Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

El Palacio de Versalles: Símbolo de la Monarquía Absoluta

El Palacio de Versalles es el símbolo perfecto de la monarquía absoluta de Luis XIV y la expresión máxima del poder del monarca. Este imponente edificio, de grandes proporciones, está rodeado por extensos y majestuosos jardines.

Etapas Constructivas de Versalles

La edificación de Versalles se desarrolló en tres etapas principales:

• Reforma de un pequeño pabellón de caza: El origen del palacio fue un modesto pabellón de caza.
• Ampliación para convertirlo en sede del gobierno: Se transformó y amplió para albergar la corte y el centro del poder real.
• Ampliación de dos alas laterales: Se añadieron dos grandes alas para completar la estructura monumental.

Arquitectura y Diseño

El... Continuar leyendo "El Esplendor Barroco: Versalles, Luis XIV y la Genialidad Escultórica de Bernini" »

Donatello: Un Pilar del Renacimiento

Donatello, figura influyente del siglo XV, es comparable con genios como Miguel Ángel y Bernini. Su extensa obra abarca desde su juventud y madurez en Florencia hasta su etapa final, marcada por una crisis artística.

Primeros Trabajos y Colaboraciones en Florencia

En Florencia, esculpió obras emblemáticas para patronos gremiales, como su San Jorge para los espaderos y fabricantes de armas. En colaboración con Michelozzo, diseñó modelos innovadores de tumbas y púlpitos.

• Tumbas: Destaca la del Cardenal Rainaldo Branccoci.
• Púlpitos: Sobresale el de la Catedral de Prato, decorado con escenas del cinturón de la Virgen y motivos típicos de patio.
• Tabernáculo: La Anunciación en la iglesia de Santa Croce.

El Doríforo: La Encarnación del Ideal Clásico de Policleto

Estamos ante la obra escultórica el Doríforo, una destacada escultura de Policleto, realizada a mediados del siglo V a. C. La escultura clásica, que se caracterizaba por su rigidez y disciplina, dejó paso a una nueva generación de escultores que desarrollaron obras con nuevas proporciones, posturas y composiciones.

Policleto, junto con Fidias, es el principal representante del estilo griego clásico. Además de sus grandes aportaciones a la escultura, fue un teórico que, en su libro Canon, establece una proporcionalidad entre las partes del cuerpo, de modo que el cuerpo entero debería contener siete veces la cabeza. Este sistema se basaba en cálculos matemáticos y expresaba... Continuar leyendo "El Doríforo de Policleto: El Canon de la Belleza en la Escultura Griega" »

Característiques de l'Arquitectura Romana

L'arquitectura romana es distingeix per una evolució significativa respecte a la grega, enfocant-se en la funcionalitat, l'escala i la decoració aplicada.

Innovacions Estètiques i Estructurals

• Arquitectura més ornamentada que l'estil grec. Augmenten els temes decoratius; la columna deixa de ser només un element sustentant per esdevenir pura ornamentació.
• L'arquitectura és pràctica i utilitària. Utilitzaran elements i recursos d'altres civilitzacions sempre que serveixin als seus interessos. La volta, l'arc i la cúpula són d'origen etrusc. Gràcies al seu ús podran tancar espais molt amplis que una arquitectura arquitravada no permetria.
• Predomina el sentit colossal; tots els edificis tindran

Postimpresionismo: Cézanne, Gauguin y Van Gogh

PAUL CÉZANNE (1839-1906)

Artista fracasado hasta entonces, alcanzó la madurez artística bastante mayor, a los 50 años. No cree, como los impresionistas, que la pintura deba basarse exclusivamente en la mirada.

La simplificación de la naturaleza en líneas perpendiculares y diagonales aparece en cuadros como Los grandes bañistas, Los jugadores de cartas, Bodegón con manzanas y naranjas, Bodegón con cebollas o La vista de Aubers.

Pero es en la serie dedicada a La montaña de Santa Victoria donde condensa lo más novedoso de su arte.

PAUL GAUGUIN (1848-1903)

Cuando regresa a Francia, vive una temporada con Van Gogh pero la cosa acaba mal. Finalmente, su rechazo a la civilización occidental y la... Continuar leyendo "Postimpresionismo: Cézanne, Gauguin y Van Gogh" »

Los Fusilamientos del Tres de Mayo

Escena que se desarrolla durante la noche, iluminada por un gran faro situado entre el pelotón de ejecución y el grupo de condenados. Este recurso de la luz, de inspiración tenebrista, permite que el pelotón permanezca en penumbra mientras la luz ilumina de manera dramática el grupo de condenados a muerte, en especial el hombre de camisa blanca que levanta los brazos, así como el grupo de cadáveres que yacen en el suelo sobre un gran charco de sangre.

Respecto a los colores, reduce la paleta cromática básicamente a tres colores: grises, ocres y blancos, lo que acentúa el trágico momento representado. Solo el hombre de la camisa blanca y pantalón amarillo aporta una nota de color, dándole el mayor... Continuar leyendo "Los Fusilamientos del Tres de Mayo y el Panteón de París: Análisis Artístico" »

La Escultura Barroca: Dinamismo y Emoción

La escultura barroca desempeñó un papel fundamental en la decoración, buscando siempre la representación de figuras que parecieran estar vivas y en constante movimiento. Se caracteriza por una profunda expresión corporal y facial. El movimiento es una obsesión del artista, reflejado tanto en el cuerpo de las figuras como en los ropajes. Los materiales predilectos fueron el mármol blanco y el bronce.

Gian Lorenzo Bernini: Maestro del Barroco Italiano

Gian Lorenzo Bernini es el máximo exponente del barroco italiano, conocido por su profundo naturalismo. Buscaba capturar las calidades texturales de pieles y vestidos con una maestría inigualable. Sus protagonistas se caracterizan por gestos exaltados... Continuar leyendo "El Esplendor del Barroco: Escultura y Arquitectura en Italia y España" »

El Cinquecento: Contexto Histórico y Artístico

Originado en Roma y financiado por el papado (1503-1521), el Cinquecento fue un periodo de gran trascendencia histórica. Se caracterizó por descubrimientos geográficos, el auge del capitalismo comercial y la división de la Iglesia cristiana en católica y protestante.

El descubrimiento de obras maestras de la antigüedad, como el Laocoonte y sus hijos, el Hércules Farnesio, la Venus de Médici y la Domus Aurea, ejerció una poderosa influencia en el Renacimiento. Este periodo derivó en la transformación artística denominada Manierismo, caracterizado por:

• Copiar el estilo (maniera) de grandes maestros anteriores.
• Desarrollar imágenes retorcidas, alargadas y dramáticas.
• Romper con la serenidad

La Arquitectura Egipcia: Un Reflejo del Poder Faraónico

La arquitectura egipcia, arte por excelencia del Egipto faraónico, es una manifestación del poder del faraón y del estado. Sus dimensiones colosales y su longevidad son características distintivas. La piedra, material constructivo predominante, permitía una arquitectura adintelada, de líneas rectas, donde la columna se convierte en el elemento más destacado. Los egipcios demostraron un conocimiento matemático excepcional y una organización del trabajo autoritaria. Las tumbas y los templos son los modelos arquitectónicos más importantes.

1. Tumbas: La Eternidad en Piedra

La preocupación por el más allá impulsó la creación de una arquitectura funeraria monumental, que reflejase... Continuar leyendo "Arquitectura Egipcia: Tumbas y Templos Faraónicos" »