Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

Fitxa Tècnica

• Títol: El Crit
• Autor: Edvard Munch
• Cronologia: 1893
• Tècnica: Oli i tremp sobre cartró
• Estil: Postimpressionisme / Expressionisme
• Tema: Al·legòric
• Localització: Museu Nacional, Oslo

Evolució Artística

El centre artístic europeu més important de l'art de la segona meitat del segle XIX va ser París. Es va convertir en centre creador i receptor de les tendències pictòriques principals: realisme, impressionisme, simbolisme. Roma va anar decaient com a focus artístic. Però altres ciutats europees com Berlín, Barcelona, etc., van esdevenir nous centres artístics i arquitectònics gràcies a l'aparició d'un nou corrent: el Modernisme.

L'evolució arquitectònica començà amb un corrent historicista en convivència amb les noves... Continuar leyendo "El Crit de Munch: Anàlisi Completa i Context" »

Escultura grega

L'escultura grega es va dur a terme essencialment en bronze i marbre, encara que també es van utilitzar pedres de menys qualitat. Altres materials com fusta, or i marfil.

Relleu

Utilitzat en la decoració de timpans i frisos en temples i altars. L'escultura exempta, tipologia que es va convertir en el reflex de l'evolució del cànon de bellesa hel·lènica, a través de característiques com ara la proporció, l'equilibri, la simetria, el moviment, l'expressivitat, el volum i el dinamisme.

Tema central

El tema central va ser la figura humana, motiu principal d'estudi i reflexió de la cultura grega, amb la qual es va representar els diferents deus i deesses, herois i heroïnes de la mitologia clàssica, i també d'atletes, considerats... Continuar leyendo "Escultura grega: evolució i característiques" »

Arte Gótico

Introducción al Arte Gótico

El arte gótico (llamado medieval en su época, de forma peyorativa), fue menospreciado durante dos siglos bajo la superioridad del Renacimiento, hasta que el Romanticismo germánico del siglo XIX reivindicó la tradición gótica como parte importante de la cultura, definiendo el estilo gótico para referirse al arte de esa época.

La arquitectura fue la principal expresión artística del gótico. Las catedrales, sin duda las construcciones más importantes, pretendían crear el espacio ideal para acercarse a Dios gracias a la verticalidad de sus formas y la intensa luminosidad interior. Este objetivo también se trasladó a la pintura y la escultura, artes subordinadas a la arquitectura.

En la escultura... Continuar leyendo "El Gótico: Un Período de Transformación Artística" »

Diferencia entre Bernini y Borromini

Los dos artistas son claves en el Barroco. Artistas Contemporáneos ya que pertenecen a la generación del 1630. Ambos son arquitectos utilizando la planta central

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)

Artista polifacético –arquitecto, escultor, pintor, comediógrafo y compositor-. Hombre brillante, rico, de gran fama y éxito. Tiene un gran taller y deja en mano de sus asistentes los detalles de sus diseños. Proyecta sus edificios de acuerdo con las proporciones del ser humano. Usa elementos constructivos clásicos: columnas, pilastras de órdenes clásicas, prefiriendo el orden gigante, entablamentos, frontones y artesonados clásicos. Los elementos decorativos que emplea son abundantes y de gran riqueza (... Continuar leyendo "Diferencia entre Bernini y Borromini en el Barroco" »

Barroco en Italia

Características:

• Movimiento en edificios
• Frontones curvos o partidos
• Columna salomónica
• Múltiples planos en fachadas por la luz y la perspectiva
• Cúpulas enormes
• Gigantismo
• Decoración abundante y vegetal
• Edificio que destaca en el espacio con avenidas y plazas

Fases

• Primer tercio del siglo XVII: Moderado, Contrarreforma. Con Carlo Maderno. Trabajó en Roma (1588).
  • Fachada de la iglesia de Santa Susana
  • Cúpula de Sant'Andrea della Valle
  • Palacio Mattei (de inspiración manierista)
  • "Arquitecto de San Pedro"
• Segundo y tercer tercio del XVII: Barroco pleno. Bernini, Borromini, Guarini, Da Cortona.

