Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Formación Profesional

Ejemplos:

• El rapto de Proserpina: grupo escultórico que representa a Proserpina siendo raptada por Plutón; la composición, figura serpentinata, es reminiscencia del Manierismo y permite una observación simultánea del rapto y de la petición de Proserpina a su madre de regresar durante seis meses a la Tierra; destacables son los detalles, Proserpina empuja la cabeza del dios estirando su piel y los dedos de éste aprietan cruelmente la carne de la diosa.
• Apolo y Dafne: Se representa el momento en el que la ninfa se metamorfosea en laurel, produciéndose una dicotomía entre el movimiento y la quietud, por un lado, y lo pulido y lo rugoso, por otro.
• Baldaquino de San Pedro del Vaticano: Manifiesto en bronce de la estética barroca sobre la

Arq. Cinquecento: perfecció, proposició, equilibri, harmonia, simetria. Trenca perspectiva lineal, monumentalitat. Arquitectura no ornamentada. Creen un mòdul que es repeteix. Cúpules i plantes centralitzades. Utilització de distils (2 columnes juntes). Un ordre gegant. Escultura de Miguel Àngel, treballa en marbre blanc, les obres les extreu a partir d'un sol bloc, temàtica religiosa, tracta de captar l’idea, la representació ideal i no la realitat. Captació dels sentiments a partir de la terribilitat. Escultures monumentals centrades en el volum i moviment que trenca l'harmonia clàssica. Contraposto i forma serpentinata.

Pintura: mural al fresc, i comença l’oli i el llenç. Perspectiva aèria, la línia de les figures es difumina... Continuar leyendo "Evolució de l'Art: Del Cinquecento al Barroc" »

Guia de Salons i Taules per a Esdeveniments: Protocol i Disposicions

Tipus de Salons (Disposicions Generals)

A continuació, es detallen els diferents tipus de salons o menjadors segons la seva disposició i el protocol associat:

Menjador Clàssic

Es tracta d'una taula rectangular de presidència, ocupada per una sola cara (normalment enfront de la porta d'entrada). La resta de les taules són rodones o de mida més petita.

Menjador Modern

Taula de presidència rodona o ovalada de mida superior a la resta, on només s'ocuparan les cadires que estan de cara a la resta de taules.

Menjador en Forma de Margarida o Estrella

Situem la taula rodona al centre, envoltada de la resta de les taules rodones. A la taula presidencial sempre hi haurà un mínim de... Continuar leyendo "Guia Completa de Salons i Taules per a Esdeveniments: Protocol i Disposicions" »

Església de la Madeleine

Autor: Pierre Alexandre Vignon (1763-1828) i Jean-Jacques Marie Huvé (1783-1852)

Estil: Exterior Neoclàssic / Interior: Neobarroc

Cronologia: 1806-1842

Material: Pedra

Sistema constructiu: Arquitravat i voltat

Tipologia: Religiosa

Localització: París (França)

Comitent: Napoleó Bonaparte (sobre un projecte anterior de Lluís XV)

Context Històric i Cultural

El primer projecte va ser iniciat en època de la monarquia absolutista de Lluís XV. El projecte que coneixem actualment es va iniciar en època posterior a la Revolució Francesa, sota el govern de Napoleó Bonaparte. La construcció es va perllongar fins l’any 1842, durant el regnat del rei Lluís Felip I d’Orleans.

L’època de Napoleó va ser una època de grans... Continuar leyendo "Església de la Madeleine: Història, Estil i Arquitectura Neoclàssica" »

Pintura Romànica: Tècniques

1. Pintura al fresc

La pintura al fresc es realitzava a l'interior d'esglésies construïdes amb pedra, material porós que absorbia la pintura. Per solucionar aquest problema, es preparava la superfície amb una capa de calç i, un cop seca, s'aplicava una capa de guix blanc sobre la qual es pintava. Com que no es podia esborrar, per pintar de nou s'aplicava una altra capa de calç i es tornava a començar. Aquesta tècnica va permetre l'aparició de la tècnica de l'stroppo: amb cola feta de llet i formatge i draps de lli, es desenganxava la pintura. Aquesta tècnica va ser crucial per a la conservació de pintures en museus.

