Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

La Cubierta en la Arquitectura Románica

En los primeros momentos del románico se utilizaron techumbres de madera siguiendo la tradición de las basílicas cristianas, pero los frecuentes incendios provocados por los rayos o las antorchas con las que se iluminaba el interior de los edificios plantearon la necesidad de empezar a utilizar cubiertas de piedra. Esta será la aportación más importante de la arquitectura románica: el abovedamiento en piedra de todo el edificio, que contaba ya con antecedentes en el arte visigodo y en el asturiano.

Tipos de Bóvedas y Elementos Estructurales

En los inicios del siglo XI se llevan a cabo los primeros ensayos de bóveda de cañón, la más característica del románico. La bóveda de cañón es el resultado... Continuar leyendo "Sistemas Constructivos de la Arquitectura Románica: Cubiertas y Elementos Exteriores" »

El Panteó de Roma: Una obra mestra de l'antiguitat

L’obra que comento és el Panteó de Roma, construït entre els anys 118 i 125 d.C. per un autor desconegut.

Descripció formal de l'edifici

Per començar, en la descripció formal, cal dir que el Panteó està situat al centre de Roma, en un barri molt ple d’edificis, tot i que antigament estava envoltat d’una plaça porticada que feia destacar molt l’entrada. Tot i la seva mida, no és un edifici massa alt i això fa que s’integri bé amb l’entorn.

La façana té un pòrtic amb vuit columnes corínties de granit que aguanten un frontó triangular on hi ha una inscripció dedicada a Agripa. El seu element més espectacular és la cúpula, totalment rodona i d’uns 43 metres, amb... Continuar leyendo "Guia del Panteó d'Agripa: Una Joia de l'Arquitectura Romana" »

Goya: Art i Context Històric a l'Espanya Convulsa

Francisco de Goya va viure en una època convulsa i de profunds canvis a l’Espanya de finals del segle XVIII i principis del XIX. Durant la seva trajectòria artística, el país es va veure sacsejat per esdeveniments com la Guerra del Francès (1808-1814), la repressió política i la crisi de l’Antic Règim. Aquest context històric va influir decisivament en la seva obra, que va evolucionar des de temes més lleugers i decoratius, com els retrats de la noblesa, fins a representar el sofriment, la violència i la injustícia de la societat del seu temps.

Evolució Estilística: Del Rococó a la Denúncia Social

En els seus primers anys com a pintor de la cort, Goya treballava dins d’una... Continuar leyendo "Goya i el Barroc: Art, Història i Simbolisme en Èpoques de Canvi" »

L'escultura romana

L’escultura romana es caracteritza sobretot pel seu realisme i perquè tenia una funció molt social i política. Moltes vegades formava part de l’arquitectura, decorant arcs de triomf, altars, columnes o edificis públics. Els romans utilitzaven materials com el marbre i el bronze, igual que els grecs, però el seu estil es nota per la influència etrusca (realisme) i grega (idealització i temes mitològics).

Una de les característiques principals és que l’escultura servia com a propaganda, sobretot per glorificar l’emperador o recordar fets importants. Per això, dos gèneres molt típics són el retrat i el relleu històric.

El retrat i el relleu històric

En el retrat romà, els artistes buscaven representar el... Continuar leyendo "L'Art i l'Arquitectura Romana: Escultura i Elements Constructius" »

Arquitectura Renacentista: Orígenes, Principios y Evolución

Orígenes y Contexto Ideológico

La arquitectura renacentista surge en Italia durante el siglo XV, principalmente en Florencia, como una reacción frente al estilo gótico y dentro del marco ideológico del Humanismo. Este movimiento recupera los valores estéticos y filosóficos de la Antigüedad clásica, colocando al ser humano en el centro de la creación arquitectónica.

Principios Fundamentales y Elementos Clave

Se basa en principios de proporción y simetría. La arquitectura del Renacimiento utiliza formas geométricas puras, como el círculo y el cuadrado, buscando la belleza a través de la proporción matemática y la armonía visual. Reaparecen elementos constructivos y decorativos... Continuar leyendo "Arquitectura Renacentista: Orígenes, Principios y Edificios Clave en Italia" »

Transformaciones Culturales y Religiosas

Cultura: Un cambio significativo fue la formación de centros de estudios generales y la aparición de las universidades. La cultura se expandió desde los monasterios hacia la vida pública.

