Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Formación Profesional

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Figura humana en arte Gótico

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PINTURA RENACENTISTA: 

-Es narrativa, expone historias y sucesos sacados de la religión, de la mitología o de la historia. Se encuentra en ella un claro interés por la figura humana, por ello el estudio de la anatomía será un tema importante.
-La composición està perfectamente estructurada, no quedan figuras cortadas y a veces se utilizan modelos geométricos.
-Una de las principales innovaciones es la perspectiva. Se desarrollara la perspectiva lineal buscando un punto en el horizonte hacia el que las figuras disminuyen proporcionalmente. Se llama punto de fuga.
-La luz es un aspecto muy importante ya que ayuda al estudio del espacio y del volumen.Gracias al claroscuro los pintores consiguen dar volumen a las figuras y los objetos.
ARQUITECTURA
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Los Órdenes de la Arquitectura Griega: Dórico, Jónico y Corintio

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Introducción a los Órdenes Arquitectónicos Griegos

Lo más destacado de la arquitectura griega son las columnas, así como los frisos y frontones que estas sostienen. Estos elementos pueden ser de tres tipos que corresponden a tres órdenes principales.

Orden Jónico

El orden Jónico se extiende por el Mar Egeo y por las costas de Asia Menor. Las columnas pertenecientes a este orden tienen las siguientes particularidades:

  • Posee basa. (La parte inferior o base de la columna)
  • El fuste es más estilizado y presenta acanaladuras con estrías muertas o surcos. (El “cuerpo” de la columna, con rayas decorativas)
  • El capitel se realiza con dos volutas. (Los espirales decorativos en la parte superior)
  • El arquitrabe se divide en tres partes. (Platabanda,
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Arquitectura Barroca y la Revolución Estética de Francesco Borromini

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Características Generales de la Arquitectura Barroca

La arquitectura barroca se caracteriza primordialmente por el dinamismo y la riqueza ornamental. En este periodo, se emplean plantas elípticas y complejas combinaciones de esquemas longitudinales y centrales. Las columnas y pilastras se utilizan estratégicamente para generar efectos de perspectiva impactantes.

Las fachadas y paredes alternan formas cóncavas y convexas, creando una constante sensación de movimiento. Se utilizan elementos decorativos sofisticados como volutas, frontones partidos y órdenes colosales. Existe, además, un fuerte contraste de luces y sombras, junto a una integración total de la arquitectura, la pintura y la escultura para acentuar el ilusionismo.

La decoración... Continuar leyendo "Arquitectura Barroca y la Revolución Estética de Francesco Borromini" »

Antzinako Grezia eta Erromako Artea eta Arkitektura

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Greziako Artea: Mendebaldeko Oinarria

Mendebaldeko artearen bilakaeran arte erabakigarria izan da arte greziarra, Mendebaldeko historiako aldietan hainbestetan erreferentziatzat hartu, imitatu edo gainazpikatu izan dena. Baina, greziarrek ez baitzuten egun "arte" nozioaren bidez adierazten dugun horren ordaineko hitzik. Teknos izenaz baliatzen ziren, artisau lanen batean bideratu beharreko teknika edo antzea adierazteko. Lorturiko emaitzen perfekzio sinesgaitzarengatik ere, zurginen eta beste artisau batzuen maila berekotzat eta, apalagotzat zituzten eskultoreak eta pintoreak.

Geroago, Erdi Aroan, mesprezuz hartu zuen oro har eskulana balio aristokratikoak ahantzi ez zituen gizarte hark, eta merezimendu handiagoz hornitu zituen intelektualagotzat... Continuar leyendo "Antzinako Grezia eta Erromako Artea eta Arkitektura" »

Legado Romano en Hispania: Arte, Arquitectura e Historia

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Romanos: Cronológicamente, el inicio de la conquista romana data del año 218 a. C., con el desembarco de los Escipiones en Ampurias, fecha que coincide aproximadamente con la denominación de la época llamada Historia Antigua. Esta conquista terminó en el año 19 a. C. -con el emperador Augusto- después de las guerras cántabro astur. Los indígenas y antiguos colonizadores fueron incorporados al mundo romano, o por la fuerza o simplemente por la influencia de una civilización superior. Distintas administraciones territoriales romanas -en provincias- de la península.