2. Frontals

Els frontals d'altar es pintaven amb tremp d'ou. Al romànic no hi havia quadres,... Continuar leyendo "Tècniques de Pintura Romànica: Frescos, Frontals i Miniatures" »

Pedro Pablo Rubens (1577-1640)

En las obras de Pedro Pablo Rubens influyen tanto los grandes maestros italianos como la tradición realista flamenca. Sin embargo, su tremenda personalidad confiere a su pintura características absolutamente originales, definidas en la vitalidad y el dinamismo que predominan en sus composiciones abiertas y organizadas en diagonales, y en sus modelos, opulentos y vigorosos. Son protagonistas fundamentales de sus obras la riqueza cromática, la vibrante luz y la exaltada expresividad, cualidades que acentúa mediante el empleo de una factura suelta y deshecha.

Características de la Pintura en los Países Bajos

Tras una larga historia común, los Países Bajos se dividieron definitivamente en el siglo XVII a causa... Continuar leyendo "Rubens y Vermeer: Dos Maestros del Barroco en Flandes y Holanda" »

La Pintura Flamenca

Las obras de los Van Eyck reflejan el realismo que reclamaba la burguesía. Preferencias que se resumían en la observación del hombre y de la naturaleza, la invitación a palpar los objetos cotidianos y la toma de conciencia de su peso. Todo captado con la técnica del óleo secante y plasmado en tablas ensambladas de roble. El uso de la perspectiva y el sombreado terminó por dar a los cuadros un efecto tridimensional.

En el Políptico del Cordero Místico, en la parte superior, se presenta una visión de Dios entronizado, flanqueado por la Virgen y el Bautista, Adán y Eva, y dos coros de ángeles cantores y músicos. Mientras, en el cuerpo bajo, se despliega un desfile de reyes, caballeros, profetas, obispos y santos... Continuar leyendo "Explorando la Pintura Flamenca: Van Eyck, Van der Weyden y El Bosco" »

Història de l'Art

Art Antic (s. IV a.C - V d.C): Art prehistòric (30.000-7000 a.C), primeres civilitzacions (7000-8000 a.C), incloent Mesopotàmia i Egipte. Art clàssic: Roma (s. II a.C - V d.C) i Grècia (s. II a.C).

Art Medieval (s. IV - s. XV): Art bizantí (s. IV-XV), Art islàmic i mudèjar (s. IV-XV), Art preromànic (s. IV-s. XI), Art romànic (s. XI-s. XIII), Art gòtic (s. XIII-s. XV).

Art Modern (s. XV - s. XVIII): Art renaixentista (s. XV-s. XVI), incloent el Manierisme. Art barroc i rococó (s. XVII-s. XVIII).

Art Contemporani (s. XVIII - Actualitat): Neoclassicisme i Romanticisme (s. XVIII-s. XIX, 1a meitat). Realisme al Modernisme (meitat s. XIX), tendències, Primeres Avantguardes (s. XX), Segones avantguardes (s. XX, 2a meitat)... Continuar leyendo "Història de l'Art: Des de l'Antiguitat fins a l'Art Contemporani" »

El arte románico, surgido en un periodo de profunda transformación en Europa, es un reflejo fiel de la sociedad y la mentalidad de la Alta y Plena Edad Media. Su desarrollo estuvo intrínsecamente ligado a la consolidación de nuevas estructuras políticas y sociales, así como a la omnipresente influencia de la Iglesia.

Contexto Histórico y Social del Románico

A partir del siglo XI, Europa experimentó un cese significativo de las invasiones de musulmanes, normandos y húngaros. Esta situación de estabilidad permitió a los reinos europeos consolidarse políticamente y superar su estancamiento económico, lo que propició la organización y el afianzamiento del sistema feudal.

La Iglesia como Eje Social y Teocéntrico

En este periodo, la... Continuar leyendo "El Arte Románico: Orígenes, Evolución y Rasgos Clave de la Expresión Medieval" »