Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

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Arquitectura Gótica: Características, Elementos y Tipología

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Arquitectura Gótica

Material

Piedra dispuesta en sillería.

Elementos sustentantes

  • Muros: con grandes vanos que se suelen cubrir con vidrieras que aportan mayor iluminación al interior del edificio.
  • Pilares: aparece el pilar baquetonado (pilar con semicolumnas estrechas adosadas al pilar, llamadas baquetones, que prolongan los nervios de las bóvedas).
  • Arbotantes o botareles: arco externo que lleva el apoyo oblicuo de la bóveda a los contrafuertes.
  • Contrafuertes o estribos: separados de la nave central, llevan los apoyos al suelo.
  • Pináculo: elemento que corona el contrafuerte y que sirve para fortalecerlo.

Elementos sostenidos

  • Arco: arco ojival o apuntado, en ocasiones decorado con tracería gótica.
  • Bóvedas: de crucería con dos arcos fajones y
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La Catedral de Santiago: Estilo, Estructura y Significado

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La Catedral de Santiago de Compostela: Obra Arquitectónica Románica

Ficha Técnica

  • Función: Religiosa. Iglesia de Peregrinación.
  • Localización: Santiago de Compostela, La Coruña, España.
  • Autor: Desconocido. Las obras fueron encargadas por los obispos Diego Peláez y Diego Gelmírez. El Pórtico de la Gloria es obra posterior, del maestro Mateo, realizada en la 2ª mitad del siglo XII.
  • Cronología: 1075 a 1128.
  • Estilo: Románico.

Descripción Arquitectónica

Forma y Estructura

Catedral románica, típico modelo de iglesia de peregrinación, con planta de cruz latina de tres naves y cabecera con girola y absidiolos. La longitud del edificio es de 97 metros.

Materiales

Obra arquitectónica realizada en sillares de granito.

Descripción General del Edificio

El... Continuar leyendo "La Catedral de Santiago: Estilo, Estructura y Significado" »

Kandinsky i l'abstracció: Composició IV

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Composició IV de Kandinsky

Anàlisi de l'obra

Introducció

L'obra Composició IV de Kandinsky, creada el 1911 i ubicada a Düsseldorf, pertany a l'estil abstracte. Està pintada a l'oli sobre tela.

Biografia de Kandinsky

Kandinsky és considerat l'impulsor de l'abstracció en la pintura. Va estudiar a Alemanya, però va tornar al seu país a causa de la guerra. La revolució russa i el seu desacord amb els principis comunistes el van fer retornar a Alemanya. Posteriorment, la pressió del nazisme el va obligar a traslladar-se a París, la capital de l'art en aquell moment.

Context històric

L'obra s'emmarca dins de les primeres avantguardes. Va ser creada anys abans de l'esclat de la Primera Guerra Mundial, en un període de grans tensions internacionals... Continuar leyendo "Kandinsky i l'abstracció: Composició IV" »

Pintura Gótica: Evolución y Maestros Clave (Siglos XIII-XV)

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La Pintura Gótica: Un Viaje Artístico de los Siglos XIII al XV

La pintura gótica, que abarca los siglos XIII al XV, representa una fase crucial en la historia del arte europeo, marcando la transición del Románico al Renacimiento. Se divide en varias etapas distintivas, cada una con sus propias características y maestros influyentes.

Etapas Fundamentales de la Pintura Gótica

1. La Etapa Franco-Gótica o Gótico Lineal (Siglo XIII)

  • Similitudes con el Románico: Esta primera fase, también conocida como gótico lineal, comparte rasgos con el arte románico.
  • Manifestación: Se observa prominentemente en las miniaturas.
  • Temática: Los temas son predominantemente religiosos.
  • Estilo: El dibujo es el elemento dominante, como se aprecia en las ilustraciones
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Anàlisi Formal del Palau de Versalles i l'Arquitectura Barroca

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El Palau de Versalles: Anàlisi Formal i Integració Paisatgística

L'Estil Lluís XIV i la Teatralitat Barroca

L’arquitecte Le Vau fou un dels creadors de l’anomenat Estil Lluís XIV, caracteritzat per la simplicitat i l’elegància decorativa. Versalles és plenament barroc pel que fa a la seva teatralitat escenogràfica i la seva escala monumental. L’exterior classicista té interiors absolutament barrocs, plens de decoracions voluptuoses.

