Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

Características de la Pintura Flamenca del Siglo XV

• El espejo como recurso: Se emplea para sugerir un espacio más allá de lo visible, creando una innovadora visión espacial que influirá en artistas posteriores como Velázquez (Las Meninas, La Venus del espejo).
• Paisajes amplios: Los pintores conceden importancia al paisaje, elevando la línea del horizonte para crear amplias panorámicas.
• Perspectiva atmosférica: Se plasma por primera vez la ilusión de la perspectiva a través del tratamiento de la atmósfera, difuminando líneas y colores para representar planos distantes.
• Nueva iconografía religiosa: Las obras reflejan una religiosidad más individual y se adaptan al gusto de la burguesía adinerada. Surge una nueva iconografía religiosa

El Arte Nazarí: El Último Esplendor del Islam en la Península Ibérica

Tras la derrota almohade en las Navas de Tolosa (1212), el poder musulmán se fragmentó. El reino nazarí de Granada (1238-finales del siglo XV) se convirtió en el más rico y poderoso, alcanzando su máximo esplendor artístico en el siglo XIV.

Características Generales del Arte Nazarí

El arte nazarí se define por una marcada dualidad entre el exterior y el interior, y una intensa dedicación a la ornamentación:

• Exteriores sobrios, interiores profusamente decorados.
• Materiales pobres: Uso predominante de ladrillo, tapial y madera.
• Predilección por lo decorativo: La decoración es el elemento central.
• Revestimiento de muros: Los muros se cubren casi totalmente con decoración.

La Arquitectura Gótica: Características, Evolución y su Transición desde el Románico

El estilo gótico se sitúa cronológicamente entre el Románico y el Renacimiento. Se desarrolla desde la segunda mitad del siglo XII hasta bien entrado el siglo XVI.

Características Clave de la Arquitectura Gótica

Entre las características más importantes de su arquitectura, destacan:

1. La construcción más representativa será la catedral urbana.
2. La utilización del arco apuntado (u ojival) será uno de los principales logros constructivos que permitirán edificar estructuras más elevadas.
3. La bóveda más utilizada será la de crucería, formada por el cruce de dos arcos apuntados. La bóveda más sencilla es la cuatripartita.
4. Este sistema de arcos y bóvedas

Características Generales del Panteón de Roma

El Panteón de Roma, atribuido posiblemente a Apolodoro de Damasco, fue construido entre 118 y 125 d.C. por el emperador Adriano, reemplazando un templo anterior edificado por Marco Agripa. Se ubica en el Campo de Marte en Roma, Italia, y su monumental cúpula sigue siendo una de las más impresionantes de la historia arquitectónica. Su diámetro y altura alcanzan los 43,20 metros, integrándose en un diseño geométrico único que desafió las técnicas constructivas de su época.

Cronología: El Panteón en el Alto Imperio Romano

La construcción del Panteón se sitúa en el siglo II d.C., durante el Alto Imperio Romano, un momento de máxima expansión territorial y de grandes construcciones... Continuar leyendo "El Panteón de Roma: Historia, Arquitectura e Influencia de un Monumento Eterno" »

David de Donatello: Una Mirada al Renacimiento Italiano

David, de Donatello, es una obra de arte escultórica perteneciente al Renacimiento italiano, un movimiento cultural que buscaba recuperar los valores formales y espirituales de la antigüedad clásica. Surgió en Italia, específicamente en Florencia.

