Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

L'Escola d'Atenes

L'obra L'Escola d'Atenes va ser realitzada per Rafael Sanzio entre 1510 i 1511. És una pintura al fresc situada als Palaus Vaticans.

Context històric

Aquesta obra es realitza durant el Renaixement, una època en què es recupera la cultura i el pensament de l'Antiguitat clàssica.

Descripció formal

La pintura representa un gran espai arquitectònic inspirat en l'arquitectura clàssica:

• La composició està organitzada amb simetria i equilibri.
• Les figures condueixen la mirada cap al centre de la composició.
• Al centre hi ha Plató i Aristòtil, els personatges principals.
• Els personatges apareixen en grups distribuïts de manera equilibrada.
• Rafael utilitza la perspectiva lineal, que dona sensació de profunditat.
• Les figures són

Mirón (Siglo V a.C.)

Época: Perteneciente al período clásico temprano (480-450 a.C.).

Vivió durante el auge de la democracia ateniense y las Guerras Médicas.

Características:

• Fue famoso por capturar el movimiento y el dinamismo en sus esculturas.
• Introdujo un gran realismo en la representación anatómica y en las posturas de las figuras.
• Experimentó con el equilibrio y la representación de la acción congelada en un instante.

Material predominante: bronce.

Obras más significativas:

• Discóbolo: Representa a un atleta lanzando un disco, en una postura de tensión máxima. Aunque el original en bronce se perdió, conocemos copias romanas en mármol.
• Vaca de Atenas (hoy perdida): Una obra destacada que reflejaba su habilidad en representar animales

Las Artes Plásticas del Barroco: La Escultura de Bernini

Gian Lorenzo Bernini es el principal artista del Barroco y su obra ocupa gran parte del siglo XVII. Su estilo se define por la escultura del movimiento en un momento transitorio que se proyecta hacia afuera mediante composiciones en aspa, paños flotantes y brazos gesticulantes.

Bernini destaca por un naturalismo y expresionismo que intenta representar con maestría las calidades de la tela y la piel, utilizando para ello mármoles coloreados y madera policromada. Los géneros que cultivó incluyen:

• Religioso: Imágenes de gran fervor y misticismo.
• Alegórico: Presente especialmente en sus fuentes monumentales.
• Retrato: Aplicado en escultura funeraria o ecuestre.

La Imaginería Española del

Obras Maestras del Renacimiento y Manierismo: Un Recorrido por sus Creadores

Este documento presenta una visión detallada de algunas de las obras más emblemáticas de los grandes maestros del Renacimiento y el Manierismo, explorando su cronología, localización, contenido y las características distintivas de cada artista.

Artistas y Obras Destacadas

Sandro Botticelli

• El Nacimiento de Venus

  • Cronología: 1484-1486.
  • Localización Original: Encargo de la familia Médici, Florencia.
  • Localización Actual: Galería Uffizi, Florencia.
  • Contenido: Escena mitológica.

• La Primavera

  • Cronología: 1477-1482.
  • Localización Actual: Galería Uffizi, Florencia.
  • Contenido: Alegoría mitológica.

Masaccio

• El Tributo de la Moneda

  • Cronología: 1425-1427.
  • Localización Actual:

Materialak:

• Opus quadratum
• Opus reticulatum
• Opus latericium

Ordena arkitektonikoak:

• Orden konposatua
• Orden toskanoa
• Orden gainjarri bien konbinazioa

Arkuak eta gangak:

• Kanoi-ganga
• Ertz-ganga
• Ganga anularra
• Zirkulu-erdiko ganga (edo laranja-erdikoa)
• Esfera laurdeneko ganga

Tenpluak

Podioa erabiliko dute, frontala, altuagoa dena eta sarreran eskailerak. Tenplu prostiloak eta pseudoperipteroak izango dira.

Agriparen Panteoia

Agriparen Panteoia, Erroman, K.o. II. mendean eraiki zen, Adrianoren agintaldian, jainko guztien omenez eta Erromaren unibertsaltasunaren ikur gisa. Sarrera klasiko bat du, granitozko zortzi zutabeko portiko batekin eta bi zatitan banatutako teilatuarekin. Portikoari barruko cella edo naos zilindrikoa (errotonda) atxikitzen zaio. Tenplua,... Continuar leyendo "Arkitektura eta Arte Erromatarra" »

Manierismo

Manierismo: Hacia la mitad del siglo XVI, en un contexto europeo de cambio e inquietud política y religiosa, surge el manierismo, que proviene de la palabra italiana maniera. Esta tendencia nace y se desarrolla en Italia entre 1520 y 1620. Opone a la racionalidad del Renacimiento una emotividad y una sensualidad mucho más intensas, introduciendo efectos exagerados.