Aspecto religioso: Se observa un movimiento hacia la pobreza, motivado por la riqueza acumulada en monasterios e iglesias. Se promueve la pobreza y se fundan órdenes religiosas como los dominicos y franciscanos.

Arquitectura Gótica: Características y Elementos

La arquitectura gótica se distingue por ser propia de la ciudad, con la construcción de palacios, lonjas (centros comerciales), plazas y catedrales. Las catedrales eran el orgullo de las ciudades, construidas con la colaboración de toda la comunidad y convertidas... Continuar leyendo "Explorando la Cultura y Arquitectura Gótica: Universidades, Órdenes Religiosas y Catedrales" »

Velázquez: Un Maestro de la Pintura Española y su Evolución Artística

Diego Velázquez destaca por el uso magistral de la perspectiva aérea, la cual produce una profunda sensación de profundidad en sus obras. Este efecto se logra mediante la manipulación experta de la luz y el color. Además, Velázquez abordó una amplia gama de temáticas, incluso aquellas menos corrientes en la pintura española de su época, como los desnudos y los temas mitológicos, demostrando una versatilidad excepcional.

Estilo y Etapas de Velázquez: Un Viaje por su Obra

a) Etapa Sevillana (Hasta 1623)

Velázquez pasó por varios talleres en Sevilla, culminando su formación en el de su suegro, Francisco Pacheco, lo que le permitió desarrollarse en un ambiente... Continuar leyendo "Velázquez: Trayectoria Artística y Evolución Pictórica de un Genio Español" »

El David de Miquel Àngel: Una Obra Mestra del Renaixement

El David de Miquel Àngel és una escultura monumental creada entre els anys 1501 i 1504. Originalment, estava pensada per ser ubicada a la Catedral de Santa Maria del Fiore, però actualment es troba a la Galeria de l'Acadèmia de Florència. Aquesta impressionant escultura fa 5,75 metres d'alçada i pesa aproximadament 5 tones, i va ser concebuda per ser admirada des de tots els seus costats, revelant la seva perfecció tridimensional.

Tècnica i Material

La tècnica utilitzada per a la creació d'aquesta escultura és la talla, i el material principal és el marbre de Carrara, una varietat de marbre blanc coneguda per la seva puresa i absència d'imperfeccions, ideal per a obres d'aquesta... Continuar leyendo "El David de Miquel Àngel: Obra Mestra del Renaixement Florentí" »

La longitud del temple és el doble de l’amplada i presenta diferències substancials segons el cantó des d’on es miren qualsevol dels seus quatre costats. La part frontal –l'única que té una escalinata per pujar dalt del pòdium– es veu clarament diferenciada de les parts laterals i de la part posterior.

Maison Carrée

Cronologia

16 a.C.

Estil

És d’estil romà imperial, d’autor desconegut. Materials utilitzats: pedra calcària (que amb el temps s’ha tornat vermellosa). Sistema constructiu: arquitravat.

Elements de suport i suportats

La columnata coríntia que envolta el temple està adossada als murs de la cel·la, de manera que perd la seva funció de suport exclusiu en favor d’aquests (excepte al pòrtic de l’entrada, en què... Continuar leyendo "Maison Carrée: Anàlisi del Temple Romà de Nimes" »

Contexto y Función del Arte Griego

La obra pertenece al arte griego, dentro del período arcaico, clásico o helenístico. Trata de la arquitectura griega, basada en la búsqueda de la armonía, la proporción y la simetría. Su contexto es el de la polis griega, donde el arte sirve para expresar el ideal de belleza humana, equilibrio y medida.

Su función puede ser:

• Religiosa: templos dedicados a los dioses.
• Cívica: teatros, estadios, ágoras.
• Conmemorativa: altares, mausoleos.

Períodos de la Arquitectura Griega

En el período arcaico destacan las formas más rígidas y el uso del orden dórico. En el período clásico, el equilibrio y las proporciones alcanzan su máximo perfeccionamiento, combinando los órdenes dórico y jónico. En el período