Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Bachillerato

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Catedral de Santiago y Arte Románico: Historia, Arquitectura y Escultura

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Catedral de Santiago: Un Ícono Arquitectónico

La Catedral de Santiago es un edificio de planta de cruz latina, con capillas radiales, ábsides colaterales y tres naves que se continúan por el transepto, precedido todo el conjunto de un pórtico torreado. Destaca su sistema constructivo abovedado con pilares cruciformes que sujetan tribuna y arcos peraltados. Los absidiolos se cubren con cuarto de esfera, y el alzado es igualmente elegante. La nave central, de 8 metros de ancho por 22 metros de altura, resalta por su verticalidad. No se puede apreciar el efecto lumínico por la interrupción de los dos órganos. La entrada principal, por el lado oeste, da a la Plaza del Obradoiro, de estilo barroco. La decoración es escultórica y radica... Continuar leyendo "Catedral de Santiago y Arte Románico: Historia, Arquitectura y Escultura" »

Tesoros de la Historia del Arte: Brunelleschi, Velázquez y Monet

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La Cúpula de Santa María de las Flores: El Desafío de Brunelleschi

Contexto y Diseño

La construcción de la catedral de Santa María de las Flores en Florencia se inició en 1296 sobre una base gótica de grandes dimensiones. Sin embargo, el cambio de mentalidad hacia el Renacimiento trajo una nueva visión: ya no se buscaba la altura celestial, sino una cercanía con el hombre. Para resolver el problema de cubrir el enorme crucero, se convocó un concurso cuyo finalista fue Filippo Brunelleschi, quien decidió el diseño definitivo de la cúpula.

Los Grandes Retos de la Construcción

Para su construcción, Brunelleschi se enfrentó a tres grandes problemas:

  • La inexistencia de un carpintero capaz de construir una cimbra de madera lo suficientemente
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Monestir de Poblet: Història, Arquitectura i Art Gòtic Cistercenc

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Fitxa tècnica del Monestir de Poblet

  • Cronologia: 1163 - 1316
  • Estil: Gòtic cistercenc
  • Tipologia: Monestir
  • Material: Pedra i fusta
  • Localització: Vimbodí i Poblet (Conca de Barberà, Tarragona)

Context històric i fundació

L'orde del Cister va ser fundat l'any 1098 com a resposta a l'ostentació de poder en què havia caigut l'abadia de Cluny. El monestir de Poblet es va fundar l'any 1150 a petició del comte Ramon Berenguer IV a l'abat del monestir cistercenc de Fontfreda (França), perquè desplacés una comunitat de monjos a unes terres conquerides als musulmans.

La vida monàstica comença cada dia a trenc d'alba amb el salm "Miserere mei Deus secundum magnam misericordiam tuam" (Salm 50), amb el qual sant Benet fa començar la lloança del matí... Continuar leyendo "Monestir de Poblet: Història, Arquitectura i Art Gòtic Cistercenc" »

El Esplendor Barroco: Versalles, Luis XIV y la Genialidad Escultórica de Bernini

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El Palacio de Versalles: Símbolo de la Monarquía Absoluta

El Palacio de Versalles es el símbolo perfecto de la monarquía absoluta de Luis XIV y la expresión máxima del poder del monarca. Este imponente edificio, de grandes proporciones, está rodeado por extensos y majestuosos jardines.

Etapas Constructivas de Versalles

La edificación de Versalles se desarrolló en tres etapas principales:

  • Reforma de un pequeño pabellón de caza: El origen del palacio fue un modesto pabellón de caza.
  • Ampliación para convertirlo en sede del gobierno: Se transformó y amplió para albergar la corte y el centro del poder real.
  • Ampliación de dos alas laterales: Se añadieron dos grandes alas para completar la estructura monumental.

Arquitectura y Diseño

El... Continuar leyendo "El Esplendor Barroco: Versalles, Luis XIV y la Genialidad Escultórica de Bernini" »

Donatello y la Evolución del Arte Renacentista: Escultura y Pintura

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Donatello: Un Pilar del Renacimiento

Donatello, figura influyente del siglo XV, es comparable con genios como Miguel Ángel y Bernini. Su extensa obra abarca desde su juventud y madurez en Florencia hasta su etapa final, marcada por una crisis artística.

Primeros Trabajos y Colaboraciones en Florencia

En Florencia, esculpió obras emblemáticas para patronos gremiales, como su San Jorge para los espaderos y fabricantes de armas. En colaboración con Michelozzo, diseñó modelos innovadores de tumbas y púlpitos.

