Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

La Mezquita de Córdoba

Su configuración actual es resultado de sucesivas ampliaciones realizadas entre los siglos VIII y X.

Etapas de construcción

• La mezquita original (siglo VIII, Emirato independiente): Construida por Abd-al-Rahman I sobre la basílica visigoda de San Vicente. Destaca por su doble sistema de soporte y cubierta, inspirado en los acueductos romanos, formado por un primer piso de arcos de herradura apoyados en columnas de época romana y visigoda, y un segundo piso de arcos de medio punto apoyados sobre pilares cruciformes con modillones de rollo. Se alternan las dovelas rojas y blancas de tradición romana y el techo presenta una cubierta adintelada de madera.
• La segunda mezquita (siglo IX, Emirato independiente): Construida

La Giralda de Sevilla

La Giralda de Sevilla es el alminar de la mezquita almohade del siglo XII, construida por Ben Basso como una obra cumbre del arte musulmán de Al-Andalus.

Su construcción se sitúa en un período histórico crucial, cuando la mayor parte de Al-Andalus había desaparecido, quedando reducido a territorios como Extremadura, Andalucía, Murcia y Valencia, debido a los avances de la Reconquista. En aquel entonces, la península seguía dividida en dos culturas: la cristiana al norte y la musulmana al sur. Ambas compartían una economía de subsistencia, sociedades estamentales y monarquías autoritarias. El norte cristiano, además, estaba fuertemente enfocado en la Reconquista.

La Giralda es un prisma de base cuadrada que mide... Continuar leyendo "Monumentos Emblemáticos de Al-Andalus: Giralda de Sevilla y Patio de los Arrayanes" »

Cúpula de San Pedro del Vaticano

La Cúpula de San Pedro del Vaticano es una obra maestra de la arquitectura renacentista. Miguel Ángel diseñó una doble cúpula hemisférica, inspirada en la cúpula de Brunelleschi para la catedral de Santa María dei Fiore de Florencia. Antes de su muerte en 1564, Miguel Ángel completó la estructura del tambor, asegurando la continuidad de su proyecto. Posteriormente, Giacomo della Porta, con la ayuda de Domenico Fontana, continuó la construcción de la cúpula, finalizándola en 1603 con la colocación de la esfera de bronce y la cruz superior. Los trabajos se prolongaron hasta 1612, incluyendo la decoración del mosaico interior, basada en los cartones del Cavalier D'Arpino y Giovanni De Vecchi. Giacomo... Continuar leyendo "Tres Obras Maestras de la Arquitectura Renacentista y Barroca en Italia" »

Carlos V a caballo en Mühlberg por Tiziano

El emperador Carlos V está representado sobre un caballo negro con su armadura y atuendos de guerra, delante de un paisaje boscoso de raíz germana para simbolizar el lugar real (la batalla de Mühlberg). Tiziano representa al emperador con cierta idealización, disimulando sus defectos craneales conocidos.

Destaca sobre todo la pincelada suelta y expresiva del pintor, así como su lenguaje pictórico a través de los colores abigarrados y saturados, que en esta obra adquieren tonalidades apasteladas. La influencia de la pintura de paisaje nórdica está presente no solo en los árboles, sino también en los colores crepusculares del cielo, un cielo apoteósico que enfatiza la sacralización de la... Continuar leyendo "Obras Maestras del Renacimiento y Manierismo: Tiziano y El Greco" »

El Arte Griego

Arquitectura: Los Órdenes Clásicos

La arquitectura griega se forjó a partir de los órdenes clásicos, entendiendo como tales al conjunto de reglas referidas a la escala, forma y decoración del edificio. En el siglo VII a.C. se fueron concretando los órdenes dórico y jónico; el corintio apareció durante la segunda mitad del siglo V a.C.

La escala era humana. La forma viene determinada por la columna, que se compone de basa, fuste y capitel. La altura de la columna dórica equivale a 6 veces la longitud del diámetro del fuste; la jónica a 9 veces. El capitel dulcifica la brusca transición entre la verticalidad y la columna. La decoración se centra en el friso que cabalga sobre el arquitrabe. El friso dórico aparece fragmentado... Continuar leyendo "El Arte Griego: Arquitectura y Escultura Clásica" »

Pintura Renacentista en Italia

La pintura renacentista estuvo formada por dos escuelas opuestas:

• Florencia: Caracterizada por el dibujo cerebral, con maestros como Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio y Miguel Ángel.
• Venecia: Enfocada en el color, representada por artistas como Tiziano.

Grandes Maestros del Renacimiento Italiano

Leonardo da Vinci

Considerado el principal humanista, fue el creador de la técnica del Sfumato o difuminado, que consiste en diluir las figuras mediante el claroscuro espacial. Esto se refleja en obras como el óleo sobre lienzo La Virgen de las Rocas, o La Última Cena, un fresco al temple en el convento de Santa Maria delle Grazie en Milán. También destacan el óleo sobre tabla Santa Ana, la Virgen y el Niño, junto a la... Continuar leyendo "Maestros y Estilos del Arte Renacentista en Italia y España" »

La Casa Tassel de Victor Horta: L'inici de l'Art Nouveau

Context i Autoria

La Casa Tassel fou la primera obra del moviment arquitectònic del Modernisme, concretament, dins l’Art Nouveau. Aquesta va ser dissenyada per Victor Horta entre el 1892 i el 1893. L'encàrrec li va ser fet per un company seu, el professor Émile Tassel, molt relacionat també amb l'empresa Solvay. Avui dia, l'edifici té la funció de museu.

L'Art Nouveau i el Modernisme

L’arquitecte belga fou un dels màxims exponents de l’Art Nouveau. Molt aviat va cercar una nova manera d’expressar l’arquitectura, d’acord amb la seva època. La primera obra important que se li encarregà fou la Casa Tassel de Brussel·les, on ja apareixen els elements característics que... Continuar leyendo "Anàlisi d'Obres Clau del Modernisme i Postimpressionisme" »

Escultura Barroca Italiana

La cuna de la escultura barroca se encuentra en Italia. Una vez pasado el manierismo, los escultores comenzaron a introducir novedades en sus obras.

Características de la Escultura Barroca Italiana

• Interés por expresar el movimiento: Se refleja en el tratamiento de los ropajes. Las figuras forman diagonales y se representan en escorzo para marcar aún más el sentido del dinamismo.
• Los ropajes y el movimiento acentúan los juegos de luces y sombras.
• El sentido de la teatralidad hace que las esculturas se conciban dentro de un marco. Se potencia la unión de la arquitectura y la escultura.
• Las expresiones humanas se plasman con dramatismo, lo que ayuda a conmover al espectador.
• Se desarrolla el gusto por el desnudo.
• Se representan

ERECTON-Autor Mnèsicles o Filocles, Estil Grec Clàssic, Sistema constructiu Arquitravat, Localització a l'Acropolis d'Atenas.

Panteón de Agripa: Arquitectura y Simbolismo Cósmico

• Originalmente, fue un templo con planta de sección rectangular, **octástilo** y de **orden corintio**.
• Bajo el emperador **Adriano**, se reconstruyó la *cella* con forma **circular** y abierta a través de un **pronaos** (pórtico) con ocho columnas de granito gris en la fachada. Sobre ellas se encuentra el entablamento, que incluye la inscripción original de la construcción.
• Dos nichos enmarcan la puerta principal, sobre la cual se dispone un **frontón**.
• La planta combina la forma **rectangular** del pórtico con la **circular** de la *cella*.
• El interior, de planta circular, está rodeado por **exedras** (circulares y cuadrangulares) dedicadas originalmente a distintos dioses.
• La planta