Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

Oinaztargien Zelaia: Datu Nagusiak

• Izenburua: Oinaztargien Zelaia
• Egilea: Walter De Maria (estatubatuarra)
• Garaia: Aro Garaikidea, XX. mendea
• Estiloa: Land Art
• Tipologia: Paisaia-instalazioa
• Materiala: Burdinazko zutabeak eta tximistak (fenomeno naturala)
• Gaia: Kontzeptuala
• Kokalekua: Nuevo Mexico, Estatu Batuak

Instalazioaren Deskribapena eta Kontzeptua

Walter De Mariak 400 altzairuzko poste jarri zituen Nuevo Mexikoko basamortu batean, bakoitza 5 metroko altuerakoa, kilometro karratu bateko azaleran zehar. Hasiera batean, askok uste izan zuten artelana poste horiek zirela, arte kontzeptualaren adibide gisa. Hala ere, artelana ez dira posteak, baizik eta ekaitz batean tximistek sortzen dituzten altzairuzko posteen islak; hori baita benetako artelana.... Continuar leyendo "Oinaztargien Zelaia: Walter De Maria eta Land Art" »

El Templo de Nike Aptera

Autor: Calícrates. Ubicación: Acrópolis de Atenas. Función: Edificio religioso, en concreto, un templo. Estilo: Jónico. Época: Siglo V a.C.

Elementos Sustentantes

Los elementos más importantes (junto con el muro) son las columnas, que pueden ser dóricas, jónicas o corintias. Este templo de estilo jónico, caracterizado por su capitel con volutas, presenta basa jónica y el típico entablamento con friso corrido. En relación con las correcciones ópticas, es interesante la forma que adquieren los capiteles de las esquinas, realizados de tal forma que pueden verse las volutas en la fachada frontal y en la lateral.

Elementos Constructivos Sustentados

La arquitectura griega es arquitrabada.

Estudio de la Planta

Es un... Continuar leyendo "El Templo de Nike Aptera y el Altar de Pérgamo: Iconos de la Arquitectura Griega" »

Doríforo: La Perfección del Ideal Clásico

Policleto personaliza de un modo ejemplar la importancia de los broncistas de la escuela de Argos, ya que a su enorme importancia artística hay que añadir sus aportaciones a la evolución de la escultura. Como ejemplificación de sus postulados, realiza el Doríforo, modelo de muchísimos artistas contemporáneos y posteriores, y llamaron a la obra como al libro "Canon".

El Doríforo es un joven lancero, tal vez Aquiles, que no obstante se convierte en una idealización del cuerpo humano como tal, de su belleza y la instancia del Hombre en sentido abstracto y absoluto. Destaca en su composición el perfecto equilibrio que consigue el contrapposto entre el estatismo que requiere su ideal armonía... Continuar leyendo "Escultura Griega Clásica: El Idealismo del Doríforo y el Expresionismo de la Ménade" »

El Palacio de Versalles es la construcción por excelencia del barroco francés, tanto por su belleza, grandiosidad y perfección arquitectónica. Utiliza los elementos de soporte propios de la época, con cantidad de columnas y pilastras para liberar algunos muros de sus funciones de carga, y prefiriendo cubiertas planas o abovedadas a conveniencia de la estética y el recinto. Destaca el techo de crucería de la Capilla Real, que culmina en una cabecera semicircular.

Tiene dos fachadas; la principal en el lado que da al centro urbano, y la otra, muy espectacular, que se abre al jardín. Esta última, sumada a las dos alas que se extienden a ambos lados del edificio forman un conjunto de más de 600 metros de longitud. El conjunto de las fachadas... Continuar leyendo "Versalles: Esplendor Barroco y Símbolo del Absolutismo Francés" »

Figura Ajaguda (Reclining Figure)

Autor i Context

• Autor: Henry Moore
• Any de creació: 1938
• Localització actual: Tate Gallery, Londres

Característiques Tècniques i Formals

• Tècnica: Talla de pedra, escultura exempta jacent.
• Cromatisme: Figura monocroma, utilitza el color propi de la pedra.
• Composició:
  • Figura femenina ajaguda sobre una superfície plana.
  • Presència d'un buit a la zona de la panxa o ventre, situat sota els pits.
  • Absència de cara o rostre.
  • Els braços no es poden tractar amb claredat.
  • El cap és més petit en proporció.
  • Les cames estan deformades, són llargues i sense peus.
  • Les espatlles són voluminoses.
  • Els pits i el ventre estan molt ben definits.
  • L'obra està feta amb formes orgàniques, amb continuïtat entre totes elles.
  • Simetria: No

Arquitectura: tres etapas — plateresca, romanista y purista

La arquitectura renacentista en España se desarrolla en tres etapas principales: plateresca, romanista y purista. A continuación se describen las características y ejemplos más representativos de cada una, conservando la información esencial sobre los edificios y autores señalados.