  • Tumbas: Destaca la del Cardenal Rainaldo Branccoci.
  • Púlpitos: Sobresale el de la Catedral de Prato, decorado con escenas del cinturón de la Virgen y motivos típicos de patio.
  • Tabernáculo: La Anunciación en la iglesia de Santa Croce.
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El Doríforo de Policleto: El Canon de la Belleza en la Escultura Griega

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El Doríforo: La Encarnación del Ideal Clásico de Policleto

Estamos ante la obra escultórica el Doríforo, una destacada escultura de Policleto, realizada a mediados del siglo V a. C. La escultura clásica, que se caracterizaba por su rigidez y disciplina, dejó paso a una nueva generación de escultores que desarrollaron obras con nuevas proporciones, posturas y composiciones.

Policleto, junto con Fidias, es el principal representante del estilo griego clásico. Además de sus grandes aportaciones a la escultura, fue un teórico que, en su libro Canon, establece una proporcionalidad entre las partes del cuerpo, de modo que el cuerpo entero debería contener siete veces la cabeza. Este sistema se basaba en cálculos matemáticos y expresaba... Continuar leyendo "El Doríforo de Policleto: El Canon de la Belleza en la Escultura Griega" »

Característiques Clau de l'Arquitectura Romana: Innovació i Enginyeria

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Característiques de l'Arquitectura Romana

L'arquitectura romana es distingeix per una evolució significativa respecte a la grega, enfocant-se en la funcionalitat, l'escala i la decoració aplicada.

Innovacions Estètiques i Estructurals

  • Arquitectura més ornamentada que l'estil grec. Augmenten els temes decoratius; la columna deixa de ser només un element sustentant per esdevenir pura ornamentació.
  • L'arquitectura és pràctica i utilitària. Utilitzaran elements i recursos d'altres civilitzacions sempre que serveixin als seus interessos. La volta, l'arc i la cúpula són d'origen etrusc. Gràcies al seu ús podran tancar espais molt amplis que una arquitectura arquitravada no permetria.
  • Predomina el sentit colossal; tots els edificis tindran
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Capitel protodorico

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1)) Los antiguos griegos fueron los creadores De unos principios estéticos universales que constituyen la base de la cultura Occidental. (Clasicismo).CarácterÍSTICAS. Arte cuyo objetivo es La búsqueda de la belleza entendida como proporción, armónía entre las partes, Simetría. Racionalismo. Utiliza el cálculo matemático para lograr la medida Ideal. Poco dado a la exageración y monumentalidad. Antropocentrismo. El ser Humano y su cuerpo junto con la naturaleza son la base de inspiración. El arte Se hace a medida del hombre .Realismoidealizado. Crear el modelo perfecto. Influenciasinvasores, Egipto y Creta. Aunque elabora Principios estéticos universales. Función. Carácter público y religioso. Mitología como fuente de inspiración.
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Postimpresionismo: Cézanne, Gauguin y Van Gogh

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Postimpresionismo: Cézanne, Gauguin y Van Gogh

PAUL CÉZANNE (1839-1906)

Artista fracasado hasta entonces, alcanzó la madurez artística bastante mayor, a los 50 años. No cree, como los impresionistas, que la pintura deba basarse exclusivamente en la mirada.

La simplificación de la naturaleza en líneas perpendiculares y diagonales aparece en cuadros como Los grandes bañistas, Los jugadores de cartas, Bodegón con manzanas y naranjas, Bodegón con cebollas o La vista de Aubers.

Pero es en la serie dedicada a La montaña de Santa Victoria donde condensa lo más novedoso de su arte.

PAUL GAUGUIN (1848-1903)

Cuando regresa a Francia, vive una temporada con Van Gogh pero la cosa acaba mal. Finalmente, su rechazo a la civilización occidental y la... Continuar leyendo "Postimpresionismo: Cézanne, Gauguin y Van Gogh" »

Los Fusilamientos del Tres de Mayo y el Panteón de París: Análisis Artístico

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Los Fusilamientos del Tres de Mayo

Escena que se desarrolla durante la noche, iluminada por un gran faro situado entre el pelotón de ejecución y el grupo de condenados. Este recurso de la luz, de inspiración tenebrista, permite que el pelotón permanezca en penumbra mientras la luz ilumina de manera dramática el grupo de condenados a muerte, en especial el hombre de camisa blanca que levanta los brazos, así como el grupo de cadáveres que yacen en el suelo sobre un gran charco de sangre.

Respecto a los colores, reduce la paleta cromática básicamente a tres colores: grises, ocres y blancos, lo que acentúa el trágico momento representado. Solo el hombre de la camisa blanca y pantalón amarillo aporta una nota de color, dándole el mayor... Continuar leyendo "Los Fusilamientos del Tres de Mayo y el Panteón de París: Análisis Artístico" »