Arquitectura

Arquitectos como Miguel Ángel, Peruzzi o Vignola comienzan a saltarse las normas renacentistas. Utilizan la asimetría, introducen cambios de escala y de proporciones. El manierismo participa de corrientes góticas, renacentistas y barrocas. En Italia destacan Palladio y Sansovino.

Escultura

La característica más significativa de la escultura manierista es... Continuar leyendo "Explorando el Manierismo: Características y Obras Destacadas del Arte del Siglo XVI" »

El Renacimiento en la Península Itálica: Contexto y Desarrollo

Contexto Histórico y Geográfico

En el siglo XV, la península itálica estaba dividida en varias ciudades-estado independientes, como Florencia, Urbino, Milán, Mantua, Ferrara y Rímini. Florencia fue el centro del Renacimiento debido a su sólida economía y su ambiente innovador. El Renacimiento se desarrolló en este entorno gracias a su conexión directa con la herencia romana y la disminuida influencia del arte gótico.

El Mecenazgo y el Impulso del Arte

El Renacimiento fue impulsado fundamentalmente por los mecenas, quienes financiaban las obras artísticas. Los principales promotores eran:

• Los príncipes.
• La Iglesia (con el Papa como gran promotor).
• La nobleza y burguesía,

Els Primers Freds (Miquel Blay, 1891-1892)

Catalogació de l'Escultura

• Títol: Els primers freds
• Autor: Miquel Blay
• Datació: 1891-1892
• Localització: MNAC (Barcelona)
• Estil: Realisme
• Cromatisme: Monocroma
• Material: Marbre blanc
• Tècnica: Talla

Vida de l'Autor: Miquel Blay

Miquel Blay va començar el seu aprenentatge a l’Escola de Dibuix i Pintura d’Olot. Entre 1890 i 1894 va visitar Roma, on va adquirir una sòlida formació artística que li va valer el reconeixement de les seves obres mitjançant nombrosos premis nacionals i internacionals. El 1906 es va instal·lar a Madrid, i posteriorment, el 1924 va rebre nombrosos encàrrecs. Va col·laborar amb Lluís Domènech i Montaner amb l’escultura de La Cançó Popular, a l’exterior del Palau de... Continuar leyendo "Anàlisi d'Obres Clau: Blay, Canova, Delacroix i Fortuny" »

Parts del Temple (Interior)

• Opistodom: L'altre costat de la naos, guardava el tresor del temple.
• Cel·la o naos: Espai sagrat amb la imatge escultòrica de la divinitat.
• Pronaos: Portada d'accés al lloc sagrat.
• Columnata: Conjunt de columnes.

Parts del Teatre: El Teatre com a Cura per als Grecs

• Prosceni: Plataforma on actuen els actors.
• Escena: Edificació que serveix de teló de fons.
• Cavea: Grades per als espectadors.
• Orquestra: Espai utilitzat pel cor, al centre hi ha un altar.
• Postesceni: Edifici que serveix de vestidor.

Funció del Temple

Un temple grec és l'estança del déu a la terra, no està dissenyat per a l'adoració en grup i els fidels feien les cerimònies davant del temple.

Funció de l'Altar

Servien per fer sacrificis (plantes, aliments,... Continuar leyendo "Arquitectura i Art de l'Antiga Grècia: Temples, Teatres i Escultures" »

Origen y Características del Arte Mudéjar

Definición

El término Mudéjar deriva del árabe mudayyan, que significa 'aquel a quien le ha sido permitido quedarse'. Este estilo artístico se desarrolla en los reinos cristianos de la península ibérica e incorpora influencias, elementos y materiales característicos del estilo hispanomusulmán.

Elementos y Materiales

En el arte Mudéjar se reconocen tanto elementos constructivos de la arquitectura románica y gótica como soluciones arquitectónicas propias. Los materiales principales son:

• Ladrillo: Fundamental en la construcción de muros y pilares.
• Yeso: Utilizado profusamente para ricas decoraciones en yeserías.
• Madera: Empleada para la decoración y, especialmente, para las cubiertas, siguiendo