Plateresca

La etapa plateresca corresponde al primer tercio del siglo XVI y se caracteriza por la abundante y minuciosa decoración de los edificios. Sus fachadas actúan a menudo como retablos escultóricos, con gran riqueza ornamental.

Ejemplos: Universidad de Salamanca y Ayuntamiento de Sevilla

Universidad de Salamanca

La fachada plateresca de la Universidad de Salamanca pertenece al primer tercio del... Continuar leyendo "Arquitectura renacentista en España: plateresca, romanista y purista" »

Escultura Gótica

Características Generales

El Naturalismo marca un cambio importante: un soplo de vida anima las figuras; las actitudes y los gestos son más naturales, más realistas, alcanzando cotas sorprendentes. Se incrementa la expresión en los rostros, donde llega a aparecer algún sentimiento. La ley del marco románico va desapareciendo; la escultura se libera de los condicionamientos de la arquitectura, las figuras parecen estar allí de paso, existe una mayor claridad de exposición de los temas.

El emplazamiento principal se halla en las catedrales. Las esculturas de las arquivoltas siguen la alineación del arco, a diferencia del románico que colocaba las figuras perpendicularmente a la dirección del arco. En el tímpano aparecen... Continuar leyendo "Escultura Gótica: Características, Evolución y Obras Clave en España y Francia" »

Arquitectura griega: características y elementos principales

Arquitectura griega

• Arte de carácter religioso y público (el arte privado aparece solo en el último periodo, el Helenístico).
• Empleo del sistema arquitrabado.
• Desaparece el colosalismo oriental; todo se resuelve en base a proporciones humanas.
• Diseñadas para ser vistas desde el exterior, con correcciones ópticas, concebidas como una gran escultura.
• Arquitecturas adaptadas a la difícil orografía del terreno.
• Búsqueda de la belleza como sinónimo de perfección: número y proporción.
• Material principal: la piedra, en sillares perfectamente escuadrados.
• Creación de los órdenes dórico, jónico y corintio.

El templo

En las creaciones arquitectónicas destaca el templo, edificio generalmente... Continuar leyendo "Arquitectura griega: órdenes, tipos de templo y evolución histórica" »

Renaixement

Pintura Renaixement

Quattrocento (S. XV)

Característiques Generals

• Representació correcta de la figura humana
• Utilització de la llum com a creadora de volum i espai
• Representació científica de l'espai tridimensional

Botticelli

Característiques

• Es destaca perquè es va despreocupar de la perspectiva i les proporcions humanes
• Les seves figures són estilitzades i curvilínies
• Obres de tema religiós, mitologia
• Els quadres tenien una doble lectura segons la filosofia neoplatònica

Obres

• La Primavera: Tot molt idealitzat
• El Naixement de Venus: Espai idíl·lic, sembla com si el fons estigués fet i a damunt s'afegís la imatge. Doble sentit: Venus neix de Déu directament

Cinquecento (S. XVI)

Da Vinci

Temes i Tècnica

Sap fer de tot. Temes: religiosos,... Continuar leyendo "Guia Completa d'Art: Renaixement, Gòtic i Barroc" »

Glosario de Termos Artísticos

Ábsida: Parte da igrexa situada na cabeceira, xeralmente de planta semicircular, e ás veces capela ou conxunto de capelas na cabeceira dun templo.

Aparello almofadado: Muro construído con aparello de cantería coas xuntas afundidas polo que da a sensación de relevo. Úsase por primeira vez en Roma.

Altorrelevo: Termo escultórico referido ós relevos que sobresaen máis da metade do vulto da escultura.

Baixorrelevo: Composición esculpida que sobresae do fondo menos da metade do seu vulto.

Cadro/pintura de historia: É un xénero pictórico que se inspira en escenas con eventos da historia cristiá, da historia antiga, da mitoloxía e mesmo de acontecementos históricos recentes.

Cadro/pintura de xénero: É un... Continuar leyendo "Glosario de Termos Artísticos: Un Diccionario Visual" »