Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

Catedral de León

Planta de cruz latina con triple nave y capilla, girola con 5 capillas y transepto de 3 naves. Construida con sillares y pilares cilíndricos con columnas y baquetones que soportan el triforio y el claristorio con bóvedas de crucería. Decoración con cardinas en fachadas e interior. En el interior, se aprecian tres niveles: arquerías, triforio con vidrieras y claristorio con tracerías. El exterior destaca por sus naves, crucero y bóvedas. Representa el gótico más perfecto y de influencia francesa. La fachada occidental presenta un enorme rosetón coronado por un tímpano que contiene otro menor, debajo un friso con ventanales. La portada es tripartita con arcos abocinados, esculturas en las jambas y dos grandes torres... Continuar leyendo "Análisis Arquitectónico de Monumentos Españoles: Del Gótico a la Influencia Mudéjar" »

El Diadúmeno de Policleto: Icono de la Escultura Griega Clásica

Ficha Técnica

• Título: Diadúmeno
• Autor: Policleto
• Cronología: Siglo V a.C.
• Estilo: Griego clásico
• Tipología: Escultura exenta
• Material original: Bronce (copia romana en mármol)
• Tema: Deportivo
• Localización: Museo Arqueológico Nacional, Atenas

Descripción de la Obra

El Diadúmeno es la representación de un joven atleta que aparece ajustándose una cinta del pelo tras haber ganado una competición. No se conserva la figura original de bronce, sino que la que se analiza es una copia romana realizada en mármol blanco. A su lado derecho, apoyada sobre unas ramas, se observa la túnica utilizada en esa época, un elemento de vestimenta que contrasta con la desnudez del atleta.

Características

Sopa Campbell's d'Andy Warhol

Biografia de l'autor

Andrew Warhol (Pittsburgh, 1928 - Nova York, 1987) va ser la figura més influent del moviment Pop Art. Després d'acabar els seus estudis, es va traslladar a Nova York, on va començar una nova vida com a Andy Warhol. En la seva primera etapa pictòrica, va reproduir personatges per a tires còmiques, però després es va dedicar a la realització d'imatges d'objectes quotidians. Va fer un gran nombre de retrats dels personatges més famosos de l'època, utilitzant la tècnica de la serigrafia. A més de la pintura, també va dirigir un gran nombre de pel·lícules.

Descripció formal

En els primers quadres que va pintar, es notaven les pinzellades, però ràpidament va canviar a noves tècniques,... Continuar leyendo "Sopa Campbell's d'Andy Warhol: Anàlisi i Context" »

Henri Matisse i l'Esclat del Fauvisme

L'any 1905, Henri Matisse es va convertir, de manera involuntària, en el líder dels fauvistes, arran de l'escàndol de la "gàbia de les feres". Va començar la seva obra amb una tècnica puntillista, heretada del neoimpressionisme, però ràpidament va evolucionar cap a una organització del quadre en zones de colors ben delimitades i contorns molt marcats. La seva obra es caracteritza per l'ús de grans masses de colors purs i lluminosos, i per la senzillesa de les seves formes.

Anàlisi de l'obra: L'Habitació Vermella (Harmonia en Vermell)

Fitxa Tècnica i Context

• Títol: L'Habitació Vermella (Harmonia en Vermell)
• Autor: Henri Matisse
• Any: 1908
• Tècnica: Oli sobre tela
• Gènere: Costumista o interior
• Moviment:

Urbanisme i Arquitectura del Segle XIX

La Reforma Urbanística de les Ciutats

Sota el mandat de Napoleó III, es va impulsar una profunda reforma urbanística a ciutats com París. Els carrers estrets van desaparèixer per donar pas a grans avingudes i es van instal·lar modernes infraestructures urbanes. Aquesta transformació va incloure:

• Construcció d'escoles, hospitals i presons.
• Obertura de restaurants i sales de festa.
• Creació de parcs per al lleure de l'aristocràcia.

La ciutat es va organitzar en 20 districtes i es van enderrocar les antigues muralles. Un exemple paradigmàtic d'aquesta nova planificació és el Pla Eixample de Barcelona, que va permetre la construcció de nous edificis emblemàtics com parlaments, ajuntaments i teatres.... Continuar leyendo "Art i Arquitectura del Segle XIX: Urbanisme, Realisme i Ferro" »

Anàlisi de l'obra 'Composició IV'

Per analitzar l'obra d'art pictòrica Composició IV, primer de tot, farem una fitxa tècnica amb el títol, l'autor, la seva cronologia, la tècnica emprada, les mides del quadre, l'estil al qual pertany, el tema en què es basa i la localització actual.

