Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

L'ART GÒTIC

El gòtic cal situar-lo durant la baixa Edat Mitjana, cap al S.XIII, una època marcada per una profunda transformació i expansió europea. És un període de creixement demogràfic, econòmic, de consolidació del poder reial i d'aparició d'una nova classe social, la burgesia que es convertirà en una important clientela per part dels artistes. L'aparició de nous ordres mendicants (franciscans i dominics), així com de les primeres universitats, van trencar el monopoli cultural que fins aleshores havien exercit els monestirs. Però la crisi baix medieval (pesta negra) farà que quan Europa desperti del malson després de 100 anys, Itàlia i Flandes encapçalaran una profunda renovació estètica, el quattrocento o primer renaixement.... Continuar leyendo "L'Art Gòtic: Orígens, Característiques i Influència a Europa" »

Es en Francia. Es una escultura posterior a 1250 y pertenece al arte gótico francés. Se desconoce su autor.

Este grupo escultórico es de altorrelieve, son figuras adosadas o columnillas, pero prácticamente son de bulto redondo. Se encuentra en las jambas de la fachada de la catedral de Reims y es de temática religiosa.

Técnica y evolución

En cuanto a la técnica empleada, es un esculpido en piedra y es una escultura figurativa, naturalista, con volumen y estilizada. Se puede observar la evolución en las figuras ya que unas pertenecen al principio del gótico (La Anunciación, las figuras de la izquierda) y otra pertenece a las fase clásica del gótico (La Visitación, derecha).

Detalles de las figuras

En la Anunciación, podemos observar... Continuar leyendo "Grupo de la Anunciación y la Visitación de la Catedral de Reims" »

Pintura: La Búsqueda del Volumen

Entre los artistas preocupados por el volumen destacan dos. Masaccio, es el primer artista que se preocupa por el volumen y los efectos tridimensionales, realiza figuras corpóreas y con gran fuerza expresiva. Aplica una luz homogénea, su estilo está marcado por el realismo y la sobriedad. Sus obras más importantes son El tributo de la moneda (1425), donde le piden impuestos a Jesús y le dice a Moisés que pesque un pez, y La Trinidad (1426-28), pintada al fresco para Santa Maria Novella.

El otro artista es Piero della Francesca, combina la luz y el color en la construcción del volumen. Figuras serenas con cierto hieratismo, la luz colabora en la construcción de los volúmenes de los personajes. La luz... Continuar leyendo "El Renacimiento: Volumen en Arte y Humanismo" »

KORE AMB PEPLE

Escultura femenina, únic bloc, exempta, en actitud estàtica. Ulls ametllats, grossos i convergents cap abaix, línia única de celles i ulls, poc realisme a la cara. Llargues trenes que corren sobre l'espatlla. Absència de moviment compensada amb pentinats i gest del braç esquerra que agafa el péplum. Cama lleugerament avançada i braç esquerre trencant simetria imperant, braç dret enganxat al cos. Vestit cau rígid, marca lleugerament els plecs deixant veure formes del cos. Peus descalços molt esquemàtics i simplificats.

CONTEXT HISTÒRIC

Cultura i art grec neixen durant s. IX-VIII, contacte amb cultura egípcia i mesopotàmica, reflectit en escultures gregues. Època arcaica fa referència a formació de polis i expansió... Continuar leyendo "Escultures gregues: Kore, Discòbol i Guerres de Riace" »

Acueducto de Segovia: Un Legado Imperecedero del Imperio Romano

Ingeniería y Construcción

El Acueducto de Segovia, una impresionante obra de ingeniería romana, transportaba agua a lo largo de 18 km. El recorrido comenzaba en el nacimiento del río Frío, descendiendo hasta el pinar de Balsaín. Desde allí, continuaba por el llano hasta el Caserón, donde empezaba la magnífica estructura de sillería.

La construcción inicial consistía en dos sillares cilíndricos seguidos por un muro de 140 metros, desembocando en un desarenador. Este estanque, de 4,25 x 2,18 x 2,6 metros, permitía limpiar el agua antes de continuar su curso.