Estructura i Façanes del Palau

L’estructura del palau conforma un cos central en forma d’U i dues ales allargades amb patis interiors, adossades a cada costat. L’edifici, que combina el sistema arquitravat i voltat, presenta dues façanes:

  • Façana de la ciutat: Més antiga, de totxana visible
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El Profeta de Gargallo: Anàlisi i Context

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El Profeta de Pablo Gargallo

Context Històric (1933)

El Profeta, creada el 1933, s'emmarca en un període d'entreguerres a Espanya, durant la Segona República. L'obra és considerada un punt culminant en la carrera de Gargallo i marca l'inici de la connexió de l'escultura catalana i espanyola amb les avantguardes internacionals. Juntament amb altres obres de Gargallo, Juli González, i la influència de figures com Dalí i Picasso, s'introdueix el concepte del buit i l'impacte del cubisme en l'escultura.

S'ha especulat sobre si aquesta figura representa un polític, però Gargallo pretenia retratar un aspecte de l'ésser humà, possiblement inspirat en un personatge aragonès.

Context Artístic

Pablo Emilio Gargallo Catalán (1881-1934), nascut... Continuar leyendo "El Profeta de Gargallo: Anàlisi i Context" »

Santa Sofia de Constantinoble: Història i Arquitectura

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Context Històric de Santa Sofia de Constantinoble

El context històric de Santa Sofia de Constantinoble es remunta al segle IV d.C durant la primera Edat Daurada, època de màxima esplendor de l’Imperi Bizantí durant el regnat de l’emperador Justinià. Aquell va ser un període de conquestes militars, de reformes administratives, d’una intensa activitat constructiva i d’una impetuosa vida política, cosa que va provocar algunes insurreccions com la de Nika, la qual va causar un incendi de la primitiva basílica constantiniana. Això juntament amb la més brillant, però no més innovadora, primera època daurada de l’art bizantí va causar la construcció d’una gran, valuosa i majestuosa església de Santa Sofia, què manifestés... Continuar leyendo "Santa Sofia de Constantinoble: Història i Arquitectura" »

Evolució dels Estils Artístics: Barroc, Neoclassicisme i Romanticisme

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Context Històric

El Barroc

La procedència del Barroc no està aclarida, amb una forma de sil·logisme molt complexa. La publicació de l'obra de Heinrich Wölfflin, Renaixement i Barroc, va establir que no són un sol estil propi del Renaixement. Segons Henri Focillon, el Barroc és una fase final i degenerada del Renaixement. Avui en dia, s'utilitza de les dues formes, amb 'barroc' adquirint un significat de 'recarregat', 'expressiu', etc.

El Barroc va sorgir a finals del segle XVI a Itàlia i es va estendre per Europa i Amèrica Llatina. Va tenir el seu origen a Itàlia, concretament a Roma, entre els segles XVI i XVII. Entre el 1700 i el 1715, el Barroc va donar pas al Rococó.

El Barroc es considera una manifestació de poder que cercava... Continuar leyendo "Evolució dels Estils Artístics: Barroc, Neoclassicisme i Romanticisme" »

El Esplendor del Arte Barroco: Características, Tenebrismo de Caravaggio y Maestría de Velázquez

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Características Estilísticas del Barroco Pictórico

La pintura barroca se define por una intensa búsqueda de la emoción y el dramatismo, manifestada a través de técnicas innovadoras en el manejo de la luz, el color y la composición.

La Revolución de la Luz: Claroscuro y Tenebrismo

La luz se condensa, llegando en ocasiones a expresar todo el valor del cuadro, dando paso al claroscuro.

El maestro Caravaggio utiliza el tenebrismo, que consiste en el empleo de una luz dirigida que incide violentamente sobre la composición, creando fuertes contrastes y acentuando el volumen de las figuras.

Color, Dibujo y Movimiento

  • Color: Es liso y uniforme al principio, pero termina siendo suelto y desenfocado en etapas posteriores. El color emancipa al dibujo,
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Leonardo da Vinci: Vida, Obra y Legado Artístico

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Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci es, sobre todo, un científico que aporta a la pintura su espíritu investigador. Su principal aportación técnica es el sfumato (difuminado), consistente en sombrear las figuras en el espacio a través del claroscuro. De joven, realizó su aprendizaje en el taller del pintor Verrocchio, donde mostró muy pronto sus aptitudes. Dice Vasari que el maestro abandonó la pintura al comprobar que era superado por su discípulo. Verrocchio estaba pintando un cuadro sobre el Bautismo de Cristo y quedó impresionado por el ángel sosteniendo una tela que había pintado Leonardo.

Etapa en Milán

En 1482, Leonardo marcha a Milán, donde Ludovico Sforza lo contrata como ingeniero militar, arquitecto, escultor... Continuar leyendo "Leonardo da Vinci: Vida, Obra y Legado Artístico" »