyendo "La Pedrera de Gaudí: Obra Mestra del Modernisme a Barcelona" »

El Barroco: Un Período de Esplendor Artístico

El Barroco, un período cultural que floreció desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII, se caracterizó por su opulencia y dramatismo. Inicialmente considerado con desdén por los neoclásicos, el Barroco se ha convertido en un testimonio del poder del arte para evocar emociones y transmitir ideas.

El Barroco en la Arquitectura: Movimiento y Grandiosidad

Las monarquías absolutas utilizaron la arquitectura barroca como una herramienta de propaganda para mostrar su poder. Los edificios barrocos se distinguen por:

• Plantas alabeadas y complejas, como las de Borromini y Bernini en Roma, que introducen dinamismo y múltiples perspectivas.
• El movimiento como elemento central, expresado

Escultura barroca en Italia

La escultura barroca expresa las pasiones del alma con gran dramatismo. Es naturalista, con gran calidad en la textura de la carne y de las telas. Muestra un gran movimiento mediante juegos de luces y sombras. El tema fundamental es el religioso, utilizado como propaganda de la fe católica. Otros temas son mitológicos, funerarios, ecuestres y alegóricos. Los materiales más utilizados son el mármol y el bronce.

Bernini

Las obras de Gian Lorenzo Bernini se caracterizan por una gran expresividad, dramatismo, dinamismo, juego de luces y la figura en forma serpentina. Destacan los pliegues ondulantes que crean sombras y gran dinamismo.

• Apolo y Dafne: escena mitológica dramática.
• Éxtasis de Santa Teresa: momento en

Evolución del Retrato en la Antigua Roma

En los primeros retratos, el pelo cae en mechones planos sobre la cabeza. Las representaciones son de cuerpo entero, erguidas o sedentes, aunque predominaba el formato que apenas abarcaba más abajo del cuello, llegándose al busto.

Estética y Peinados en la Época de Augusto

En las mujeres, es un peinado con raya al medio, liso y plano, tal y como apreciamos en los retratos de Livia, esposa de Augusto.

Poco a poco, los hombres aparecen con el pelo con mechones rizados y tienen barba. En las mujeres, el pelo es más voluminoso y los rizos son más profundos.

La Idealización del Retrato Imperial

En el Imperio, con la llegada al poder de Augusto, se impone la idealización en el retrato imperial en sus diferentes... Continuar leyendo "Evolución del Retrato Romano y la Maestría de la Pintura Flamenca" »

La Llibertat guiant el poble (Eugène Delacroix, 1830)

Documentació general: Oli sobre tela, 260x325 cm. Fill d'una família de l'alta burgesia, el seu pare l'ajudà en els primers anys de la seva carrera. El 1815 ingressà en l'estudi del pintor Guérin; amb Géricault va estudiar i copiar els mestres al Louvre. Es va convertir en el representant més fidel de la pintura romàntica francesa. Delacroix sempre va defensar el color, la intensitat i els contrastos. En un fragment dels seus diaris va arribar a dir que “a la pintura no sempre li cal un tema”.

Anàlisi formal

• Composició: Clàssica, amb una piràmide ascensional des de la base (cossos morts) fins al cim (ensenya tricolor).
• Profunditat: Contraposició entre el gest de les figures

La Alhambra de Granada, es conjunto de palacios residenciales del sultán de Granada construido entre los siglos XIII, XIV y XV. . Perteneciente al periodo Nazarí del arte hispano musulmán. 

Los materiales de construcción son , ladrillo, estuco, madera y cerámica y el aspecto exterior, rojo y severo esconde, un interior con abundante decoración, reflejos de luces, láminas de agua y surtidores que conforman una atmósfera sofisticada y refinada. El palacio se articula en tres partes según su función alrededor de tres grandes patios. 1.-El mexuar o parte pública para administrar justicia alrededor del patio del mexuar.. 2.-El diwan, articulado alrededor del patio de los Arrayanes. Sultán recibía a los embajadores y gobernaba desde... Continuar leyendo "Capitel protodorico" »

El 3 de mayo en Madrid: Contexto y autoría

Autor: Francisco de Goya. Esta obra, también conocida como Los fusilamientos de la Moncloa, fue elaborada en el año 1814. Forma parte de una serie de cuadros que Goya pintó para plasmar la lucha del pueblo español contra la dominación francesa. Actualmente, se conserva en el Museo del Prado, Madrid.

Etapa y estilo

• Etapa: Pertenece a la cuarta etapa de Goya, marcada por la guerra y sus calamidades.
• Estilo: Cercano al romanticismo.
• Técnica: Óleo sobre lienzo.

Temática histórica

La obra recoge los fusilamientos que tuvieron lugar en la madrugada del 3 de mayo de 1808 en la zona de la Moncloa, a las afueras de Madrid. Este acontecimiento fue una represalia del ejército napoleónico tras el levantamiento... Continuar leyendo "El 3 de mayo en Madrid: La obra maestra de Goya sobre la resistencia" »