Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Formación Profesional

Basílica de San Lorenzo: Un Icono del Renacimiento Florentino

Características Principales

• Tipo de Obra: Arquitectura religiosa.
• Título: Basílica de San Lorenzo.
• Autor: Filippo Brunelleschi (1377-1446).
• Fecha: 1421-1428 (inicio de la construcción).
• Localización: Florencia, Italia.
• Estilo: Arquitectura renacentista del Quattrocento.

Análisis Técnico y Estructural

La Basílica de San Lorenzo, diseñada por Filippo Brunelleschi, es un ejemplo paradigmático de la arquitectura renacentista del Quattrocento. Se destacan los siguientes aspectos:

• Forma: Planta de cruz latina con tres naves y capillas laterales. La nave central presenta una cubierta exterior a dos aguas, mientras que las naves laterales tienen cubierta a un agua.
• Materiales: Construcción

Els Primers Freds: Una Mirada a la Societat del Segle XIX

1. Classificació de l'Obra

Títol: Els primers freds

Autor: Miquel Blay (Olot, 1866 - Madrid, 1936)

Cronologia: 1892

Localització: MNAC (Barcelona)

Estil: Realista / Simbolista

Tipologia: Escultura exempta, grup

2. Temàtica

Anecdòtica i costumista, amb una forta càrrega social.

3. Descripció de l'Obra

Elements Tècnics:

• Material: Marbre
• Tècnica: Talla
• Cromatisme: Monocroma

Elements Formals:

• Visió: Unifacial
• Ritmes: El modelat delicat crea una llum difusa, accentuant la sensació de fred.
• Tipus de representació: Embalum rodó

Composició:

L'avi presenta una composició quasi simètrica, amb línies rectes i angles. La nena, en canvi, mostra una composició asimètrica, amb predomini de línies corbes.... Continuar leyendo "Miquel Blay: Els Primers Freds - Realisme i Simbolisme" »

Composició IV. Vassily Kandinsky

1. Documentació general

Oli sobre tela realitzat entre 1910-1913, que es troba al Museu d’Art Modern de Nova York. Vassily Kandinsky (1866-1944), pintor d’origen rus, nascut a Moscou en el si d’una família d’elevada posició social, és considerat el primer pintor abstracte.

2. Anàlisi formal

La construcció de l’obra gira al voltant de taques cromàtiques amb contorns irregulars i línies més o menys erràtiques que s’allunyen de la reproducció de la natura. És evident ja des de la composició que es tracta d’un nou llenguatge plàstic: sense referències d’espai, profunditat o volum, l’objectiu no és reconstruir la realitat sinó substituir els objectes i les figures per línies i taques... Continuar leyendo "Anàlisi de la Composició IV de Vassily Kandinsky" »

Quattrocento: El Amanecer del Renacimiento

• Mejores cuerpos humanos.
• Se realizan retratos reales.
• La luz adquiere dimensión.
• El color toma fuerza.

Fra Angelico

• Predilección por las formas curvilíneas.
• Gran interpretación de los temas religiosos.
• Obras destacadas: *Juicio Final*, *Descendimiento*, **La Anunciación**.

Tommaso Masaccio

• Voluminoso en las formas.
• Predecesor de Miguel Ángel.
• Obras destacadas: Los frescos de la Capilla Brancacci, **La Trinidad** (en la iglesia de Santa Maria Novella).

Sandro Botticelli

• Utiliza expresiones melancólicas.
• Pinta fábulas paganas.
• Es sensible y apasionado.
• En *La Primavera* expresa una alegoría mitológica.
• Es un gran retratista.
• Obras destacadas: *Venus y Marte*, *El Santo Entierro*, **Nacimiento de Venus**.

Cinquecento:

Pintura Barroca

Movimiento, composición asimétrica, desequilibrio, juego de luces (tenebrismo), predominio del color sobre el dibujo, efectos de espejos, efecto teatral y trampantojo, óleo sobre tela y pintura al fresco, escenas con placeres de la vida, dolor o crueldad, temática: bodegones, paisajes, animales...