Gian Lorenzo Bernini

• Nació en 1605, se trasladó a Roma.
• Mecenas religiosos: Papa Urbano VIII.
• Vinculación con el Vaticano: "Arquitecto de San Pedro"

Escultura Helenística

- + Realismo, x Idealismo: Temas Cotidianos

- Exaltación Sentimientos: Dramáticos y Patetismo

- Retrato Realisto, x Idealizado

- + Mov, Posturas Violentas: Escorzo

- Gigantismo, Colosal

- Perfección Técnica de la Piel: Gusto por Piel Rugosas, Tersas, Musculatura...

- Temas:

Rep Diososes Humanizados, Venus Desnudad, Actitud Normal, Rep Dionisios (Dios del Vino) y Rep Dioses Niños y Jóvenes: Cupido

- Escenas Vida Cotidiana --- Todas las Clases Sociales, Nobleza--- + Bajas

Escuela de Atenas

Estilo Siglo IV a. C. Scopas, Praxsiteles y Lisipo

Destaca Polonio: Autor de El Torso de Belvedere, Musculatura, Saliendo a Luchar a la Arena, Realismo

Representación de Afrodita, Muchas Posturas, Agachadas. + La Venus de Helenismo: Seriedad,... Continuar leyendo "Escultura Helenística y sus Escuelas: Estilo, Temas y Representaciones" »

Els primers freds - Miquel Blay (1891)

Estil: Realisme, simbolisme, modernisme.
Localització: MNAC de Barcelona.
Tema: Joventut i vellesa.
Tècnica: Tall en marbre blanc, escultura exempta i monocroma. La tipologia és escultura en grup.
Mides: 2,93 x 1,5 m.

Anàlisi de l'estil

L'estil de l'obra és modernista simbolista, especialment perceptible en el rostre i els cabells de la noia, que presenten un treball menys detallat i un caràcter marcadament simbolista, molt representatiu de l'època. El tractament del rostre i els cabells de la noia, així com la seva pell, contrasten amb la pell del vell, que està més treballada. Per tant, es pot observar un joc entre dos corrents: el modernisme-simbolisme i el realisme. El toc simbolista es reforça... Continuar leyendo "Els primers freds de Miquel Blay: Anàlisi d'una obra modernista" »

GUERNICA

Nom: Guernica

Autor: Pablo Picasso

Cronologia: 1937

Localització: Museu d’Art Reina Sofia

Estil: surrealisme, cubisme, expressionisme

Tècnica: oli sobre tela

Dimensions: 3,51 m x 7,82 m

Tema: denúncia del brutal bombardeig en abril de 1937, primer atac de la guerra moderna sobre la població civil i un avís sobre la propera II GM

Anàlisi formal

La característica principal d’aquesta obra és l’absència de colors; només hi ha negres, grisos i el blanc sepulcral. Podia estar relacionada amb el fet que Picasso es va assabentar de la matança a través dels diaris. El color i el volum, que significarien la vida, han desaparegut i queda la mort. Els dibuixos estan ben perfilats, són figures deformades de forma dramàtica i la llum està... Continuar leyendo "Anàlisi de l'obra Guernica de Pablo Picasso" »

Fidias segona meitat del s.V a.C

Caract. Va ser l'autor que millor representa l'ideal de bellesa clàssica:

• Composicions equilibrades
• Cossos de mides proporcionades
• Delicada anatomia
• Formes elegants
• Tractament psicològic dels personatges

Els seus personatges presenten un caire diví, èpic, majestuós, encara que només es tracti de gent del poble. Desenvolupa una tècnica per al tractament de la roba. Panys banyats: la roba s'ajusta al cos com si fos transparent deixant entreveure la seva anatomia. En un dels frontons del Partenó va representar el naixement d'Atenea i l'altre la lluita d'Atena amb Posidó per la conquista. L'estàtua criselefantina que havia en el centre de la cel·la va ser la segona obra de Fidias (estàtua que tenia un cos/armadura... Continuar leyendo "Fidias: Representant de la bellesa clàssica" »