Una vez "romanizada", en varias fases, la península llegó a ser uno de los territorios más importantes del "mundo romano", como así lo atestiguan la procedencia de grandes... Continuar leyendo "Legado Romano en Hispania: Arte, Arquitectura e Historia" »

Escultura Renacentista Española del Siglo XVI: Juan de Juni, Felipe Vigarni y Damián Forment

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La Escultura Renacentista en España: Características y Evolución

Durante la mayor parte del siglo XVI, la escultura española experimentó una transición gradual desde las formas góticas hacia las renacentistas. La imaginería religiosa, ya destacada en el Gótico, alcanzó un gran desarrollo gracias al trabajo de la madera policromada y a la producción masiva de retablos y sillerías de coro. Al igual que la arquitectura, la escultura del siglo XVI atravesó diferentes etapas.

El Retablo y la Escultura en Madera

La creación de un retablo requería la colaboración de un amplio equipo de artistas. En el trabajo de la madera policromada, se empleaban diversas técnicas heredadas del período anterior, entre ellas:

  • Dorado: Aplicación de pan
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Arquitectura Renacentista en España: Del Plateresco al Estilo Herreriano

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El Monasterio de El Escorial: Culmen del Estilo Herreriano

El Monasterio de El Escorial, con su forma de parrilla, alude al martirio de San Lorenzo. Este complejo edificio alberga un monasterio, un palacio y un panteón real. Felipe II encomendó las obras en 1563 a Juan Bautista de Toledo, quien falleció antes de terminarlas. El edificio se levantó para conmemorar la victoria en la Batalla de San Quintín. En el centro del complejo se sitúa la iglesia, que actúa como eje coordinador del resto de dependencias. Esta iglesia tiene planta centralizada y está cubierta por una gran cúpula. El presbiterio, lugar donde se situaban los obispos y clérigos, está elevado para albergar debajo el panteón.

Detalles Arquitectónicos del Monasterio

  • A
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Características y evolución de la pintura gótica en Italia: Escuelas de Florencia y Siena

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Evolución de la Pintura Gótica en Europa

La Pintura Gótica Mediterránea (Italia)

En Italia, debido a la tipología de sus edificios, se mantuvo la pintura mural, aunque también hay ejemplos de pintura sobre tabla. Se distinguen dos escuelas que se desarrollarán durante los siglos XIII y XIV: la Escuela de Florencia y la Escuela de Siena.

Escuela de Florencia

Se caracteriza por intentar dar sensación de tridimensionalidad, a través de la perspectiva y el volumen. Su mayor representante es Giotto di Bondone (1270-1337), discípulo de Cimabue, considerado el iniciador de la pintura moderna. En la pintura de Giotto ya no encontramos representaciones simbólicas como en el románico, o arquetipos como en la pintura bizantina. Giotto intentará... Continuar leyendo "Características y evolución de la pintura gótica en Italia: Escuelas de Florencia y Siena" »

Fundamentos de la Arquitectura Griega Clásica: Órdenes, Tipologías y Urbanismo

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Arquitectura de la Antigua Grecia

La arquitectura griega utiliza el **sillar de piedra** y el **mármol blanco puro del Pentélico**. Su sistema constructivo es **arquitrabado** o **adintelado**. Posee dos órdenes mayores: **dórico** y **jónico**, y un orden menor: **corintio**.

Su tipología arquitectónica se divide en tres categorías principales: **religiosa** (a base de templos), **civil** (con edificios de la ciudad) y **funeraria**.

Arquitectura Civil y Urbanismo

En cuanto a la arquitectura civil, Grecia creó el trazado urbanístico **hipodámico** con líneas perpendiculares.

  • El centro de la ciudad se llama **Ágora**.
  • Los edificios públicos se denominan **Stoa**.

Edificios Públicos y Estructuras

El **teatro** se ubicaba en una colina,... Continuar leyendo "Fundamentos de la Arquitectura Griega Clásica: Órdenes, Tipologías y Urbanismo" »

Escultura Románica: Centros, Obras Clave y el Impacto del Tímpano de Moissac

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Evolución de la Escultura Románica

Los centros más importantes de la escultura románica se encuentran en Francia y Alemania. En Francia destacan las portadas de iglesias como la Iglesia de San Lázaro (Autun), la Iglesia de Santa Fe (Conques), la Iglesia de Santa María (Vézelay) y la más importante, la portada de San Pedro (Moissac).

La Portada de San Pedro en Moissac

La portada de San Pedro fue esculpida por un maestro desconocido, comenzando su construcción hacia el año 1115. Las arquivoltas y las jambas están decoradas con motivos vegetales y geométricos, concediéndole todo el protagonismo escultórico al tímpano, en el que se representa al Pantocrátor según el Apocalipsis de San Juan. En el centro aparece Cristo sentado en su... Continuar leyendo "Escultura Románica: Centros, Obras Clave y el Impacto del Tímpano de Moissac" »