Rococó

Surgió en Francia, con el reinado de Luis XV, entre los años 1720 y 1780, durante el periodo de la Ilustración. Rococó viene de la palabra francesa Rocaille, que significa rocalla (motivo de decoración de interiores).

Ejemplos en España:

• El salón de Gasparini del Palacio Real de Madrid
• El comedor de Gala del Palacio Real de Aranjuez
• El palacio del Marqués Don Aguas en Valencia
• La fachada de la Catedral de Murcia

Romanticismo

El Partenón: Templo Dórico en la Acrópolis

El Partenón, primer monumento construido en la Acrópolis, se erige como el edificio más emblemático de la arquitectura griega. Construido en honor a la diosa Atenea, este templo de orden dórico, octástilo y períptero, cuenta con 8 columnas en el lado corto y 17 en el largo.

Planta del Partenón

Su planta exhibe las tres partes esenciales de un templo clásico: pronaos (pórtico hexástilo de acceso), naos (donde se ubicaba la estatua de la diosa) y opistodomo (al que solo se accedía desde el exterior).

Proporción y Armonía

El templo fue proyectado según el ideal griego de proporción y armonía. Para lograr la perfección visual, los griegos implementaron correcciones ópticas, como la curvatura... Continuar leyendo "Arquitectura y Escultura de la Antigua Grecia: Partenón, Epidauro y Doríforo" »

CarácterÍSTICAS Y FUNCIÓN DE LAS IGLESIAS Y MONASTERIOS EN EL ARTE ROMÁNICO; Las iglesias Podían ser rurales o de peregrinación, la iglesia ROMánica está cargada de un Preciso simbolismo por ser la casa de Dios. A cada uno de sus partes se le da Un significado, los cimientos representan a cristo, los soportes de la iglesia Son los apóstoles y los profetas; las baldosas a los fieles y los sillares a Las almas. Los tramos rectos representan lo terrenal y las bóvedas lo divino. Podía Tener diferentes plantas como la de cruz latina o la de cruz griega, constaba De elementos sustentantes que eran los pilares que eran compuestos, es decir, Con planta rectangular y a cada una de sus caras se le adosaba una columna y Los contrafuertes. Los... Continuar leyendo "Iglesias Romanicas, Arquitectura Bizantina y Mosaicos: Un Viaje a Través del Arte" »

Augusto de Prima Porta

Esta es una de las estatuas más célebres y tal vez de las mejores de Augusto. El emperador parece representado como jefe supremo del ejército romano. Con la mano izquierda sostiene un bastón consular. A los pies de la estatua aparece una pequeña figura de Cupido sobre un delfín, referencia a la diosa Venus.

Los temas que aparecen en la coraza representan la victoria de Augusto sobre los partos. En la parte superior está representado el cielo. Hacia él asciende el dios solar. En ambos lados, están representadas las dos nuevas provincias incorporadas al imperio: Hispania a la izquierda y Galia a la derecha. En la parte inferior se observa a la madre tierra escoltada por Apolo y Diana.

Columnata Trajana

Lo que es más... Continuar leyendo "Esculturas y Arquitectura Romana: Obras Maestras del Imperio" »

Antonio Canova y la Elegancia Neoclásica

Una de sus principales obras es el grupo de Las Tres Gracias, que fue un encargo, precisamente, de la familia Bonaparte. En concreto, de Josefina, la esposa de Napoleón. El tema es de sobra conocido y está basado en Las Metamorfosis de Ovidio –baste recordar las celebérrimas obras de Rubens o de Rafael–. Aunque Josefina no pudo ver esta obra en vida, pues falleció antes de verla terminada, su nieto la adquirió para la familia, tras un intento de compra por parte de un duque inglés.

Descripción de Las Tres Gracias

Canova utilizó un solo bloque de mármol para la obra, a partir del cual devastó las tres figuras desnudas. Las jóvenes Gracias se funden en un abrazo entre ellas que denota una... Continuar leyendo "Maestros de la Escultura del Siglo XIX: Canova y Rodin" »