Características de la Escultura del Quattrocento y Clasicismo

• Influencia Clásica y Gótica:
  • Clásica: Gusto por el desnudo, uso de materiales como mármol y bronce, monumentalidad y severidad.
  • Gótica Internacional: Esbeltez en proporciones y gusto por el pormenor realista.
• Temática: Predilección por temas religiosos, mitológicos, profanos, escultura funeraria, retrato ecuestre y busto.
• Técnica: Fundición en bronce, labra de mármol con

Arte Islámico (Arquitectura)

El arte islámico, en particular su arquitectura, se caracteriza por un carácter ecléctico, resultado de su capacidad para asimilar y reinterpretar elementos artísticos de diversas culturas. Está fuertemente condicionado por la religión islámica. En los monumentos, a menudo se observa la carencia de un plan general en la construcción del edificio, y se utilizan materiales como madera, ladrillo y, en menor medida, piedra. Los soportes y elementos sustentantes incluyen pilares y columnas delgadas, con capiteles variados (por ejemplo, de mocárabes). Entre los elementos sostenidos destacan arcos de herradura, lobulados, de medio punto, túmidos y mixtilíneos. Existe una mayor inclinación por lo decorativo,... Continuar leyendo "Exploración del Arte Islámico, Gótico Español y la Obra de Goya" »

Formes Úniques de Continuïtat en l’Espai (1913)

a) Context Històric i Artístic

Aquesta escultura va ser creada per Umberto Boccioni el 1913 i pertany al moviment del Futurisme. En aquell moment, hi va haver un gran progrés tecnològic i la Revolució Industrial, factors que van impulsar l'aposta per la modernitat.

El Futurisme es vincula amb el Cubisme i l'Expressionisme, i defensa la ruptura amb el passat. Els futuristes busquen noves formes d'expressió artística, oferint una visió ràpida, agressiva i profundament moderna.

b) Anàlisi Formal i Descripció

És una escultura futurista que representa una figura humana en moviment. Les seves característiques principals són:

• Les formes són corbes, dinàmiques i aerodinàmiques, transmetent

Periodos del Arte Griego

Periodo Arcaico (8-6 a. C.): Se establecen los principios estéticos del arte griego.

Periodo Clásico (5 a. C.): Perfección en el concepto de belleza griega.

Periodo Clásico Tardío (4 a. C.): Mayor expresividad por encima de la perfección clásica.

Periodo Helenístico (3-1 a. C.): Mezcla entre el arte griego y el orientalismo.

Arquitectura Griega

Perfección técnica con influencia europea. Materiales: piedra y mármol. Se daba más importancia al exterior que al interior. La belleza es armónica. Usan columnas, cubiertas o frontones. Para decorar: relieves o pinturas. Tipologías: religión, teatro, templo.

El Templo Griego

Dividido en pórtico, naos y opistodomos.

El Partenón

Construido entre 447 y 432 a. C. (periodo... Continuar leyendo "El Arte Griego: Escultura y Arquitectura" »

Leonardo da Vinci: El Genio Universal

Leonardo da Vinci es una de las figuras paradigmáticas de la historia de la cultura y del arte. Fue pintor, escultor y matemático. Nacido en Toscana, su actividad transcurre fundamentalmente en Milán y Florencia.

La Pintura como Actividad Intelectual

Defensor de la excelencia del arte pictórico sobre las demás artes, para él la pintura es ante todo una actividad intelectual. La misión del artista será alcanzar la belleza y recrear la naturaleza de forma paralela. Esa belleza se manifiesta en la técnica del sfumato.

Obras Maestras de Leonardo da Vinci

Entre sus obras más famosas destacamos:

• La Virgen de las Rocas

  Tabla, transferida a lienzo (1841). Es una obra que nos habla de la belleza ideal concebida

La Fascinación por Miguel Ángel

La fascinación que ejerció Miguel Ángel sobre sus contemporáneos llega a la veneración absoluta. Si Rafael es idolatrado como el 'divino', Miguel Ángel alcanza el grado de 'divinísimo'. Fue arquitecto, urbanista, poeta y pintor, pero se consideraba fundamentalmente escultor. Forja su genio en el jardín mediceo de la plaza de San Marcos (Florencia), donde estudia las obras antiguas coleccionadas por Lorenzo el Magnífico. A este ambiente humanista y neoplatónico corresponde el relieve juvenil de la *Virgen de la Escalera*, influido por la técnica de Donatello del *schiacciato* (aplastado).

Características de su Escultura

Las características de su escultura son:

• La búsqueda de un ideal de belleza.
• La