Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Formación Profesional

Evolución de la Escultura Gótica en España

La escultura gótica en España sigue las mismas características que en el resto de Europa, destacando principalmente la búsqueda del naturalismo, la humanización de los personajes, el detallismo y la inclusión de elementos anecdóticos. En Castilla, la influencia francesa es más marcada, mientras que en la Corona de Aragón se percibe la influencia italiana. La cronología es similar a la europea:

Siglo XIII

Durante el siglo XIII, numerosos maestros franceses trabajaron en las catedrales españolas y en su decoración. Sobresalen la Puerta de la Coronería y la Portada del Sarmental de la Catedral de Burgos.

La Portada del Sarmental, ubicada en la fachada sur, presenta en el tímpano la representación... Continuar leyendo "Escultura Gótica en España: Evolución y Características (Siglos XIII-XV)" »

Pórtico de la Gloria: Elemento Escultórico Culminante de España

El Pórtico de la Gloria, obra cumbre del arte románico español, originalmente constaba de tres pórticos principales: el de la fachada principal, el de la Azabachería y el de las Platerías. Además, contaba con una fachada exterior. Tras cruzar la puerta, se accedía a un pórtico interior definido por tres arcos.

Descripción Iconográfica

• Arco Central: Representa la Gloria, con un tímpano dominado por una imponente imagen de Cristo Juez, rodeado por los cuatro evangelistas. Ocho ángeles portan los instrumentos de la Pasión. En la arquivolta, se despliegan los 24 ancianos del Apocalipsis. Cuatro ángeles con trompetas se ubican en los ángulos.
• Parteluz: Presenta la figura

Rafael Sanzio y la Filosofía en la Pintura

En La Escuela de Atenas, Platón, a la izquierda, señala hacia el cielo, la fuente del mundo de las ideas, y lleva bajo el brazo el libro Timeo. Aristóteles señala con su brazo a la tierra, origen de las ciencias naturales, y sostiene su libro Ética. Rafael posiblemente quiso representar la unión del **idealismo** y el **realismo**. Todas las líneas de la composición convergen hacia estos dos personajes.

Alrededor de Platón y Aristóteles se encuentran otros sabios y filósofos de la antigüedad, como Sócrates, Pitágoras y Ptolomeo. Algunos tienen los rostros de personajes contemporáneos: Platón como Leonardo da Vinci, Heráclito como Miguel Ángel, y Arquímedes como Bramante. Rafael se... Continuar leyendo "Rafael Sanzio: Exploración de su Arte y el Contexto del Cinquecento" »

El Arte Románico: Concepto, Características y Pintura

Concepto y Cronología del Románico

Desde finales del siglo X hasta principios del siglo XIII se desarrolla en los diferentes reinos cristianos europeos el arte románico. Es el primer estilo artístico que podemos denominar internacional, ya que tendrá características comunes en los distintos territorios.

Durante los siglos IX y X coexistieron distintos estilos artísticos, como por ejemplo el arte asturiano y el carolingio; pero ahora un único estilo se desarrollará por toda Europa, promovido sobre todo por la orden benedictina de Cluny. El arte románico también estará influido por el teocentrismo y la religiosidad, características que se encuentran en todos los aspectos de la... Continuar leyendo "Arte Románico: Características y Ejemplos de Pintura Mural" »

Michelangelo Buonarroti: Genio del Renacimiento y su Legado Arquitectónico

Biografía y Contexto

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) nació en Caprese. Dominó todas las formas de expresión artística y, al igual que sus contemporáneos Rafael y Leonardo, fue considerado un verdadero genio. En 1496 llegó a Roma, trabajando para los papas Julio II y León X, y en Florencia para la influyente familia Médici. Su larga vida le permitió estudiar a los grandes artistas del Quattrocento, trabajar durante el Cinquecento y ser testigo de la crisis de este último periodo.

Estilo Arquitectónico

Como arquitecto, a Miguel Ángel se le encargaron diversas obras que se caracterizaron por el uso de proporciones clásicas, aunque dotadas de un toque personal.... Continuar leyendo "Michelangelo Arquitecto: La Cúpula de San Pedro y la Biblioteca Laurenciana" »

El Monasterio Románico

A partir del siglo X se produjo un gran desarrollo de las órdenes monásticas. Estas órdenes se extendían por toda la Europa cristiana, por lo que ayudaron a la difusión del Románico. Los monasterios románicos fueron importantes centros culturales, ya que muchos de ellos tenían bibliotecas y talleres donde se copiaban y decoraban con miniaturas libros antiguos. Sin el trabajo de estos monjes, gran parte de los textos de los antiguos griegos y romanos, y de los intelectuales de la Edad Media, se habrían perdido.

También destacaban como centros económicos, ya que tenían tierras que trabajaban para abastecer al monasterio. Para construir los monasterios, elegían lugares apartados de la población para así facilitar... Continuar leyendo "Monasterios Románicos: Centros Culturales y Económicos de la Edad Media" »

5.2-EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA Y EL RELIEVE. Son frecuentes los relieves rehundidos que destacan por la captación de la luz y la sombra a partir del distinto groso del hueco. Solían decorar los fustes de las columnas y las paredes de las tumbas. --Las esculturas de bulto redondo pueden ser hieráticas, es decir, de pie con los brazos pegados al cuerpo y la pierna izquierda adelantada. O sedentes, es decir, la figura aparece sentada en un trono. Destacan también las esculturas en forma de cubo, en las que el cuerpo aparece completamente plegado formando una figura cúbica. Todas ellas son esculturas funerarias pensadas para perdurar ya que servían de soporte para el alma del difunto. La evolución de la escultura egipcia es:  

a) Periodo

Glossari de Termes Arquitectònics i Artístics

GIROLA

Deambulatori.

TRANSSEPTE

Nau transversal d’una església que forma una creu amb la nau principal.

HORROR VACUI

Terror al buit. S’aplica a la concepció artística partidària de no deixar cap espai de l’obra plàstica sense treballar ni decorar.

ABSIS

Recinte en forma semicircular en què s’acaba una estança, una església o una nau.

PLANTA DE CREU LLATINA

Planta d’una església, en la qual el transsepte divideix la nau principal en dues parts desiguals, sent la de l’absis més curta.

CIMBORI

Torre de planta quadrada o octogonal que s’alça damunt el creuer d’un temple cristià perquè hi entri llum.

MAIESTAS DOMINI

Pantocràtor.

REFECTORI

Menjador dels religiosos d’un monestir o d’un... Continuar leyendo "Vocabulari Essencial d'Arquitectura Romànica i Gòtica" »

El Partenó: Símbol de l'Antiga Grècia

El Partenó, conegut també com la "cambra de les verges" o "sala de les vestals", és un temple emblemàtic de l'arquitectura grega clàssica.

Fitxa Tècnica del Partenó

• Tipologia: Temple dòric perípter i octàstil.
• Arquitectes: Ictinos i Cal·lícrates, sota la direcció de Fídies.
• Promotor: Pèricles, estrateg d'Atenes (actiu des del 454 aC).
• Cronologia: 447-438 aC.
• Localització: Situat en un lloc privilegiat de l'Acròpolis d'Atenes (3 Ha), envoltat de temples i recintes sagrats.
• Dimensions:
  • Estilobat: 69,5 x 33,88 m.
  • Alçada de les façanes: 18 m.
• Materials: Marbre del Mont Pentèlic (color rosat o blanc) i teules de marbre de Paros.
• Aparell (murs interiors): Isòdom.
• Sistema Constructiu: Arquitravat (predomini