Seguidament, farem el context cronològic, històric i cultural de l'obra.

En tercer lloc, farem un anàlisi formal de l'obra on parlarem de les característiques que la fan d'avantguarda, de la composició, del cromatisme, de la pintura i la llum.

En quart lloc, parlarem del contingut i significació de l'obra. Esmentarem també la seva funció.

Finalment, parlarem dels models i influències de l'obra.

Fitxa Tècnica

• Autor: Wassily Kandinsky (1866 – 1944)
• Cronologia:

Características Fundamentales de la Escultura Renacentista

La transición de la escultura del Gótico al Renacimiento se percibe con una menor brusquedad en comparación con la arquitectura y la pintura. Sin embargo, se observa una pérdida significativa de la integración entre escultura y arquitectura que había prevalecido, y la función decorativa y complementaria de los edificios, que antes era primordial para la escultura, disminuye considerablemente.

Materiales y Acabados Técnicos

En la escultura renacentista, se emplean diversos materiales, logrando con ellos una gran perfección técnica:

• Piedra: Material clásico y fundamental.
• Madera: Utilizada para obras de menor tamaño o para policromar.
• Terracota: Permite gran detalle y es más económica.

Palau de la Música Catalana

Fitxa Tècnica

• Autor: Lluís Domènech i Montaner
• Cronologia: 1905-1908
• Localització: Barcelona
• Materials: Ferro, vidre, ceràmica
• Estil: Modernisme

Context Històric

A principis del segle XX sorgeix el Catalanisme polític, recolzat per la burgesia, amb una desconnexió creixent amb Espanya. Mundialment, les colonitzacions porten a la Primera Guerra Mundial.

Anàlisi Formal

• Materials: Ferro, vidre, ceràmica.
• Sistema Constructiu: Nous materials i tècniques tradicionals catalanes.
• Espai Exterior: Espai petit format per dues façanes de maó. A la planta baixa hi ha una estructura de columnes amb arcs carpanells. A dalt, una gran zona de mosaics i una cúpula a la terrassa, amb gran simbologia catalana.
• Espai Interior: La planta

Arquitectura de la Grècia clàssica

• Edifici: Partenó
  • Autors: Ictinos i Cal·lícrates
  • Cronologia: 447-438 a.C.
  • Tipologia: Temple
  • Materials: Marbre del Pentèlic i fusta
  • Estil: Clàssic grec
  • Localització: Acròpoli d'Atenes
• Edifici: Erectèon
  • Autor: Mnèsicles
  • Cronologia: 421-405 a.C.
  • Tipologia: Temple
  • Materials: Marbre del Pentèlic
  • Estil: Clàssic grec
  • Localització: Acròpoli d'Atenes
• Edifici: Atena Niké
  • Autor: Cal·lícrates
  • Cronologia: 421 a.C.
  • Tipologia: Temple
  • Materials: Marbre del Pentèlic
  • Estil: Grec clàssic
  • Localització: Acròpoli d'Atenes
• Edifici: Teatre d'Epidaure
  • Autor: Policlet el Jove
  • Cronologia: 350 a.C.
  • Tipologia: Teatre
  • Materials: Pedra
  • Estil: Grec clàssic
  • Localització: Epidaure, al Peloponès

Escultura i relleus de l'antiguitat

• Títol: Altar de

La Evolución Artística de Francisco de Goya: Un Recorrido por su Vida y Obra

Inicios y Formación (1746 - c. 1771)

Goya nace en 1746 en Zaragoza. A lo largo de su vida su pintura irá evolucionando. Entra al taller de José Martínez Luzán y le enseña los principios de la pintura del Barroco italiano. Viaja a Madrid en dos ocasiones para presentarse al premio trienal de la Academia de San Fernando de Madrid. Más tarde va a Italia, Roma concretamente, donde está un tiempo y se traslada a Parma donde participa en un concurso y gana el segundo premio con la obra Aníbal pasando los Alpes. En Italia estudia el Rococó y el Neoclasicismo pero se aleja del Neoclasicismo de los pintores que trabajan en España. Regresa a Zaragoza y allí hace... Continuar leyendo "Francisco de Goya: Evolución Artística y Legado de un Maestro Español" »