Descripción Arquitectónica Detallada

Tras el desarenador, un nuevo tramo de muro cambiaba de alineación, transformándose... Continuar leyendo "Acueducto de Segovia: Maravilla de la Ingeniería Romana y Patrimonio Mundial" »

El Gótico en Italia, Alemania e Inglaterra: Características y Ejemplos

El arte gótico, aunque con características comunes en toda Europa, presenta particularidades regionales notables. A continuación, exploraremos las peculiaridades del gótico en Italia, Alemania e Inglaterra.

El Gótico en Italia

La peculiaridad en Italia es que, dado el fuerte influjo del clasicismo, el gótico es casi inexistente, al considerarlo un arte ajeno. Los elementos constructivos del gótico europeo apenas se utilizaron en Italia. Esto no quiere decir que no existiera. El desarrollo en algunas zonas de la burguesía o de grupos nobiliarios fuertes, hizo que surgiese un arte al servicio del poder civil que adoptó las características góticas. El ejemplo de las... Continuar leyendo "Gótico en Italia, Alemania e Inglaterra: Características y Ejemplos" »

Los Tres Órdenes Clásicos Griegos

Estilo Dórico

Es el más antiguo y simple de los órdenes clásicos. Se caracteriza por su ausencia de basa y un capitel sencillo. El friso está dividido en triglifos y metopas.

Estilo Jónico

Es un estilo arquitectónico griego que tuvo su origen en el siglo VI a.C. La columna tiene basa, su fuste es más esbelto y su capitel es reconocido por sus volutas. El friso es corrido.

Estilo Corintio

Se caracteriza por la decoración vegetal en el capitel, compuesta por hojas de acanto. El arquitrabe está dividido en redes, plata, bandas y friso corrido.

Términos Escultóricos Clave

Bulto Redondo

Se clasifica en busto (si representa la cabeza y la parte superior del tórax) o medio cuerpo.

Contrapposto

Figura que rompe... Continuar leyendo "Diccionario Esencial de Arquitectura y Arte Clásico: Órdenes, Escultura y Técnicas" »

Dentro de los relieves destacados de la escultura griega, encontramos el célebre Trono de Boston y el Trono de Ludovisi.

Período Clásico Temprano (450-400 a.C.)

A este período pertenecen los relieves del Partenón, realizados por Fidias. Estas esculturas, aunque han perdido su policromía original, son un testimonio de la maestría de la época. En ellas se aprecian escenas como la lucha entre Atenea y Poseidón, y el nacimiento de Atenea. Las metopas se decoran con temas épicos como la Amazonomaquia, la Centauromaquia, la Gigantomaquia y la Guerra de Troya.

La realización de las esculturas del Partenón tomó 15 años, y en ellas se observa una clara evolución en el tratamiento de metopas, frisos y frontones. Los pliegues de las vestimentas... Continuar leyendo "La Escultura Griega Clásica: Maestros, Estilos y Evolución" »

Características de la arquitectura

La iglesia cristiana ya se ha configurado a partir de las primeras basílicas paleocristianas. Se trata de edificios divinos en naves, la central más alta que se ilumina gracias a las ventanas abiertas. Predominan las pequeñas iglesias cubiertas de madera, salvo el ábside que se cubre de piedra.

La iglesia

Es el edificio más importante del románico, con planta basilical de tres naves, siempre más ancha la central. Transpto y 3 ábsides semicirculares en la cabecera. La diferencia entre las dos primeras fases del románico la marcan las cubiertas, las techumbres de los primeros tiempos serán sustituidas por bóvedas de piedra. Además, era un inmejorable homenaje a Dios. Este cambio de cubierta obligaría... Continuar leyendo "Características de la arquitectura románica" »

Primers Freds: Anàlisi de l'escultura

Anàlisi formal i tècnica

L'obra és un grup escultòric format per la figura principal d’un ancià amb barba, acompanyat d’una nena. Ambdós estan asseguts en un banc i completament nus. L'ancià mostra una composició simètrica marcada per angles i línies rectes. La noia jove, en canvi, presenta una composició dominada per la línia corba, que permet a l'escultor representar l'actitud del moviment cap al personatge central.

El tractament té un grau alt de realisme, amb una minuciositat extrema en l'anatomia de l’ancià, la textura de la pell i els plecs de la seva carn. És extraordinari el naturalisme amb què l’artista aconsegueix representar la sensació de fred en el rostre de l’ancià,... Continuar leyendo "Anàlisi de l'escultura 'Primers Freds': Estil i Simbolisme" »